新藝術到新媒介探索(存儲版)

　　

【正文】 拉動日顯疲態的圖書銷量。事實上，“媒介本身就是先鋒。 互動裝置產業發展前景由此趨勢，互動裝置將作為新興媒介登上繼報紙、廣播、電視之后的未來傳播舞臺而不再是跨學科跨領域的小眾實驗，更不會就此淺嘗輒止。[24]這里所預言的“通感時代”即以充分調動人多個主要感覺器官諸如口（味覺）、眼（視覺）、鼻（嗅覺）、耳（聽覺）、身體（觸覺）與神經系統（思維）為主要特征，并以強化、放大感覺綜合（融會貫通、相互影響）的形式作為認識世界、改造世界的主要方式，在政治、經濟、文化等各領域產生廣泛、深刻影響的社會時代。當遇到無法用自身感官去接觸、體驗所有環境的障礙時，故而就用別人的觀點去彌補自己的不足，利用報紙、廣播、電視等去擴展自己的領域。波伊斯（Joseph Beuys）發出宣言：“人人都是藝術家！”然而“藝術家”這一標簽所不言而喻的精英身份、非主流價值觀又如透明玻璃把夢想平等的普通大眾隔絕開來，眼前一片光明，清晰可見卻不可觸摸、不可進入，這一切直到以互動裝置為標志的通感時代的到來。亞歷山大[29]這很可能會導致文化的話語權服從技術的威力。但又如麥克盧漢所告誡的，互動裝置對新技術的過分親賴會導致人陷入催眠狀態和自戀情緒（似古希臘神話中的咯索斯那樣愛上水中自己的倒影）。[32]喪失生命意義與人文關照的一味感官解放勢必帶來欲望的泛濫與信仰的消弭，缺乏責任感與自律意識的自由與平等不過是自甘“娛樂至死”的借口與托詞。托夫勒．第三次浪潮[M]．北京：中信出版社，2006，102．18 作者等無從考據．話說交互電視[EB/OL] ．．19 （美）阿爾文斯特勞巴哈，羅伯特斯特勞巴哈，羅伯特麥克盧漢，弗蘭克秦格龍．麥克盧漢精粹[M]．南京：南京大學出版社，2000，152．15 Neil Postman．Amusing Ourselves to Death[M]．New York：Penguin Books，1986，86．16 （美）阿爾文”（第24章）美國學者切特羅姆（《傳播媒介與美國人的思想》）指出：“……技術自然主義強調媒介是人的生物性延伸，而不是人的社會性延伸。（1900）[31]技術決定論很可能導致互動裝置人性與非人性矛盾的激化。在這種情況下，技術被神化，并控制了生活的方方面面。我們以自己的方式隨性地觸摸、呼吸，甚至思考，面對權威，不會為《蒙娜麗莎》畫作前自己的口不擇言而面紅耳赤。蒸汽機、時鐘、織布機、鐵路幫助人們更加合理有效地利用騰出的雙手與時間，同時印刷術帶來的知識與教育的普及，使得人夢想在尋找“人之為人”存在意義的漫漫長路上達到新的高度。由此，未來傳播模式必然會回歸到追求雙向交互式的人性本能立即反應狀態，即以互動裝置為代表的新媒介回歸人本的生理與心理需求。”“通感”（synesthesia）或稱之為“聯覺”，不同于“多知覺”（polysensory）多個孤立感覺概念，是指：人們通過視覺、聽覺、味覺、嗅覺和觸覺等器官感知外界事物時，在特殊情況下五官功能可出現互相補充、互相轉化、彼此溝通的現象，由一種感覺引發，并超越這種感覺的局限，從而領會到另一種感覺。麥克盧漢以此為例闡述舊媒介是新媒介的內容。”同時，一如互動裝置誕生之初把請柬（紙質印刷媒介）、聲光系統（計算機前電力媒介）等納入其表現范圍，正因為通過“把舊媒介當作內容來使用，可以加速它們自己（新媒介）粉墨登場的過程。[17]西方一些發達國家同時將這樣的實時交互技術運用到了電視娛樂中，譬如由用戶操控電視劇劇情的發展方向，下一步主角是咆哮著摔門而出，還是上前溫言細語平息怒火。波斯特曼（Neil Postman）指出：“一種技術……僅僅是一臺機器；一種媒介，是一臺機器所創造的社會和智力資源。手機短信所帶來的人際交往方式變革與對社會、經濟等各領域產生的沖擊力，并非來自如印刷媒介五花八門的信息交換內容，而來自其本身發送數碼技術的方式這一外在形式主義要素。