中外音樂-資料下載頁

　　

【正文】 社會主義音樂教育的初級階段第一時期（1949—1966年）。這個時期是我國社會政治、經(jīng)濟(jì)、文化、教育各方面發(fā)生巨大轉(zhuǎn)變和迅速發(fā)展的事期。其主要任務(wù)是對舊教育體制的改造，建立新的教育體制，把教育方向轉(zhuǎn)移到為社會主義建設(shè)服務(wù)的軌道上來。音樂教育亦然。建國初期，政府頒布了一系列教育行政法規(guī)，確立了音樂教育在全國教育發(fā)展中的地位，迅速使全國的音樂教育步入正軌。1949年底至1966年初，先后創(chuàng)立和設(shè)置了9所高等音樂學(xué)院，全國各大行政區(qū)至少有一所專科以上的音樂專門學(xué)校，部分省市的綜合性大學(xué)也設(shè)立了音樂系，為國家培養(yǎng)出一大批具有較高水平的音樂工作者和音樂師資。1950年，中央人民政府教育部在北京召開第一次全國高等教育會議。會議指出：新中國的高等教育應(yīng)該以理論與實（48）踐一致的方法，培養(yǎng)具有高度水平的、掌握現(xiàn)代科學(xué)和技術(shù)成就的、全心全意為人民服務(wù)的、高級的國家建設(shè)人才；準(zhǔn)備和開始吸收工農(nóng)班干部和工農(nóng)青年進(jìn)高等學(xué)校，以培養(yǎng)工農(nóng)出身的新型知識分子。同年，中央音樂學(xué)院在天津舉行了成立典禮，1958年，該院由天津遷往北京。1951年，為掌握全國藝術(shù)教育方針、政策，中央文化部藝術(shù)局成立藝術(shù)教育組，負(fù)責(zé)全國音樂教育、美術(shù)教育和戲劇教育事宜。同年，中華全國音樂工作者協(xié)會與中央音樂學(xué)院研究部通過對全國227所小學(xué)、190所中學(xué)、46所中等師范學(xué)校的調(diào)查材料匯總撰寫的《目前中、小學(xué)音樂教育的情況》一文，提出了帶有普遍性的問題有以下幾點：需要大量培養(yǎng)小學(xué)音樂教師；在職教師迫切需要提高業(yè)務(wù)水平；中學(xué)音樂教師普遍要求增加音樂課時間；采用簡譜或五線譜教學(xué)問題；關(guān)于小學(xué)課程標(biāo)準(zhǔn)等問題。1952年，教育部頒布了一系列教育改革章程，突出強(qiáng)調(diào)了“實施智育、德育、體育、美育等全面發(fā)展的教育方針”，教學(xué)計劃明確規(guī)定了美育的任務(wù)、地位及課程設(shè)置。1956年，教育部頒行的《初中音樂教學(xué)大綱》規(guī)定：學(xué)校音樂教育是“美育和全面發(fā)展教育的一個有機(jī)組成部分。音樂教學(xué)的目的主要是教會學(xué)生有理解、有表情地唱歌和感（49）受音樂，通過歌曲藝術(shù)形象的感染來培養(yǎng)全面發(fā)展的社會主義新人。”音樂教學(xué)的內(nèi)容“包括唱歌、音樂知識和欣賞三部分”，我國普通音樂教育的內(nèi)容由單一歌唱式課型逐步過渡到歌唱、欣賞、音樂常識三項并舉的綜合性課型上來，音樂教學(xué)的內(nèi)容得到了豐富與發(fā)展。這一時期學(xué)校音樂教育的一大特點是：音樂教育作為學(xué)校教育的一部分，與當(dāng)時的政治、經(jīng)濟(jì)、社會發(fā)展變化緊密地聯(lián)系在一起。特別是音樂教學(xué)的內(nèi)容緊密配合社會政治活動。這種特點，一方面是繼承了從學(xué)堂樂歌、救亡運動以來的優(yōu)良傳統(tǒng)，中小學(xué)音樂課內(nèi)外所學(xué)的歌曲和社會上的歌詠活動在宣傳、鼓舞群眾方面發(fā)揮了巨大的作用。