全國鋼琴演奏考級作品集(新編第一版)曲目講解第十級(上)(留存版)

　　

【正文】 手相隔的三度進行要很有棱角，把每四個音的第一個音強調出來。音樂作為流動的建筑，演奏時要表現出建筑的結構感。從第67小節的后兩拍開始了A2段（第三個段落）。速度的選擇也要按照附點四分音符（即三個八分音符）q.=66—72，也就是每分鐘要彈奏66至72個音符，每個小節又有三拍，這個速度提供給大家參考，在這個范圍中大家可以選擇，以彈奏出比較穩重、神氣的感覺，會比較適合這首樂曲。第33小節的第二拍開始，左手仍然是和前面一樣的由十六分音符組成的音型，但是右手的曲調是由后半拍出現的八度進入的。彈這首曲子很重要的一點，就是要把高低聲部互相呼應，此起彼落的這種意思做出來，整個音樂性就會得以加強了。八分音符的優美曲調在兩只手之間不斷交替，一直到第27小節開始兩只手又一起了。總之，從這首樂曲分為六個段落來看，都是有完整終止的，每段結束的最后 一個音又馬上接著下面的段落開始了，并沒有停頓。說明應把八分音符強調出來。這首樂曲的風格比較宏偉，因為當時英國的樂曲風格也是非常宏偉的。第38小節前半部分以前左手的準確性是重點，而要準確彈奏左手，關鍵是左手要以兩組為一個手位的移動方式來“定位”每一組雙音，也就是說，是每兩拍換一次手位。其他還有很多華麗技術，如快速雙手交叉和大距離跳進等，直到今天都是學習鋼琴的技術難題。除此之外，右手的快速音流要當作旋律去感受和彈奏，有著曲調自然的起伏，而左手有點類似圓舞曲的圓形律動，要把節奏“悠起來”，把韻律感連貫始終。而到強了以后的八度不能單純用手腕來彈，因為光用手腕的力度不夠，強時要用手臂的力量協調來用力。這也是到了較高的級別時怎么去讀譜，對大家提出的一個要求。第17和第19小節有不一樣的表情了，左手的八分音符隨著流在第二拍和第四拍處先強出來一些，隨即立刻漸弱，因為第一拍和第三拍是P,所以第二拍和第四拍的地方，根據標示的由強到弱，一定要把第一個音的強做出來，此音上可以加右踏板輕點一下。第一首《練習曲“博士”》（選自《兒童園地》）德彪西曲這首曲子選自德彪西的《兒童園地》。彈奏時音階和琶音需要向與反向相結合。第7至10小節非常有意思，第7小節從PP開始有一個很明顯的漸強又漸弱的力度標記，可以做得幅度大一點，多一點表情。第67小節以后情緒非常活潑向上，尤其中聲旋律有明確的由弱到強，要求每一次旋律的漸強都要做得很充分。右手開始是很輕的八度重復音，所以，可以采取手腕的靈巧動作，下鍵不要太結實，而要帶有幻想的感覺，音色略顯黯淡、情緒較為平和，好像一個故事開始輕輕敘述。這是一首非常優美流暢的練習曲，右手要彈得非常歌唱，雖然是快速的音流，但是如何彈奏得非常歌唱，需要用心去感受。這首奏鳴曲是一首非常歡快、積極的樂曲。從第16小節的最后一拍開始是副部。譬如，第64至67小節的技術類型與第22至25小節相同，第77至84小節的技術類型與第34至42小節相同。彈奏時要先在慢速中把這些音彈順，才能逐步達到自然流暢的效果。連接段開始有一些顫音，在樂譜中寫的是處理為雙手三對二，右手以十六分音符三連音來寫的。降A大高是一個很美好的、可以抒情坦述的調性。第49小節開始是連接段，這個連接很有意思，從p開始了本樂章開頭的主題。這樣的表情也是貝多芬很喜歡用的，在漸強到很強的時候。奏鳴曲的第樂章一般是快板樂章，這個樂章的速度，在樂譜上已給大家標明，是每分鐘116個四分音符。練的時候可以分手先練清楚，雙手分別把把節奏弄好了，再合起來練。在巴赫的作品中要特別注意每個段落的終止式，尤其這首《前奏曲》中有很多段落，在每段的結尾到下一段開始的部分。這首《前奏曲》選擇其中很重要的《英國組曲》的第三組。第21小節的最后一拍開始進入了第二次的雙手交叉演奏，和前一次有一些不同。斯卡拉蒂出生于意大利，他在中年的時候去了西班牙宮廷，成為西班牙公主的老師。關于這首曲子兩只手的拍子，有的老師認為右手都是以三連音寫的，所以每兩拍是右手兩個三連音來對左手的一個大的三連音。左手的八度較慢而低沉，主要是用手臂動作為主