如同一場交誼派對，主角正是普通、卻又個性繽紛的參與者。后工業社會的文化軸心原則體現了人自我實現的價值，并加強了個體的愿望。[9]多媒體是本質上互動的媒體。 互動裝置的“媒介”新裝新媒介范疇的互動裝置具有以下緣于藝術的發展屬性。但可以肯定的是，互動裝置作為新藝術打破了傳統“靜態審美”的模式及觀眾“置身事外”的態度，一方面使得作品超越了美術館體制而具有了社會學意義，一方面又使得藝術的核心——觀念，在與觀眾的思考接觸中獲得意義。這是一個提供在線互動功能的系統，互聯網終端的用戶可以根據系統提供的不同形狀的生物構件，組建自己的生物，然后將它傳送到“Technosphere”網站上，觀察這些由世界各地的互聯網用戶制造的各種生物的相互影響與進化。克魯弗（Billy Kluver）以及凱奇、康尼海姆合作完成了最早的一個多媒體互動表演《變化之五》，聲音系統隨著動作的變化而自動展開，為表演者提供音響伴奏。互動裝置的研究意義正在于，它既指向人們依托于多媒體交流的當代現狀，又激發人們對新傳播媒介生存方式的深層思考。《國學智慧、易經》46套講座《人力資源學院》56套講座+27123份資料《各階段員工培訓學院》77套講座+ 324份資料《員工管理企業學院》67套講座+ 8720份資料《工廠生產管理學院》52套講座+ 13920份資料《財務管理學院》53套講座+ 17945份資料某日本藝術家應時設計了一個名為“開幕事件”的活動，其內容是拆開封著的請柬，并要求參與者寫下所發生的事情。格拉哈姆（Dan Graham，1942—）完成了《三個相邊的管：為展示投影而做的內部設計》。這一讓現代主義藝術家、社會學家、文藝評論家跌破眼鏡的變化隨著上世紀60年代西方各后現代主義藝術流派的悄然興起而日漸走進公眾視野，傳統的思維方式、美學取向和游戲規則受到了強有力的挑戰。更基于互動裝置誕生之初即具備的交互傳播屬性，對改善傳統大眾傳播過程中受眾的被動地位、增加傳受雙方的互動交流、提高傳播活動的質量與效率、豐富傳播的內容與渠道，影響廣泛、意義深遠。[7]進入信息社會（相較麥克盧漢慣用的“電力時代”有過之而無不及），人的中樞神經系統在經歷機械媒介時代個別器官延伸的漫長等待后最終得以全方位延伸和擴展。麥克盧漢振臂高呼：“媒介的雜交或交匯是顯示真理、給人以啟示的時刻，也是新媒介形式誕生的時刻。作者與參與者，通過互動裝置的聯結實現了創意的分享與平等的對話。在互動裝置營造的虛擬時空中，互動性傳播系統架起連通虛擬與現實、虛擬人與現實人、虛擬情感與現實情感的橋梁，數字不再是冰冷缺乏感情的信息產物，它不僅挑戰、開拓了人類的創造力與想象力，更為每一個人提供了編織甚至實現幻想的可能。所謂“媒介即是信息”，是指媒介所傳達的內容與用途不是我們研究人與社會“尺度變化、速度變化、模式變化”的依據。 交互電視的互動裝置本質1977年，美國俄亥俄州哥倫布市華納公司實驗的一種名為Qube的系統正式部署成功并投入商業運營，這是世界上最早的商業交互電視。在圖書每十頁下方標注可供讀者選擇的條目，“向左走，還是向右走”，以及不同選擇不同頁碼所帶來的不同情節不同結局。”（麥克盧漢，1973）在我們這個日新月異的信息時代，或許諸如“速記機（Stenograph）”、“日光反射信號器（Heliograph）”之類的舊媒介已經死亡，但一種新媒介的來臨并不會導致現有的媒介走向消亡，舊媒介改變了它們的內容與功能并與新的競爭者共存。隨著國內政策傾向扶持與經濟發展需要，創意產業蓬勃興起，而以互動裝置為媒介所引發的互動理念與互動技術的革新將為整個創意產業鏈的持久良性循環運作注入生機與活力。就此觀念來說，“通感時代”的“通感”雖同指引發人各種感官的共鳴，卻已經超乎生物學、文學或者美學范疇，其意義在于修正、彌補從口語傳播時代/音聲直感時代（前