另一方面，中小學(xué)音樂教育也隨著政治、經(jīng)濟(jì)形勢的變化，受到較明顯的影響，以至從五十年代后期，美育和音樂教育受到一定程度的忽視，音樂課時被削減。第二時期（1966—1978年）。這是史無前例的十年浩劫時期。音樂教育備受冷落，教育觀念發(fā)生扭曲，教學(xué)內(nèi)容出現(xiàn)了極端的政治化、畸形化色第三篇：中外音樂鑒賞論文姓名：陳斯琴，學(xué)號：3013207218，學(xué)院：化工學(xué)院，專業(yè)：過程裝備與控制工程，年級：2013級，班級：2班。中外音樂鑒賞論文音樂，這個自古以來就存在于人們生命中的東西，似乎從一開始就被賦予了不一樣的意義。音樂中所包含的的東西，有時候是語言難以表達(dá)的，就像上課時老師提到的一句話，語言的盡頭是音樂。確實，當(dāng)語言表達(dá)都慘白無力時，音樂卻能給我們透露更多的信息。在眾多的音樂中，中外音樂似乎各有其特點也各不包容，但是其實它們之間有不同卻也有相同，以下是我對中外音樂各自的認(rèn)識以及對中外音樂關(guān)系的認(rèn)識。一、對中國古典、民族音樂的認(rèn)識中國古典音樂，經(jīng)典的似乎很多，我們耳熟能詳?shù)睦纭抖吃隆贰盾岳蚧ā贰顿愸R曲》《十面埋伏》等等，這里借上課時提及過的阿炳的《二泉映月》簡要敘述一下我對中國古典音樂的理解和認(rèn)識。阿炳經(jīng)常在無錫二泉邊拉琴，創(chuàng)作此曲時已雙目失明，據(jù)阿炳的親友和鄰居們回憶，阿炳賣藝一天仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，凄切哀怨，尤為動人。阿炳的朋友陸墟曾這樣描寫過阿炳拉奏《二泉映月》時的情景：“大雪像鵝毛似的飄下來，對門的公園，被碎石亂玉，堆得面目全非。凄涼哀怨的二胡聲，從街頭傳來……只見一個蓬頭垢面的老媼用一根小竹竿牽著一個瞎子在公園路上從東向西而來，在慘淡的燈光下，我依稀認(rèn)得就是阿炳夫婦倆。阿炳用右脅夾著小竹竿，背上背著一把琵琶，二胡掛在左肩，咿咿嗚嗚地拉著，在淅淅瘋瘋的飛雪中，發(fā)出凄厲欲絕的裊裊之音。”老師提及這首歌的標(biāo)題時告訴過我們。這首曲子開始并無標(biāo)題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,賣藝時并未演奏此曲，阿炳曾把它稱做“自來腔”，他的鄰居們都叫它《依心曲》，后來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯(lián)想到無錫著名景點“二泉”而命名為《二泉映月》（江蘇無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”）,這時方定下曲譜。其實楊先生在定名時，也斟酌過，一開始的“映”并不是現(xiàn)在所看到的這個字，而是“印”，但是后來楊先生覺得這有抄襲的成分，故后來定名《二泉映月》。這首歌的定名過程，體現(xiàn)了中國文化的博大精深，一個字的變動，卻讓整個曲名賦予了不一樣的色彩。賀綠汀曾說：“《二泉映月》這個風(fēng)雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風(fēng)景，不如說是深刻地抒發(fā)了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”阿炳是二胡史的一座高山，后人只有去攀登它而無法去超越它，我認(rèn)為這是由于阿炳自身的身世。作為一個雙目失明又得不到溫飽的賣藝人，他自己本身的經(jīng)歷決定了他音樂的感染力，曲中所包含的的那種凄慘的成分，也許是只有阿炳本人才能真正理解和體會到的。也許是因為他的雙目失明，才導(dǎo)致了他對音樂天生的理解能力，他無法用語言表達(dá)的情緒，只能通過音樂來訴說。