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【正文】 (1)大司樂：教職（士國之禮樂之官，掌邦禮典、事神，以樂德、樂語、樂舞教國子）。（3）師氏：教職（以三德、三行教國子）。(7)（5）大胥：教職（掌學士之版，教國子小舞）。國學中的樂師也分為六類：（1）大司樂：教職（職掌樂律、樂教和大合樂，領導各種音樂活動）。（3）小師:教職（參與各種樂、禮、教學活動）。（5）典庸器：教職（負責保管樂器，在典禮場合率領工徒陳設樂懸等）。可見，西周學校中的音樂教學分工是明細的，師資結構也是相當完備的。職 業音樂教育機構是十分龐大的，除了“旄人”（旄人，周代官名，掌管樂舞）所屬民間樂舞的人數無法計算外，有明確定額的多達1463人。可見，在宮廷音樂機構中創作和表演的主要力量是農奴們。周代職業音樂教育的主要任務是表演，而表演的目的是為了“尊神”和滿足統治者統治、享受的需要。”與職業音樂教育不同的是，學校音樂教育以教學為主，而教育的對象主要是王和諸侯的長子以及公卿大夫的子弟，平民百姓為數甚微。”孔子對我國音樂教育事業的發展，所做出的重要貢獻大致有以下幾個方面：選編、整理出我國最早的詩歌總集即最早的音樂教科書——《詩經》。《頌》又分為《周頌》、《商頌》和《魯頌》三種，都是統治階級頌祖、祭祀用的歌辭。孔子開創了我國古代私立音樂教育的先河，樹立了中國 教育事業上的寶貴傳統與光輝榜樣。”他實施音樂教育的目的是：全面提高人的思想修養和文化藝術素養，由表及里地對人進行全方位的教育，最終使人成“仁”。他說：“人而不仁，如禮何？人而不仁，如樂何？”；“安上治民，莫善于禮；移風易俗，莫善于樂。提出內容與形式要統一，確立了儒家文藝批評的標 準。他在聽《韶》和《武》樂時，從“美”、“善”的觀點出發，第一次提出政治內容與藝術形式統一的文藝批評原則。（12）二、孟子的音樂審美教育思想孟子是孔子思想的繼承者，但他提出了“與民同樂”的 教育主張和音樂審美思想。不過，把孟子“與民同樂”的音樂思想與孔子“謂季氏八佾舞于庭，是可忍也，孰不可忍也”的等級觀念相比，顯然是有根本不同的。荀子這里所說的“樂”，不是音樂的“樂”，而是快樂的“樂”。所以用“禮樂”來教育人民是符合自然規律的。而音樂事業與國、民之利是無緣的，這既不能“興天下之利”，又不能“除天下之害”,故“為樂非也”。他決心“非樂”，但沒有去探討音樂審美活動及音樂教育活動中的問題。這就是“道”的精神，也是藝術的精神。”老子將“大音”與一般音樂對立起來，倡導“大音”，反對“五音”。從音樂審美角度講，欣賞音樂除用感官接受音頻信息之外，還必須用心去聽；而用心聽往往帶有塵世的雜念，所以必須再進入“聽之以氣”的超脫狀態，這樣才能達到“物我兩忘、物我一體”的佳境，才能真正領悟“無形無聲”的“天樂”（16）之美。但就整體而言，墨、道兩家的音樂思想由于脫離現實，與社會發展的需求和群體文化意識不合節奏，所以在整個古代社會中沒有象儒家那樣發展壯大，其影響也無法與儒家音樂思想相比。賈誼基本上繼承了儒家的教育思想，主張教育以民為本，禮樂治國，有強烈的政治抱負和憂患意識。賈誼不但要求對于王子進行嚴格的音樂教育，也對達官顯宦和天子左右的師、保、傅及其他大臣職責提出了實施音樂教育的“六項”指標和許多規定。（18）二、董仲舒的音樂審美教育思想董仲舒（前179—前104年），西漢大儒，偉大的哲學家、教育家。董仲舒的音樂美學思想是對先秦音樂思想的繼承與發展。在我國古代社會，禮樂所包含的內容極為廣泛，基本上涵蓋了上層建筑領域的所有內容，成了這一領域的代名詞。