藝術設計概論論文(留存版)

　　

【正文】 蹦出來的一樣。起碼你將來你能完成一棟建筑或一個園林的設計,而不是對著稿子發呆。簡單的說是多方面的,它融入了我們的生活之中。當我們有了獨特的設計思維時,就會自然而然的回答你的很多設計方面的疑問。表演臺上的服裝亮麗而新穎，但如果從古代人的角度看，那應該叫什么。他們的成功是對我們最好的提示。而現在，通過 這么長時間的設計與創造，我們得以將我們自己的內心世界與我們的 認識表達給外界，懂得理解設計是一門語言，環繞在我們身邊的語言。有統一而無變化，達不到美的效果，因此，要求在統一的基礎上求變化，這樣，容易取得良好的效果。墻面的色彩對于家具起背景補托作用，墻面色彩過于濃郁凝重，則起不到背景作用，所以宜用淺色調，不宜用過深的色彩。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜選暖色，人口多而覺喧鬧的家庭居室宜用冷色。描述飽和度感覺的程度詞是濃、淡、深、淺。眼睛構造中的水晶體相當于照相機中的透鏡，可以起到調節焦距的作用。金屬相結合的黃色，是理論性思考事情的“理智之色”。第四篇：藝術設計概論 001藝術設計概論藝術設計概論這門基礎課程在我國高校教育中歷經十多年了，早期教材以論述設計的歷史為主，近年來雖增加了設計的類型、設計美學和設計心理學等內容，但都以理論編撰為主?！?世界最大的青銅器?！?明代的刺繡聞名天下，最為有名的要數“顧繡”。比利時新藝術運動的另一位大師是維多克系統化設計思想的中心人物是漢斯這目的，體現著人類生活的需要、社會的需要，以及時代的需要；這預見，反映著設計者對事物的認識、對規律的把握，以及對美的探索。園林的創作與欣賞是一個深層的充滿感情的過程。他們在家具和室內設計中，一方面注重豪華的裝飾效果，使家具更加高貴；另一方面，采用簡單的幾何造型，使簡練與裝飾融為一體，這是法國裝飾藝術風格的一大特色，當時的設計師主要有艾林現代主義設計在設計內容上，它堅持設計要為社會大眾服務，設計必須經批量化、機械化生產而轉化成產品。文杜里最早明確提出了反現代主義的設計思想。二戰后，意大利的設計迅速發展，主要表現在家具、汽車、服裝、家電設計等領域。另一方面，成立日本自己的工業設計組織，如“日本工業設計師協會”、“工業設計促進會”等，幫助企業保護自己的設計或產品不受外國侵害，同時加強國際宣傳，為日本設計樹立形象。● 什么是“有計劃的廢止制度”（P103）：這是一種有計劃的通過不斷改變設計式樣造成消費心理更新的促銷方式，其目的是促成消費者追逐新的式樣潮流，放棄舊式樣，改換新式樣，以取得最大的經濟效益。它是對現代主義的反叛和挑戰，主要表現在裝飾風格上面。● 什么是現代主義（P92）：“現代主義”的定義極其復雜，且涉及面很廣，在心理學、音樂、舞蹈、詩歌、設計、文學、美學等各領域都曾出現。裝飾藝術運動同新藝術運動一樣，所涉及的范圍很廣，組要包括室內設計、建筑設計、產品設計、平面設計等。力求在相對有限的面積里，創造出無限的空間，給人留下豐富的想象余地。● 藝術設計的特征（P18）：，人類的設計活動與其他一切動物的生產活動最重要的區別就在于，人類的造物行為是一種有意識的、自覺的創造活動。舉世聞名的“巴塞羅那椅”，更引起世人對他的關注，也奠定了他作為最重要的現代主義設計大師之一的基礎。蓋勒是其代表人物，主要從事家居設計和生產，并采用曲線的動植物紋樣進行裝飾?！?宋代是我國陶瓷史上最輝煌的時代，有“瓷”的時代之稱?！?設計學的研究對象緊緊圍繞著設計的功能性與審美性展開。生理實驗證明，血液循環和肌肉技能在不同色彩的照射下會發生不同的變化，“藍光最弱，隨著色光變為綠黃橙紅而一次增強”。紅色是代表精心和行動的顏色，而紅色的食物或飲料也通常具有提神醒腦的功能。這使得拂曉之前和日暮之后，室外景色變得幽藍，藍紫色的花草或物體變得醒目起來．夜色總是一派烏藍景象便是這個道理。②非彩色系 即不具備色相屬性的色覺。長期生活在這樣的環境中人的瞳孔極度放大，感覺麻木，久而久之，對人的健康、壽命產生不利的影響。墻面的色彩，構成了整個房間色彩的基調，其次，如家具、照明、飾物等色彩分布，都受到它的制約。