此時音樂變成了一種語言，一個他述說身世的工具，所以造就了《二泉映月》的成功。好似很多中國古典音樂一樣，《二泉映月》通過一種樂器即可表現(xiàn)，那就是二胡。這就好似中國的山水畫，有時僅通過一種顏色的墨就能表現(xiàn)山河壯麗的場景。可是這樣的表現(xiàn)卻也不失單調(diào)，反而能給人更深的感染力和對音樂本身更深層次的理解。這是也許是中華文化的一個特點，而這樣的特點是表現(xiàn)在各個方面的，無論是繪畫還是音樂。簡單，直接，深厚，這就是我對中國音樂的體會，但是中國音樂所包含的的那種中華民族的智慧，卻是我無法真正去理解和體會的。二、對西方音樂的認(rèn)識似乎在提及到西方音樂的時候總是會給人一種氣勢宏大的感覺。卻是，音樂會，樂隊等這樣的字眼，似乎都是來自于西方。所以西方音樂總是給人一種系統(tǒng)各正式的感覺，不像中國音樂那么隨性，但是在表達(dá)感情這一點上，它們卻又是相同的。這里借貝多芬的《命運交響曲》，敘述一下我對西方音樂的認(rèn)識。對于貝多芬的作品，大家可能耳熟能詳，但是在很多人心目中，《命運》代表著貝多芬；同樣，在另外一些人的心目中，貝多芬代表著《命運》。而貝多芬的命運，似乎能讓我們更好的理解在貝多芬作品中所體現(xiàn)的時代性、英雄性、斗爭性的風(fēng)格特征。貝多芬出生于萊茵河畔的波恩。祖父和父親都是宮廷樂師，四歲就被迫開始學(xué)習(xí)音樂，由于父親是個酒鬼，所以經(jīng)常半夜醉醺醺地喝酒回來讓貝多芬練琴。在貝多芬十七歲的時候，母親去世，父親酗酒失聲，家境陷入貧困，不得不擔(dān)負(fù)起家庭生活的重?fù)?dān)。整首音樂跌宕起伏，從一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠(yuǎn)無法忘卻。激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達(dá)了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰(zhàn)的堅強(qiáng)意志。而后是與其幾乎完全相反的第二主題，似乎是一個不敢命運的人停下了前進(jìn)的腳步，剩下無力的嘆息，小提琴在悲鳴，好似要甘心接受命運的捉弄。但是，它仍然抒發(fā)了貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。卻是命運動機(jī)再次闖入，威風(fēng)凜凜的命運再次占了上風(fēng)。第三章第四章，生命的頑強(qiáng)和奮力抵抗，好像與命運做著最后的決戰(zhàn)。輝煌、明亮的音樂再次響起，以排山倒海的氣勢，表現(xiàn)出人民經(jīng)過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰(zhàn)，終于以光明的徹底勝利而告終！這個音樂看起來邏輯性很強(qiáng)，從始至終第一部分第二部分交代的很清楚。其中用到的樂器很多，這個樂曲給人看來氣勢恢宏。這樣的特點體現(xiàn)在很多外國的作品里面。它們的背后似乎都需要一直龐大的樂隊，它們似乎都是依賴樂隊和氣勢而生存。西方音樂的那種嚴(yán)肅和一絲不茍不得不讓人佩服，其中的邏輯性也讓人覺得一首音樂就是人類智慧的結(jié)晶。但是過于龐大的樂隊有時可能會成為西方音樂的一個負(fù)擔(dān)，它似乎沒有太多的親和性，這一點與中國音樂的截然不同的。中國的音樂似乎更多來自民間藝人，而西方音樂似乎更多來自作曲家。其中的不親民性便表現(xiàn)出來。但是即便如此，西方音樂的力量仍然讓我們不得不佩服。三、傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂在老一輩人看來，如今的音樂，似乎是一些聽都聽不懂的怪話，是一群只要能說話就去唱歌的人創(chuàng)作的垃圾產(chǎn)品。