中外音樂(文件)

　

【正文】 樂》、《凌波仙》等。唐玄宗通曉樂理，藝才超人，凡屬樂器，他都可以奏出非常美妙的聲音。唐玄宗是一位高瞻遠矚的音樂教育家。白居易是唐代著名現實主義詩人，在我國文學史上有著重要的地位。他認為藝術應該具備真實性，反映真事，抒發真情。其基本觀點是：政治的得失決定著音樂的哀樂，音樂的哀樂反映出政治的得失。白居易對流于形式的雅樂，是持相反意見的。而今樂優美動聽，生動活潑，可以滿足不同階層的審美需要；今樂來自生活，又反映生活，是現實生活的具體寫照；今樂是給活人聽的，是讓活人享樂的，活人聽的音樂就必須有活生生的情感；今樂新鮮、刺激，有生命力，它與人的關系直接，所以人們喜愛。對外來音樂與民族音樂的融合問題。“千古第一音樂詩”的《琵琶行》。唐朝開明的政治政策和一系列推動生產力的改良舉措，使大唐帝國政治穩定、經濟繁榮，人們安居樂業。（36）第七節宋元明清時期的音樂教育一、宋元時期的音樂教育綜述。這階段為了適合兒童心理特點，在實施其它教學內容的同時，也兼顧著音樂方面的教育內容。書院的教育。授課形式自由活潑，集聚大量名家和圖書，教學與研究相結合，在教育管理和組織形式等方面積累了很多寶貴經驗，培養了一大批政治家、思想家、文學家。他的《夢溪筆談》以科學的現實主義觀為主體，對音樂做了較全面的論述。對于演唱、演奏方面的要求。沈括的注解不但總結了古人的演唱經驗，而且也向那些善于歌唱的人們提出了一個更高的要求—字正腔圓，聲情并茂。他對于班固十二律的理論及李元編造李嗣真密求徵音（38）的唯心主義邪說，給予了辛酸的諷刺與批判。三、明清時期的音樂教育綜述。他認為凡是有助于“明其心”的學習活動，諸如：讀經、習禮、寫字、彈琴、歌詩、習射等，都可作為學生的教育課程。十六世紀八十年代初，他以公比的等比級數的方式，完成了“新法密率”（即十二平均律，亦稱十二等程律）的科學運算，解決了我國律學史上有史以來黃鐘之律不能還原的重大難題，對十二平均律從理論上與運算上做了精辟闡述，為世界音樂的發展做出了劃時代的貢獻。被西方人公認的十二平均律的發明者—威克邁斯特，比朱載堉發明十二平均律時整整晚了一個世紀之多。第二章 中國近現代音樂教育史 中國近現代音樂教育分為兩個時期：1840—1919年為近代，即中國舊民主主義革命時期；1919—1949年為現代，即中國新民主主義革命時期。盡管“洋務運動”、“維新運動”等政治經濟革新以失敗告終，但促進了中國的資產階級民主主義新文化的發展。康有為：“學生要在德智體幾方面協調發展，對學生要進行音樂、舞蹈、體育和軍事體操的訓練。梁啟超：“今日不從事教育則已，茍從事教育，則唱歌一科，實為學校中萬不可缺者。他們撰寫文章，著書立說，宣傳音樂教育之重要作用。沈心工：“樂歌的作用，最足以發起精神，激揚思想，故歐西各國均以為注重之科目。曾志齋：“凡欲發達某種事業，必先發達其利器”，認為音樂教育的“利器”有四：一是培養自己的音樂師資；二是聘請外籍教師；三是撰編音樂教科書；四是仿造西洋樂器。學堂樂歌課的開設對樹立新的社會風尚和改造“國民音樂之品質”起到了良好的作用。同年頒布《奏定蒙養院章程及家庭教育法章程》，對音樂教育之目的的理解與認識，有著與前人不同的看法。（43）四、1906—1919年間的重大音樂教育事件。1909年，清政府批準學部《奏改初等小學堂章程》，將原定必修課程開設8科改為5科，同時增加“樂歌”為隨意科。1917年，擔任北京大學校長職務的蔡元培先生，推行“思想自由”、“學術自由”、“兼容并包”的辦學方針，并大力提倡美育，致使北京大學“學風丕振，聲譽日隆”。