漢高祖之孫劉安（前179—前122年）招致門客集體撰寫而成的一部專著。在音樂教育方面，《淮南子》基本繼承了儒家的思想，強調并肯定了禮樂治國、禮樂育人的重要性。音樂家必須用心感悟作品，用真實不偽的感情去表現作品，只有這樣才能創作出具有真正藝術價值的作品。說繼承是因為《樂記》中的一些篇章從立論到整段文字和《荀子更多的是從音樂情感與音樂審美心理角度強調的，指出情感之生，是來源于主體外感于物的結果。”“樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。并再次強調指出：“樂”能使人快樂，是人們為了滿足情感的需要的精神產品。音樂能夠使人健康向上，快樂和氣血通暢，卻不能使人放縱。所以“樂在宗廟之中，君臣上下同聽之，則莫不和敬；在族長鄉里至中，長幼同聽之，則莫不和順；在閨門之內，父子同聽之，則莫不和親。而文化的傳承不能斷續，教育在私學、世教和宗教領域中又找到自己的出路。三是清商樂（清樂）的出現。七是科學化樂律理論的產生。民族之間的音樂交流，總是雙向選擇的，你選擇我，我選擇你，你中有我，我中有你，是相互交融的并行關系。由相和歌演變而來的清商樂，成為這一時期音樂教育的主體。（24）民族器樂與歌舞音樂的交流與傳承。音樂教育行為伴隨著對外來音樂的改造的整個過程，發揮了它巨大的作用。（25）琴樂的發展與父女音樂家的貢獻。一直到今天，琴樂的發展都受到政府的高度重視。創作有著名琴曲《蔡氏五弄》，即《游春》、《淥水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》五首作品。該曲共分十八段，它的音樂流傳至今，它的歌詞也為后人廣 為吟頌。嵇康酷愛音樂，終生以琴為友，以彈《廣陵散》著稱。文章是以設問的形式寫成，借“秦客”為客，以“東野”為主（實指本人），在“客”、“主”的反復駁難中提出問題，闡發觀點，并加以理論上的論證。《聲無哀樂論》一方面有力地駁斥了儒家“移風易俗，莫善于樂”的音樂觀，對于統治者推行的形式主義的禮樂教化思想持否定態度；另一方面又提出自己理想中的“移風易俗，莫善于樂”的音樂（27）教育主張；一方面反對儒家虛偽教條的禮教，另一方面又強調自己理想中的禮教的重要性。音樂是什么？音樂是“和諧”，音樂的主體是“心”，“心和”而“樂和”。他認為，音樂教育是為了養其性、導氣神、節其欲、泄幽情，是修心養性、回避現實、超凡脫俗為最終目標的審美教育手段。（28）第六節 隋唐時期的音樂教育一、音樂教育的歷史背景我國古代音樂教育在隋唐和五代時期，進入了一個新的歷史發展階段。從教育史的角度看，唐代的教育機構和學制體系達到了空前完備的地步。二、官府中的音樂教育機構。太樂署的學制、考核制度、獎罰標準、教學內容的難易程度等方面，都有嚴明的規定和健全的制度，這種科學化、體系化、專業化的音樂教育在我國古代音樂教育史上還是十分罕見的。所謂鹵簿，指古代皇氏要員外出時，前呼后擁的儀仗隊（包括吹奏樂隊），人數不等，少者百余人，多者千余人。教坊的教（30）學任務十分繁重，教學內容豐富多彩，有歌、舞、器樂及散樂等。梨園。洛陽有一個“梨園新院”，以傳習和演奏俗樂為主，兼學其它。這種專業化、體系化的音樂教育機構可與當今的音樂學院相媲美，即使對于今天的國民音樂教育的發展，仍有很大的啟發和借鑒意義。從貞觀到安史年間，這些作品成為當時音樂教育的基本教材，也是表演活動中最重要的曲目。他長于演奏羯鼓，水平已達到非常高深的地步。唐玄宗從發展的觀點出發，為更進一步提高樂工、樂伎的音樂素養與技藝，使樂才源源不斷，他在梨園法部專設了一個音樂“少幼班”——小部音聲，它為唐代音樂藝術的穩步發展提供了必備的人才基礎。