室內色彩配置必須符合空間構圖原則，充分發揮室內色彩對空間的美化作用，正確處理協調和對比、統一與變化、主體與背景的關系。就如現在人類所從事的種種工作，它就是為得使我 更好的生活下去。他少年時曾投身設計公 司，可就是這樣當年一個在設計公司工作過一段時間的小伙子，在幾 十年后的設計史上卻占有了重要地位。就像沒人希望被逼著學習一樣。我們可以設計出前所未有的東西,如丹麥設計師約恩這個過程是一個圓形的,循環的,而卻無止境的。,而不是浪費時光。為此,我們必須提高自身的藝術感悟,不然我們就會成為今日的古人。設計要對整個社會負責，一個失敗的設計很可能造成難以估量的損失，如對一幢大樓的設計，若因設計不善導致大樓塌毀，造成生命財產的損失，所以我們對待設計的態度既要放松，又要謹慎。由此可見設計充斥著我們生活的方方面面，影響著我們的衣食住行，設計無處不在。第一篇：藝術設計概論論文？這是一個怎么也說不清楚的話題。、積極的實物都有一個發展和演變的過程，藝術設計也不例外也存在著一個發展和演變的過程。千萬不能讓藝術設計成為危害我們生活的東西。這樣我們才能更好的發揮自己的創造力,以及藝術感知力。一個好的思維方式會使我們終身受益。設計以人為本。烏松設計的悉尼歌劇院,以前從未有過這樣的建筑的,以及概念化的汽車與蛋型的座椅等等。這種力量是強大的，只要我們有著良好的藝術修養，我們可以改變很多，比如同學之間的 關系，公司老板可以用它提高員工的工作效率等等。從他開始做一些室內設計創作 到真正成為一名設計師，這一過程中，他自身的設計理解就起了決定 性作用。總結下來，藝術設計已經不再是一個與我們無關的抽象話題了，他與我們的生活息息相關。在室內色彩設計時，首先要定好空間色彩的主色調。墻面色彩的確定 首先要考慮居室的朝向。把房間都布置成白色，有素潔感，但白色的對比度太強，易刺激瞳孔收縮，誘發頭痛等病癥。非彩色系只有明度一種量度，其飽和度等于零。這為我們設計戶外廣告提供了科學的參考依據，可以根據各個地方的日照特點和不同的環境，設計選擇醒目的色彩基調，同時根據廣告的面積和高度選擇合適的光照強度。喜歡紅色的人，個性積極，充滿斗志。這與心里學上對色彩的心理效應的觀察是一致的?！?民族性一個國家或一個民族設計的靈魂，只有民族的才是世界的；而在世界上能占有一席之地的又必是民族化的?！?“汝、官、哥、鈞、定”被稱為宋代五大名窯，其生產的瓷器各具特色，享譽世界。● 比利時“新藝術運動”最著名的設計家與理論家是亨利● “自鳴壺”的設計者：格里夫斯。人類的設計活動，即造物行為始終都是一種有目的、有預見的創造活動。再次，崇尚意境美。裝飾藝術運動主張采用鋼鐵、玻璃等新材料，與工藝美術運動和新藝術運動相比，其最大的不同就是它不排斥機械化和工業化，并力求在工業化和機械化的條件下尋找一種新的藝術設計形式去適應它和改造它。從時間方面來定義，是指開始于20世紀初，至第二次世界大戰結束后在這個相當長的歷史時期內形成的一場意識文化運動；從意識形態方面定義，他的革命性、民主性、主觀性、形式主義性都非常鮮明。后現代主義的裝飾從古典文化、文藝復興、哥特、巴洛克和羅可可等歷史風格里尋找靈感和營養，但是卻是建立在現代主義設計的構造基礎上的；表達方式采用揶揄、戲謔、調侃而夸張的手法?！?意大利的現代藝術設計的發展概況（P104）：意大利的藝術設計與其他國家相比，起步較晚，相對落后，但發展較快，在世界設計史上具有重要地位。很快，日本經濟和設計都走向康復之路。20世紀的意大利設計藝術是文化、藝術、政治和生活的有機組成部分。后現代主義的成就主要表現在建筑領域，美國建筑家、理論家羅伯特現代主義在藝術設計理念上強調產品的功能性，注重理性思考，因此又稱為“理性主義”或“功能主義”。法國的“裝飾藝術運動”時期的設計家在設上追求單純和簡潔的形式，但并沒有被完全拋棄，二是尋找一種合適的裝飾形式。即意在通過這外觀的景，表達出內在的情、意蘊的美。所有的創造活動，都是包含設計者預想的目的：或適用，或經濟，或美觀?！?烏爾姆設計學院提出了“系統化設計”思想，其目的主要是在繁雜的秩序中尋找一種相互之間的制約關系，使客觀物體之間產生一定的關聯性，通過系統設計和標準化的生產將多樣性結合起來，滿足不同的需求，使產品可以自由的組合和變化，使生活