（44）蔡元培先生，先后發表了一系列重要文章，提出了包括美育在內的“五育并重”，“以美育代宗教”、“美育救國”、“為人生的藝術”等一些開創性見解。（45）二、師范音樂教育與音樂師范教育。音樂師范教育為我國各類學校輸送了大批的音樂教師，并造就了許多著名的音樂家和音樂教育家。1923年學校改名為“上海藝術師范大學”。（2）特別訓練學生的聽覺和發聲器官，使之有示范兒童及成人以模范歌聲的能力。即使對于今天的音樂師范教育改革仍有很多啟示與教益。第三章 中國當代音樂教育的發展（47）中華人民共和國成立以后，中國音樂教育事業在中國共產黨的領導下，發生了巨大變化，在各個方面都取得了可喜成就，展現出一派欣欣向榮的局面，同時也經歷了一個曲折的歷程。其主要任務是對舊教育體制的改造，建立新的教育體制，把教育方向轉移到為社會主義建設服務的軌道上來。1950年，中央人民政府教育部在北京召開第一次全國高等教育會議。同年，中華全國音樂工作者協會與中央音樂學院研究部通過對全國227所小學、190所中學、46所中等師范學校的調查材料匯總撰寫的《目前中、小學音樂教育的情況》一文，提出了帶有普遍性的問題有以下幾點：需要大量培養小學音樂教師；在職教師迫切需要提高業務水平；中學音樂教師普遍要求增加音樂課時間；采用簡譜或五線譜教學問題；關于小學課程標準等問題。”音樂教學的內容“包括唱歌、音樂知識和欣賞三部分”，我國普通音樂教育的內容由單一歌唱式課型逐步過渡到歌唱、欣賞、音樂常識三項并舉的綜合性課型上來，音樂教學的內容得到了豐富與發展。另一方面，中小學音樂教育也隨著政治、經濟形勢的變化，受到較明顯的影響，以至從五十年代后期，美育和音樂教育受到一定程度的忽視，音樂課時被削減。中外音樂鑒賞論文音樂，這個自古以來就存在于人們生命中的東西，似乎從一開始就被賦予了不一樣的意義。一、對中國古典、民族音樂的認識中國古典音樂，經典的似乎很多，我們耳熟能詳的例如《二泉映月》《茉莉花》《賽馬曲》《十面埋伏》等等，這里借上課時提及過的阿炳的《二泉映月》簡要敘述一下我對中國古典音樂的理解和認識。阿炳用右脅夾著小竹竿，背上背著一把琵琶，二胡掛在左肩，咿咿嗚嗚地拉著，在淅淅瘋瘋的飛雪中，發出凄厲欲絕的裊裊之音。這首歌的定名過程，體現了中國文化的博大精深，一個字的變動，卻讓整個曲名賦予了不一樣的色彩。作為一個雙目失明又得不到溫飽的賣藝人，他自己本身的經歷決定了他音樂的感染力，曲中所包含的的那種凄慘的成分，也許是只有阿炳本人才能真正理解和體會到的。這就好似中國的山水畫，有時僅通過一種顏色的墨就能表現山河壯麗的場景。二、對西方音樂的認識似乎在提及到西方音樂的時候總是會給人一種氣勢宏大的感覺。對于貝多芬的作品，大家可能耳熟能詳，但是在很多人心目中，《命運》代表著貝多芬；同樣，在另外一些人的心目中，貝多芬代表著《命運》。在貝多芬十七歲的時候，母親去世，父親酗酒失聲，家境陷入貧困，不得不擔負起家庭生活的重擔。但是，它仍然抒發了貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。這場與命運的決戰，終于以光明的徹底勝利而告終！這個音樂看起來邏輯性很強，從始至終第一部分第二部分交代的很清楚。西方音樂的那種嚴肅和一絲不茍不得不讓人佩服，其中的邏輯性也讓人覺得一首音樂就是人類智慧的結晶。但是即便如此，西方音樂的力量仍然讓我們不得不佩服。四、中外音樂的聯系中外音樂有很多的不同，而起看起來似乎沒有任何的聯系，其實不是的，西洋樂器與中國音樂的結合，也是中外音樂有所聯系的一個證據。音樂不再通過中式樂器表現，而是通過西方常見的小提琴作為其表達的主題，卻更能讓人體會到化蝶的場景。