他不但是一位有名的大詩人，而且還是一位卓越成就的音樂評論家、樂器演奏家和進步的音樂思想家。他強調“樂德”、“文義”——即內容的決定性作用。強調協調神人，和順風格，本不在于音樂自身的更變。這對當時空談復古，極力推崇雅樂的落后思潮，給予了有力抵制。白居易的音樂教育思想。他主觀上反對外來音樂，尤其是反對那些對于外來音樂（34）不假思索地進行死搬硬套的模仿，風格各異的拼湊，生吞活剝的借鑒。白居易的音樂觀具有鮮明的個性特征，他是一位與眾不同的音樂思想家、卓越的音樂評論家與音樂鑒賞家。他們把“傳統”和“更新”這對概念，置于社會發展的動態結構中審視，得出的結論只有一條：接受一切利國利民的因素，順應歷史的潮流而動，全面提升整個國民文化素質，達到建國、治國的政治目的，這是一切文化藝術發展的社會基礎。“蒙學”的發展。從宋元到清末，官學中的蒙學時興時廢、變化無常，真正承擔起蒙學教育任務的是私立性質的“學塾”。書院是宋代產生的一種新的教育組織。書院把音樂教育視為一種素質教育，極大地發揮了音樂教育在人文教育，尤其是在人的全面發展教育上所起到的重要作用。內容與形式的關系。他對“聲中無字，字中有聲”的注解是：對于一位真正的歌唱者，要演出清亮透徹、高低起伏、曲折悠長、環繞不息的聲音。他極力反對那些只炫耀華麗的演奏技巧，不注意表達思想感情的樂師。他還在《上歐陽參政書》中，明確地指出，創造與發展文化藝術的不是“先王”，而是勞苦大眾。音樂教育就整體而言，與宋元相比呈下降趨勢，學校音樂教育的地位受到排擠，教學內容被削弱，音樂事業的發展受到統治者的嚴厲限制。他還批判了那些把歌詩、習禮看成“不切時務”的“未俗庸鄙之見”，強調音樂教育與禮義教育的重要性，以及兩者所具有的美育意義和德育意義。朱載堉的十二平均律從根本上解決了旋宮轉調的問題，徹底避免了舊律不能周而復始的弊端。但朱載堉的十二平均律及其它科學創造，并未引起社會及明政府的重視。中國近現代音樂教育是教育體制、教育思想及教育內容等方面大改革、大轉變、大發展的重要時期，是中國音樂教育史的基本組成部分。“學堂樂歌”的出現，成為中國近現代音樂教育的重要標志，音樂課正式列入國家教育計劃。”“令鄉皆立小學，限舉國之民自七歲以上必人之，教以文史、算術、語地、物理、歌樂，八年而卒業。舉國無一人能譜新樂，實為社會之羞也。他們提出應以國外先進教育為楷模，專門設立音樂學校；要普通學校中增設樂歌課程，廣泛開展社會音樂活動，提高民眾的音樂文化素養。??專以陶冶學生之性情為宗旨。（42）毋庸諱言，曾志齋的音樂教育論，對于我們今天的音樂教育事業建設仍有啟迪與教益。初期的學堂樂歌主要采用舊曲填詞的方法，通過樂歌課的集體歌唱，向學生傳授西方的樂理知識，同時對學生也進行富國強兵的愛國主義思想教育。1905年，在近代音樂教育史上發生了三件值得注意的事情：一是中國近代第一所女子醫科學校，開設有唱歌在內的8門課程；二是出版了簡譜本《小學唱歌教科書初級》一冊；三是改良書塾首先在上海等地出現。1906年，我國第一本音樂雜志《音樂小雜志》在日本東京印刷，后運回上海發行，由李叔同編創。1910年，清政府學部公布《小學校校舍建筑圖》，要求設專用唱歌教室。第二節 我國現代的音樂教育1919年的“五四”運動和1921年中國共產黨的誕生，揭開了中國歷史新的一頁。蔡元培的音樂審美教育思想產生了極為廣泛的影響，為確立當時的教育方針提供了基本的理論依據和思想基礎，對我國教育事業的發展產生了巨大的推動作用。師范音樂教育是指師范學校中的普通音樂教育，而音樂師范教育是指師范教育系統中的專業音樂教育。