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【正文】 4我國先秦時代的青銅器，分為（禮器）、（樂器）、（兵器）、（工具及車馬器）等四類。5畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代的畫家（吳道子）和北齊畫家（曹仲達）所獨創的宗教圖像樣式。什么是中國畫：中國畫就是用中國的傳統繪畫工具，按照中國人的審美習慣而出來的畫。⑤經營位臵：指構思、構圖。③設色不以暈染為工，只是略加色彩。③形象皆為正側面，基本比例正確。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。彩陶顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋。帛畫：古代畫再絲織物上的繪畫。②根據詩人曹植的文學創作的主題思想塑造形象和安排情節。②專為其師陳寬而作。③構圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。對后代畫家具有深刻的啟發和影響。②描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。③構思嚴謹，任務性格刻畫生動而有深度。人物獨特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風的情態。二、我國迄今發現的最古老的裝飾品是距今約28940年前峙峪zhiyu人制作的石墨裝飾品。另有題銘刻石2件，全部用花崗巖雕刻而成。《游春圖》一青綠勾填法描寫山川、人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現出樸拙而真切的描繪自然景色的能力，展示出山水畫已由六朝以來的 萌芽狀態而趨向成熟。五代美術一、人物畫：（1）周文矩：《重屏會棋圖》（2）顧閎中：《韓熙載夜宴圖》二、山水畫：（北派）（1）荊浩：《匡廬圖》《筆法記》（提出了“六要”，即：氣、韻、思、景、筆、墨六個要素）（2）關仝：《關山行旅途》（南派）（1）董源：《瀟湘圖》“披麻皴”“點苔法”“江南真山不為奇峭之筆”（2）巨然：《萬壑松風圖》三、花鳥畫：（1）黃筌：《寫生珍禽圖》（2）徐熙：《石榴圖》《飛禽山水圖》四、簡述“黃家富貴，徐熙野逸”？答：黃筌為西蜀宮廷畫家，所作多為宮廷中的奇禽名花，他以極細的線條勾勒，配以柔麗的賦色，線色相融，幾不見勾勒墨跡，情態生動逼真，具有精謹艷麗的富貴氣象。兩宋美術一、人物畫：（1）武宗元：《朝元仙仗圖》（2）李公麟：《五馬圖》創“白描”（3）梁楷：《潑墨仙人》《六祖圖》《太白行吟圖》“減筆”人物二、風俗畫：（1）張擇端：《清明上河圖》（814個人物）（2）蘇漢臣：《嬰戲圖》《秋庭戲嬰圖》（3）李崇：《貨郎圖》“釘頭鼠尾描”三、歷史畫：（1）李唐：《采薇圖》“竹葉描” 描繪了殷商貴族伯夷、叔齊在亡國后寧愿餓死也不食周栗的故事四、山水畫：（1）李成：《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》善畫寒林平野（2）范寬：《溪山行旅圖》（雨點皴，高山仰止）《雪景寒林圖》頂天立地的章法“得山之骨”“與山傳神”（3）郭熙：《早春圖》《林泉高致》（三遠：即深遠、高遠、平遠）“云頭皴”（4）米氏山水：米芾、米友仁父子 米友仁《瀟湘奇觀圖》（5）小景山水：趙令穰《湖莊清夏圖》（6）青綠山水：王希孟《千里江山圖》、趙伯駒（7）南唐四家：李唐《萬壑松風圖》《采薇圖》、劉松年《四景山水》、馬遠《踏歌圖》《寒江獨釣圖》（布白 