有時候音樂就是這樣，可以滲透進人的內心，感化人的心靈，觸動人心中最柔軟的的部分，這是它獨特的力量。2013級化工學院過程裝備與控制工程乙班陳斯琴第四篇：中外音樂鑒賞心得中外音樂賞析心得音樂是一種善于表現和激發感情的藝術。音樂鑒賞是以具體音樂作品為對象，通過聽覺及其它輔助手段來體驗、領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的美育教育方式。同時也使我們學會了如何欣賞優秀的音樂作品，如何利用音樂來治愈我們的心理。每一種都體現了不同地區的民俗風情,或者表現了不同時代人們的思想情感,它們平等地共存于人類音樂文化的寶庫中。音樂鑒賞教學中,我們體驗了不同情緒的音樂,能夠感知音樂情感的發展變化,并能簡單地表述或通過多種形式表現出來。音樂教學中,老師不斷引導我們傾聽不同體裁與形式的音樂作品,豐富我們的感性體驗,發展我們敏銳的音樂感覺能力。它的材料是聲音，它不可能想造型藝術那樣塑造和描繪出形態逼真的物象與人象，也不可能像語言藝術那樣表達明確的思想，敘速具體的情節。傳統音樂與新音樂的區別并不在于創作時音的先后，而是在于其表現形式及風格特。而對我們影響最深的當數中國的傳統音樂。第五篇：中外音樂鑒賞論文第一題：如何看待中國傳統音樂文化的傳承與發展？談到音樂，有人曾經說過：“建筑是音樂的凝固，音樂是流動的建筑。第三，通過聆聽音樂作品，我們區別不同音樂作品的體裁和形式。第二，把握音樂的情緒與情感。在賞析過程中我學習到了以下幾點：第一，體驗和感受不同的音樂流派。所以這學期我選修了中外音樂賞析這門課程。音樂鑒賞可以提高大學生的想象力和創造力，提高我們的文化藝術修養水平。這就是音樂，一種凈化人心靈的東西，一種讓人可以不自覺流淚的東西。這些曲子既是民族的，又較充分的發揮了小提琴的技巧，充分體現了西方樂器和中國音樂的結合，體現出中外音樂的共通性。以梁山伯與祝英臺的故事為基調創作的《梁祝》，通過小提琴，表現出兩人真摯的感情。其實不然，一些流行歌曲，其中也融入了不少中國經典音樂的成分，最典型的就是《菊花臺》《青花瓷》以及《蘭亭序》，它們在表現自己各自特點，順應當今時代潮流的同時，吸收了中國古典音樂的成分，其中的笛子，琵琶等樂器的頻繁出現，讓人似乎覺得這不是一首流行樂曲而是一首古典音樂。中國的音樂似乎更多來自民間藝人，而西方音樂似乎更多來自作曲家。這樣的特點體現在很多外國的作品里面。第三章第四章，生命的頑強和奮力抵抗，好像與命運做著最后的決戰。激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。貝多芬出生于萊茵河畔的波恩。所以西方音樂總是給人一種系統各正式的感覺，不像中國音樂那么隨性，但是在表達感情這一點上，它們卻又是相同的。這是也許是中華文化的一個特點，而這樣的特點是表現在各個方面的，無論是繪畫還是音樂。此時音樂變成了一種語言，一個他述說身世的工具，所以造就了《二泉映月》的成功。與其說音樂描寫了二泉映月的風景，不如說是深刻地抒發了瞎子阿炳自己的痛苦身世。這首曲子開始并無標題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,賣藝時并未演奏此曲，阿炳曾把它稱做“自來腔”，他的鄰居們都叫它《依心曲》，后來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯想到無錫著名景點“二泉”而命名為《二泉映月》（江蘇無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”）,這時方定下曲譜。