尤其是在我國現代音樂教育剛剛起步的時期，他們對我國音樂教育的發展所做出的貢獻是無法估量的。該校建校后的8年中，共培養了藝術師資近千人，幾乎遍及全國各地。（3）使學生明瞭中心國民學校應用音樂及一般指導方法。三、我國專業音樂教育的開始。就整體而言，中國當代音樂教育的發展可分為三個時期，二個階段。音樂教育亦然。會議指出：新中國的高等教育應該以理論與實（48）踐一致的方法，培養具有高度水平的、掌握現代科學和技術成就的、全心全意為人民服務的、高級的國家建設人才；準備和開始吸收工農班干部和工農青年進高等學校，以培養工農出身的新型知識分子。1952年，教育部頒布了一系列教育改革章程，突出強調了“實施智育、德育、體育、美育等全面發展的教育方針”，教學計劃明確規定了美育的任務、地位及課程設置。這一時期學校音樂教育的一大特點是：音樂教育作為學校教育的一部分，與當時的政治、經濟、社會發展變化緊密地聯系在一起。第二時期（1966—1978年）。音樂中所包含的的東西，有時候是語言難以表達的，就像上課時老師提到的一句話，語言的盡頭是音樂。阿炳經常在無錫二泉邊拉琴，創作此曲時已雙目失明，據阿炳的親友和鄰居們回憶，阿炳賣藝一天仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，凄切哀怨，尤為動人。”老師提及這首歌的標題時告訴過我們。賀綠汀曾說：“《二泉映月》這個風雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。也許是因為他的雙目失明，才導致了他對音樂天生的理解能力，他無法用語言表達的情緒，只能通過音樂來訴說。可是這樣的表現卻也不失單調，反而能給人更深的感染力和對音樂本身更深層次的理解。卻是，音樂會，樂隊等這樣的字眼，似乎都是來自于西方。而貝多芬的命運，似乎能讓我們更好的理解在貝多芬作品中所體現的時代性、英雄性、斗爭性的風格特征。整首音樂跌宕起伏，從一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻。卻是命運動機再次闖入，威風凜凜的命運再次占了上風。其中用到的樂器很多，這個樂曲給人看來氣勢恢宏。但是過于龐大的樂隊有時可能會成為西方音樂的一個負擔，它似乎沒有太多的親和性，這一點與中國音樂的截然不同的。三、傳統音樂與現代音樂在老一輩人看來，如今的音樂，似乎是一些聽都聽不懂的怪話，是一群只要能說話就去唱歌的人創作的垃圾產品。這其中最典型的就是《梁祝》。此外中國音樂和西方樂器的結合，還有一些典型的例子就是如《思鄉曲》《西藏音詩》《回旋曲》《跳龍燈》等曲。音樂為什么一直存在至今卻越來越壯大，原因就是人們需要它，需要它來為我們敘述一個我們難以表達人生，敘述一種我們難以吐露的情緒。許多優秀的音樂藝術作品往往都表現了音樂家在一定的社會生活影響下而產生的不同感情體驗。音樂鑒賞的過程，是一個包含感知、理解、想象、情感、鑒別、分析等多種心理功能的綜合的動態審美過程。對我們以后的學習生活將帶來很大的幫助。在電子科技、通訊技術日益發達的今天,各國人民之間的距離越來越近,人們共同生存在一個“地球村”,而且還要更加開放的視界體驗并鑒賞世界各國不同時期的音樂文化,練就“多元文化的音樂耳朵”,不斷擴大我們的音樂文化視野。從而我們有了更多的情感體驗。綜上所述,通過音樂鑒賞教學,使我們感受并體驗到不同的音樂表現要素、把握不同的音樂情感與情緒、區分不同的音樂體裁與形式、了解不同的音樂風格與流派,并在大量積累音樂感性材料的基礎上,培養并發展了我們敏銳的審美感覺力。但它可以激起人們內心的情感與共鳴