其實不然，一些流行歌曲，其中也融入了不少中國經(jīng)典音樂的成分，最典型的就是《菊花臺》《青花瓷》以及《蘭亭序》，它們在表現(xiàn)自己各自特點，順應(yīng)當(dāng)今時代潮流的同時，吸收了中國古典音樂的成分，其中的笛子，琵琶等樂器的頻繁出現(xiàn)，讓人似乎覺得這不是一首流行樂曲而是一首古典音樂。這樣的結(jié)合能使很多人改變對現(xiàn)在流行音樂的看法，使他們重新認(rèn)識流行音樂，這樣也有利于它的發(fā)展壯大。四、中外音樂的聯(lián)系中外音樂有很多的不同，而起看起來似乎沒有任何的聯(lián)系，其實不是的，西洋樂器與中國音樂的結(jié)合，也是中外音樂有所聯(lián)系的一個證據(jù)。這其中最典型的就是《梁祝》。以梁山伯與祝英臺的故事為基調(diào)創(chuàng)作的《梁祝》，通過小提琴，表現(xiàn)出兩人真摯的感情。音樂主要以“草橋結(jié)拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節(jié)展開，大提琴與小提琴交相互應(yīng)的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。音樂不再通過中式樂器表現(xiàn)，而是通過西方常見的小提琴作為其表達(dá)的主題，卻更能讓人體會到化蝶的場景。此外中國音樂和西方樂器的結(jié)合，還有一些典型的例子就是如《思鄉(xiāng)曲》《西藏音詩》《回旋曲》《跳龍燈》等曲。這些曲子既是民族的，又較充分的發(fā)揮了小提琴的技巧，充分體現(xiàn)了西方樂器和中國音樂的結(jié)合，體現(xiàn)出中外音樂的共通性。五、音樂對人的影響音樂對于人們來說到底是什么，可能對于現(xiàn)在的很多人來說，音樂是一種消遣的工具，但是對于那時的很多人來說，音樂卻是一個他們吐露自己心聲的方式，無論是表現(xiàn)思鄉(xiāng)，還是感嘆自己生命的凄慘，在他們語言都無力表達(dá)的時候，他們通過音樂，簡介也直接的表達(dá)的自己心中難以排解的情緒。有時候音樂就是這樣，可以滲透進(jìn)人的內(nèi)心，感化人的心靈，觸動人心中最柔軟的的部分，這是它獨特的力量。音樂為什么一直存在至今卻越來越壯大，原因就是人們需要它，需要它來為我們敘述一個我們難以表達(dá)人生，敘述一種我們難以吐露的情緒。這就是音樂，一種凈化人心靈的東西，一種讓人可以不自覺流淚的東西。音樂一直都在。2013級化工學(xué)院過程裝備與控制工程乙班陳斯琴第四篇：中外音樂鑒賞心得中外音樂賞析心得音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)。許多優(yōu)秀的音樂藝術(shù)作品往往都表現(xiàn)了音樂家在一定的社會生活影響下而產(chǎn)生的不同感情體驗。音樂鑒賞可以提高大學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，提高我們的文化藝術(shù)修養(yǎng)水平。不少作曲家在樂曲中通過對生活中出現(xiàn)的音響加以藝術(shù)模擬，可以引導(dǎo)我們加以想象。音樂鑒賞是以具體音樂作品為對象，通過聽覺及其它輔助手段來體驗、領(lǐng)悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的美育教育方式。音樂鑒賞的過程，是一個包含感知、理解、想象、情感、鑒別、分析等多種心理功能的綜合的動態(tài)審美過程。所以這學(xué)期我選修了中外音樂賞析這門課程。