手法“計黑當百”）“大斧劈皴”、夏圭《溪山清遠圖》《漁笛清幽》《山水四段圖》五、花鳥畫：（1）黃居寀：《山鷓棘雀圖》（2）崔白：《雙喜圖》打破五代黃筌的成規（3）趙佶：《芙蓉錦雞圖》建立翰林圖畫院，主編《宣和畫譜》創“瘦金體”（4）蘇軾：《枯木怪石圖》《瀟湘竹石圖》追求筆墨意趣“論畫以形似，見與兒童鄰，詩畫本一律，天工與清新”（外：“歲寒三友”松竹梅 “四君子畫”梅蘭竹菊）（5）文同：《墨竹圖》開創“湖州竹派”（6）鄧思肖：畫蘭花（7）揚補之：《四梅花卷》六、書法：（1）蘇軾：《黃州寒食詩帖》“天下第三大行書”（2）米芾：《海岳名言》《蜀素帖》“八面出鋒”之譽（3）黃庭堅：《廉頗藺lin相如列傳》（4）蔡襄：《萬安橋記》（5）趙佶：“瘦金體”《論中秋月》七、建筑：《營造法式》 天津薊ji縣獨樂寺觀音閣（最古老的木制高層建筑）八、工藝美術：（1）五大名窯：定窯、汝窯（五大名瓷之首）、官窯、哥窯（金絲鐵線）、鈞窯（2）“影青器”是景德鎮獨創九、簡述馬一角、夏半邊？答：馬遠繼承并發展了李唐的畫風，以雄健的大斧劈皴畫奇異險峻的山石峰巒，以施技的多姿形態畫梅樹，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀，表現空曠濃郁的詩意，這種“邊角之景”被后世稱為“馬一角”，傳世《踏歌圖》是他山水代表作。六、簡述《富春山居圖》？答：《富春山居圖》為橫卷，長兩丈，是元四家黃公望的代表作品黃公望以水墨或淺絳色作畫，淡墨干皴，以蒼潤精煉的筆墨和優美動人的意境描繪浙江富陽、桐廬一帶的山容水貌作者沒有過多的拘泥于物象表面的細微描畫，而是著重把握住山水的整體風貌，以活脫瀟灑的筆墨抒發作者的主觀意趣卷中江水平靜，峰巒起伏，點綴叢林亭舍，疏密相間，吸收董源、居然畫法而更加簡括，顯示出作者深厚的筆墨功力黃公望的《富春山居圖》是中國十大傳世名畫之一，在中國畫史上有著崇高的地位明代美術一、山水畫：（1）浙派：戴進：《春游晚歸圖》“大斧劈皴”、吳偉：《灞橋風景圖》“小斧劈皴”創“江夏派”（2）王履：《華山圖》《重圍華山圖序》主張“吳師心，心師目，目師華山”（3）吳門畫派：沈周：《廬山高》、文征明：《真賞齋圖》《江南春圖》、唐寅：號“六如居士”《王蜀宮妓圖》《秋風紈扇圖》《落霞孤鶩圖》、仇英：《漢宮春曉圖》（工筆重彩）《桃源仙境圖》（青綠山水與人物工筆結合）（4）華亭派：董其昌：“南北宗論”（崇南貶北，標榜文人畫）二、花鳥畫：“白陽青藤”（1）陳淳：號白陽山人（2）徐渭：號青藤《雜花卷》《墨葡萄圖》“大寫意”三、人物畫：（1）南陳北崔：陳洪綬：“易圓以方，易整以散”的裝飾手法，《屈子行吟圖》版畫《九歌圖》《水滸葉子》人物《歸去來辭圖》 崔子忠：《云中玉女圖》（2）曾鯨：字波臣，創“波臣派”《王時敏像》《張卿子像》“墨骨”人物肖像四、油畫：（1）意大利傳教士羅明堅首次將西方油畫攜入中國內地（2）利瑪竇：首次將圣像畫帶入中國《天主像》《天主母像》，對推進油畫在中國的擴大傳播和傳承起到關鍵性作用五、工藝美術：（1）宣德年間“銅香爐”又稱“宣德爐”（2）景泰藍：銅胎掐絲琺瑯（3）青花瓷在明代達到全盛時期，成化年間創制了青花和釉上彩多種彩色結合的 “斗彩”、嘉靖、萬歷年間又在斗彩的基礎上燒成了“五彩瓷”（4）《天工開物》作者是明朝科學家宋應星，是世界上第一部關于農業和手工業生產的綜合性著作，是中國漢族古代一部綜合性的科學技術著作，外國學者稱他為“中國17世紀的工藝百科全書”六、簡述董其昌的南北宗論？