阿炳的朋友陸墟曾這樣描寫過阿炳拉奏《二泉映月》時的情景：“大雪像鵝毛似的飄下來，對門的公園，被碎石亂玉，堆得面目全非。確實，當語言表達都慘白無力時，音樂卻能給我們透露更多的信息。這是史無前例的十年浩劫時期。特別是音樂教學的內容緊密配合社會政治活動。1956年，教育部頒行的《初中音樂教學大綱》規定：學校音樂教育是“美育和全面發展教育的一個有機組成部分。同年，中央音樂學院在天津舉行了成立典禮，1958年，該院由天津遷往北京。建國初期，政府頒布了一系列教育行政法規，確立了音樂教育在全國教育發展中的地位，迅速使全國的音樂教育步入正軌。第一節 社會主義音樂教育的初級階段第一時期（1949—1966年）。1927年，由我國自辦的、體制和規模都比較完備的第一所獨立的專業音樂學校—上海國立音樂院成立。（4）使學生明瞭音樂與人生的關系，注意涵養和諧、優美、剛強、沉著等情感，發揚仁愛、和平、英勇、壯烈等民族精神。（46）1942年，教育部公布了音樂師范科教育科目及每周教學時數表，規定的音樂專業課就有11門之多，總課時達75節。我國較早、較專業化、正規化的音樂師范教育，應首推由吳夢非、劉質平、豐子愷于1919年共同籌辦的私立上海專科師范學校。師范音樂教育與中小學音樂教育的性質相同：使學生在校期間掌握一定的音樂基礎知識和技能，作為學業修養和就業手段的一部分，其目的都是以美感教育陶冶學生情操，激發學生學習興趣，豐富精神生活為宗旨的教育形式，但客觀上卻為普通中小學提供了大批的兼職或專職的音樂師資，這批師資成為中國音樂教育戰線上的一支強大的力量。1921年冬季，我國成立了“中華音樂教育委員會”,該會的主旨有四：一是音樂教育之設計；二是編審音樂教科用書；三是音樂教員之考核鑒定；四是推薦音樂教員，介紹音樂名家，組織各種音樂會。我國的音樂文化以舊民主主義革命時期走向了新民主主義革命時期，中國音樂教育的發展呈現出一派繁榮的景象，一、普通學校的音樂教育。1911年，清華學堂成立，仿美國學制開設音樂課。1907年，清政府學部頒布《女子小學堂章程》。（此乃一種由舊式書塾向新式學堂過渡的教育體制，開設的課程有修身、國文、算術、體操、圖畫、樂歌等。三、政府對音樂教育的重視。學堂樂歌的出現，標志著我國國民音樂教育的開始。”“詎料鄭衛淫聲雜，古樂失傳到今荒；幸有歐西新歌來，學界改良增榮光。這無疑是一種反封建的進步潮流，它有力地推動了中國近現代音樂教育改革的歷史進程。”這里可以清楚地看出他對音樂教育的重視和憂國憂民的愛國主義思想。”他把樂歌視為學校教學的基本內容之一。中國音樂教育的歷史從此揭開了新篇章。（40）第一節 我國近代的音樂教育。他曾進獻給皇帝的偉大巨著《樂律全書》被束之高閣，無人問津。為十二平均律樂器的制造、音樂創作上的自由轉調奠定了科學基礎，為音樂事業開辟了一個新的音響世界。（39）四、世界律學史上的一座雄偉豐碑—朱載堉。音樂教育的重心不在官府而在民間，在非官方的教育行為中，以她強大的生命力，延續著歷史所賦予她的文化傳承使命。他還為樂器的制作、樂曲的記載考證、唐宋燕樂的研究、樂律的比較、演奏形式、字譜等方面提供了眾多史料事實。提出和諧的音樂出自和諧的心靈，不要不注重“樂思”而只知玩弄技術。每一個字的發音、落韻、收音，要清晰而圓潤，完全融化在歌聲之中。在詞曲的關系問題上，他主張要繼承古代的優良傳統，提出“聲詞相從”、“表里統一”方能“感人至深”的觀點。（37）二、沈括《夢溪筆談》中的音樂審美教育思想。書院的教學模式一改傳統官學和傳統私教的形式：以私人創辦和主持為主，高于一般官學和私學。這種教育機構