如今各高校紛紛開展音樂鑒賞課，通過這學(xué)期學(xué)習(xí)這一課程，我感受到音樂對于我們的身心健康有著非常重要的影響，而且能夠產(chǎn)生良好的審美觀。同時也使我們學(xué)會了如何欣賞優(yōu)秀的音樂作品，如何利用音樂來治愈我們的心理。對我們以后的學(xué)習(xí)生活將帶來很大的幫助。在賞析過程中我學(xué)習(xí)到了以下幾點：第一，體驗和感受不同的音樂流派。人類音樂文化發(fā)展的歷史長流中,存在著多姿多彩、風(fēng)格迥異的音樂風(fēng)格與流派。每一種都體現(xiàn)了不同地區(qū)的民俗風(fēng)情,或者表現(xiàn)了不同時代人們的思想情感,它們平等地共存于人類音樂文化的寶庫中。在電子科技、通訊技術(shù)日益發(fā)達(dá)的今天,各國人民之間的距離越來越近,人們共同生存在一個“地球村”,而且還要更加開放的視界體驗并鑒賞世界各國不同時期的音樂文化,練就“多元文化的音樂耳朵”,不斷擴(kuò)大我們的音樂文化視野。第二，把握音樂的情緒與情感。音樂是人類社會存在的最具普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一，是人類通過特定的音響結(jié)構(gòu)實現(xiàn)思想感情表現(xiàn)與交流必不可少的重要文化形態(tài),是人類精神生活的有機(jī)組成部分，作為人類文化的一種重要形態(tài)和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內(nèi)涵。音樂鑒賞教學(xué)中,我們體驗了不同情緒的音樂,能夠感知音樂情感的發(fā)展變化,并能簡單地表述或通過多種形式表現(xiàn)出來。從而我們有了更多的情感體驗。第三，通過聆聽音樂作品，我們區(qū)別不同音樂作品的體裁和形式。古今中外的音樂作品中,存在大量的相互不同的音樂體裁和形式,正是這些不同體裁和形式的音樂作品,因其表達(dá)著人們不同的思想情感,才使人類的音樂寶庫絢爛多姿、異彩紛呈。音樂教學(xué)中,老師不斷引導(dǎo)我們傾聽不同體裁與形式的音樂作品,豐富我們的感性體驗,發(fā)展我們敏銳的音樂感覺能力。綜上所述,通過音樂鑒賞教學(xué),使我們感受并體驗到不同的音樂表現(xiàn)要素、把握不同的音樂情感與情緒、區(qū)分不同的音樂體裁與形式、了解不同的音樂風(fēng)格與流派,并在大量積累音樂感性材料的基礎(chǔ)上,培養(yǎng)并發(fā)展了我們敏銳的審美感覺力。第五篇：中外音樂鑒賞論文第一題：如何看待中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)展？談到音樂，有人曾經(jīng)說過：“建筑是音樂的凝固，音樂是流動的建筑。”音樂是時間的藝術(shù)，是聽覺得藝術(shù)，也是是聲音的藝術(shù)。它的材料是聲音，它不可能想造型藝術(shù)那樣塑造和描繪出形態(tài)逼真的物象與人象，也不可能像語言藝術(shù)那樣表達(dá)明確的思想，敘速具體的情節(jié)。但它可以激起人們內(nèi)心的情感與共鳴。而對我們影響最深的當(dāng)數(shù)中國的傳統(tǒng)音樂。中國傳統(tǒng)音樂是指在中華民族大地上由歷代產(chǎn)生并大多流傳至今的,以及在古代歷史長河中的我國少數(shù)民族或國外外族的傳入并在我國生根發(fā)展的一切音樂品種，是指中國人運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的、具有本民族固有形態(tài)特征的音樂，不僅包括在歷史上產(chǎn)生、流傳至今的古代作品。傳統(tǒng)音樂與新音樂的區(qū)別并不在于創(chuàng)作時音的先后，而是在于其表現(xiàn)形式及風(fēng)格