答：他以佛教禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的“南北宗論”，認為唐以后的山水畫分水墨和青綠兩種風格流派，強調前者是文人畫的正宗，后者則識李家畫的代表，進而崇南貶北，標榜文人畫他把佛教“北宗”的所謂“漸修”與南宗的所謂“頓悟”套用到繪畫風格的內涵里去分析，文人畫派的繪畫有天賦，是“頓悟”的潛在靈感的體現，而屬于北宗的工細畫風是“漸修”的結果在明代至清代產生了很大的影響，雖然他對畫史的概括并不完全符合歷史實際，但提倡的美學觀念產生了深遠的影響，在將文人水墨推向高峰的同時，也限制了中國繪畫的多樣性發展和創造七、簡述吳門畫派？答：明代中葉，以史稱吳門的蘇州為中心，形成了“吳門畫派”，又稱“吳派”，取代了浙派在畫壇的地位，改派繼承和發展了崇尚筆墨意境和“士氣”“逸格”的元代文人畫傳統，致力于平和典雅、蘊蓄風流的藝術風格，體現自得其樂的精神生活，以有“吳門四家”之稱的沈周、文征明、唐寅、仇英為代表的畫家沈周的山水畫以粗筆為多，形成了筆豐墨健、渾厚沉郁、意態軒昂的主要風貌，代表作《廬山高》文征明的山水畫以細筆為主要面目，情調嫻靜典雅，布景層疊而上缺少縱深空間表現，丘壑林木棱角分明而略有變形，代表作《江南春圖》唐寅，博采眾長，形成以“院體”工細為主而兼具文人畫筆墨意趣與氣格的面目，代表作《王蜀宮妓圖》《秋風紈扇圖》仇英，尤擅長工筆重彩與青綠山水，作風嚴謹不茍，在精麗秀美中閃現文人畫的研雅溫潤，代表作《桃源仙境圖》清代美術 一、四王與吳惲：致力于摹古或在摹古中求變化（1）王時敏：《云山圖》創“婁東派”（2）王鑒：《夏山圖》《夢境圖》（3）王原祁：“熟不甜，生不澀，淡而厚，實而清”《山中早春圖》（4）王翚hui：《西山紅樹圖》創“虞山派”（5）吳力：《湖天春色圖》（6）惲yun壽平：《錦石秋花圖》創“沒骨”畫法二、四僧：（1）朱耷：號“八大山人”，構思奇特，喜愛畫白眼瞪天的怪鳥怪魚，憤世嫉俗 《荷石水禽圖》《孔雀牡丹圖》（2）石濤：號“苦瓜和尚” 《淮揚潔秋圖》《山水清音圖》《苦瓜和尚語錄》“借古以開今”“筆墨當隨時代”“搜盡起風打草稿”（3）弘仁：號漸江，創“新安畫派”畫山水重筆墨（4）髡kun殘：“吾之天游”《層巖疊壑圖》三、（1）弘仁、查士標、孫逸、汪之瑞并稱海陽四大家（2）髡殘與程正揆kui并稱“金陵二谿xi”（3）“金陵八家”：龔賢（成就最高，八家之首）《木葉丹黃圖》《夏山過雨圖》、樊析xi、吳宏、皺喆zhe、謝蓀、葉欣、高岑、胡慥zao四、揚州八怪：直抒胸臆，打破成規（1）鄭燮xie：號板橋，其詩、書、畫均曠世獨立，世稱“”“三絕”，從“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的藝術化《竹石圖》《墨竹圖》 創“六分半書”（2）金農：創“漆書”（3）羅聘：《鬼趣圖》五、宮廷繪畫：郎世寧：《百駿圖》《崇獻英芝圖》六、人物畫：（1）改琦：《紅樓夢圖詠》（2）費丹旭：《東軒吟社圖卷》七、版畫：（1）殿版版畫：焦秉貞：《耕織圖》（2）民間版畫：《芥子園畫傳》系統地介紹了傳統繪畫的基本畫法和流派，是一部影響深遠的繪畫教科書八、建筑：中國四大名園：留園、拙政園、頤和園、避暑山莊九、工藝美術：（1）清代康熙時期盛行“古彩”，即五彩瓷，到雍正時期，五彩逐漸被線條柔婉、色彩淡雅的“粉彩”所取代（2）明清時期瓷器的裝飾手法，彩繪已成為主流，標志著中國陶瓷已由“青瓷時代”進入“彩瓷時代”十、簡述“揚州八怪”？答：“揚州八怪”是泛指清中期活動在揚州地區的一批畫家，有鄭燮、金農、黃慎等人他們在商品社會的生產競爭中，恪守文人的文化情操和文人畫傳統，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要描繪對象，除了表現諸如清高、孤傲、絕俗等思想外，還通過題詩寫文，賦予作品以深刻的社會內容在藝術上，揚州八怪發揮水墨特長，以簡括的手法塑造物象，筆墨縱橫，鋒芒盡顯，直抒胸臆，打破了成法約束，沖擊了當時流行的惲壽平一派正統花鳥畫風，被稱之為“怪”，這些畫家形成了反映時代變化的新風貌，發展了了文人寫意畫十一、簡述“四僧”？答：與四王同時的僧人畫家朱耷、石濤、髡殘、弘仁，力主繼古開今，革新創造，史稱“四僧”，他們都是由明入清的移民，移繪畫寄托亡國之痛，抒發內心強烈的情感，四僧重視感受生活，觀察自然和抒發性情，創作時不限于臨摹，不囿于挪用古法，以個性鮮明的藝術，突破了四王所表現的情感內容，以主客觀結合、“尚意”又有法則的新手法突破了舊的程式，在發揮詩歌書法入畫的效用并密切結合似與不似之間的形象上，發展了筆墨技法，藝術風貌雖各有不同，但在當時來說都是十分新穎大膽的創造。近代美術一、上海畫派：（1）趙之謙：《牡丹圖》《積書沿圖》（2）任頤：字伯年《群仙祝壽圖》（3）任薰（4）吳昌碩：《依樣》《品茗圖》（5）海派四大家：吳昌碩、任伯年、虛谷、蒲華二、居氏兄弟：居巢、居廉以“撞粉” 和“撞水”法發展了沒骨花鳥畫三、嶺南畫派：“二高一陳”：高劍父（從廣州回后創“春睡畫院”）、高奇峰、陳樹人現代美術一、齊白石：“三百石dan翁”“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世” 《和平鴿》《松柏高立圖十二、簡述故宮？答：故宮以太和殿、中和殿、保和殿三大殿為中心，兩側輔以文華、武英兩殿，是皇帝上朝接受朝賀、接見群臣和舉行大型典禮的地方。元朝美術一、繪畫：（1）趙孟頫：“古意”，謂“若無古意，雖工無益”“書畫本來同”《秋郊飲馬圖》《鵲華秋色圖》《秀石疏林圖》（2）高克恭：善用云煙渲染氣氛《雨竹圖》《春山晴雨圖》（3）王冕：《墨梅圖》“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”（4）元四家：黃公望：號“大癡道人”《富春山居圖》“披麻皴”、倪瓚：《六君子圖》《漁莊秋霽圖》“善以干筆淡墨作畫”、吳鎮：《漁父圖》、王蒙：《青卞隱居圖》（被董其昌稱為“天下第一”）章法稠密的畫家“解索皴”“牛毛皴”二、建筑：（1）元大都：依《考工記》而建，依水面劃分中心（2）妙應寺白塔：國內現存最大的喇嘛式塔，元代尼泊爾匠師阿尼哥設計修建（3）山西芮城永樂宮：道教題材《朝元圖》三、工藝美術：元代景德鎮已經發展成為全國制瓷中心，主要成就是燒成青花和釉里紅（外：青花瓷流行時間最長，產量最大）四、元代王繹《寫像秘訣》五、簡述趙孟頫？答：趙孟頫在文學、音樂等方面均有極高的修養，其重要成就在書畫方面，他的繪畫功力深厚，能融唐宋繪畫之長而自成一家，人物、鞍馬、山水、花鳥、竹石無所不能，水墨。表現了南唐大臣韓熙載夜間在家中飲宴聽樂觀舞的場面。“吳帶當風”盛唐人物畫家吳道子所畫，他以狀如蘭葉或莼菜條的筆法表現人物衣褶，圓轉而有飄逸之勢。魏晉南北朝美術一、繪畫：（1）曹不興：“佛畫之祖”，有記載的第一位畫家，“落墨為蠅”（2）衛協：西晉畫家，“古畫皆略，至協始精”（3）顧愷之：“才絕”“畫絕”“癡絕”，筆記周密“密體”，線條緊勁連綿，如“春蠶吐絲”“春云浮空，流水行也”一般，技法：高古游絲描《洛神賦》《女史箴圖》《烈女傳十三、青銅器的分類：禮器（食器、酒器、水器、樂器）、樂器、兵器、工具及車馬器十四、青銅器的制作方法：（1）《周禮全面分為四段，分別描寫婦女們采花、看花、漫步和戲犬的情形。分析唐寅的《孟蜀宮妓圖》：①宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。④運用前代畫家之法，創造出線繁點密，蒼茫深厚的新風格。布局有序，內容豐富，主題突出。分析黃公望的《富春山居圖》：①元代統治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。表現出廬山大氣的動人形象。整個畫面環境富于