1中國電影發展史(存儲版)

　　

【正文】 厚重的完全不像出自一個女導演的手筆， 是其巔峰之作； ? 《客途秋恨》（ 1990）是半自傳體； ? 《傾城之戀》 (1984) 《半生緣》 (1997)了了她對張愛玲的夙愿，《女人四十》（ 1998）是人生智慧，《千言萬語》（ 1999）是新浪潮 20年后再一次新潮澎湃； ? 《玉觀音》 (2023) ； ? 《姨媽的后現代生活》 （ 2023） ? 《天水圍的日與夜》 （ 2023）；（ 2023年度金像獎， 最佳女主角、最佳導演、最佳女配角、最佳編劇 ） ? 《天水圍的夜與霧》（ 2023） ? 《得閑炒飯》（ 2023） ? …… 第八章 1978年 —— 1987年 ?專家電影獎 —— 金雞獎（ 1981） 80年，文化部創立政府獎 —— 華表獎 當年剛剛吹起改革之風，大家思想比較解放，希望有個場合能讓藝術家交流，自由地評價電影。 第八章 1978年 —— 1987年 ? 第四代登場之楊延晉 —— 《小街》 影片圍繞兩個青年人在“文革”中的一段難忘而又苦澀的經歷，體現了普通人對于幸福美好生活的追求，并從“文革”對人性毀滅的角度去反映和批判這場史無前例的浩劫。 第八章 1978年 —— 1987年 ? 第四代登場之吳貽弓 ? 《城南舊事》締造經典散文電影，英子，宋媽，《送別》是我們對其的感性記憶。 ? 代表作：《滾滾紅塵》《阮玲玉》 ? 秦祥林 ? “他是好漂亮的男人，已經到了，不用太演 戲，只是站著默默地看女主角，就可以讓女主 角與觀眾都醉了的程度” —— 瓊瑤 ? 代表作：《我是一片云》 《月朦朧、烏朦朧》 第八章 1978年 —— 1987年 ? 臺灣新電影興起之《光陰的故事》（ 1982） 82年，由臺灣“中影”出品，由陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅聯合執導的集錦式電影《光陰的故事》拉開了臺灣新電影運動的序幕，臺灣電影史的一片燦爛就此孕育而出。 與香港叱咤風云的新電影不同，臺灣新電影主要著力于電影文化品格的提升。 83年《咱們的牛百歲》、 85年《咱們的退伍兵》與《喜盈門》被稱作“農村三部曲”。 ? 談談《黃土地》的電影語言： ? 對比：人物和腰鼓場面對比 ? 雜耍蒙太奇：趴在地上求雨的農民，頭上都帶著柳條帽子，像準備打伏擊的英勇抗日主力部隊八路軍或敵后武工隊，其實那不是農人們求雨時的打扮，是張、陳、何編造出來的時裝秀。這次，他們的重點從黃黑兩道對釋囚謝賢的逼害轉移到黑道中人周潤發，狄龍堅守不渝的友情，極力渲染周、狄兩人生死與共的豪情義氣。 代表作：《紅色娘子軍》（ 51）、《天云山傳奇》（ 8。之后的續集在制作上更加精致，票房上也獲得了極好的回報，從此，成龍的警察類型的故事片開始連續不斷地講下去。其中，具有代表性的有《半斤八兩》、《雞同鴨講》等，作為香港最重要的喜劇片作者，他們代表了香港一個時代的喜劇風格。 類型片之功夫片 —— 《少林寺》 （ 82） 當時的功夫片都是真功夫， 沒有任何電視特技成分，視覺效果 與現在沒法比，但卻引發了新中國 武俠電影的“狂飆突進運動”。 代表作：《麻將》（ 96），《一一》（ 00）。 第八章 1978年 —— 1987年 第八章 1978年 —— 1987年 ? 林鳳嬌 李行導演發現了林鳳嬌， 79年林鳳嬌最為輝煌，拍攝了《小城故事》、《早安臺北》、《我踏浪歸來》等 6部影片，并以《小城故事》奪得 79年的金馬獎最佳女主角。 思想的解放，使“第四代”的電影理論空前繁榮與活躍，于是，他們非常注重“理論滋養靈感”，他們提出中國電影“丟掉戲劇的拐杖”，打破戲劇式結構，提倡紀實性，追求質樸自然的風格和開放式結構，注重主題與人物的意義性和從生活中、從凡人小事中去開掘社會與人生的哲理。 ? 最早的代表作《瘋劫》： 是掀開香港新浪潮序幕的重要作品之一，也標志著許鞍華作為一位電影作者的誕生。 顧長衛、侯詠、張藝謀、陳凱歌，田壯壯、吳子牛、李少紅，胡玫、馮小寧、尹力等 第八章 1978年 —— 1987年 ? 79年的“傷痕電影” 電影復興之初，“傷痕電影”便以普通人的視角演繹一個個令人心碎的悲劇故事，提醒人們記住傷痛與血淚，記住政治浩劫在新中國歷史上留下的無法抹去的烙印。1971年 ，唐山大兄》導演是羅維和倪匡 1971年，林彪出事后，而當時國家剛剛恢復“工業學大慶”的活動，宣傳大慶屬于一個大題材，到了 1972年，江青作出批示，大慶紅旗是毛主席樹立的，王鐵人是站得住的。他一共拍了 5部。 因此，李安有言：很中國，很現代，很有獨創性。這一階段，以 1965年拍攝的《東方紅》結尾。在影片中，愛情與政治是如此難纏地糾結在一起，成為敵我雙方生死較量的制勝武器。 62年的第一屆“百花獎”頒獎在北京政協禮堂舉行，得獎人員還先后到鋼鐵廠，駐京部隊，學校與群眾聯歡，這是空前的群眾文化活動。 香港的功夫片可追溯到《黃飛鴻》系列電影，《黃飛鴻》系列曾經成為香港電影乃至中國電影的一張門面。 60年代港人的“南北”情結 “南北”情節：即表現南來生活的不適應何某種境遇淪落的感傷。 第六章 60年代的電影 ? 《紅色娘子軍》（ 1961年 ） 導演：謝晉（成名之作）主演：祝希娟 《紅色娘子軍》圍繞吳瓊花從奴隸成長為共產主義戰士的經歷，用寫實的手法突出反映了舊社會婦女在反抗和斗爭中成長的典型事例。 95年，中國電影 90年誕辰，被評選為十部優秀影片之一。 價值： 在于其洶涌的革命激情和對英雄人物的禮贊，也在于其在“左”傾文藝思潮流行之時，它能給與有力的抵制。 第五章 從頭再來 分開旅行 七、《柳堡的故事》：展現戰爭中的愛情 導演：王蘋（女） 作品：《柳堡的故事》、《永不消逝的電波》、《霓虹燈下的哨兵》、等 *評價： 在那個年代似乎革命黨人就不需要兒女情長，似乎正派的人就不需要愛情，但《柳堡的故事》里的愛情比起當下來，已經算是無拘無束的表達了。運動深入到所有的文化部門，持續了將近一年，對電影事業而言，這場運動造成的后果是極其慘重的。 同時期代表作：《勝利重逢》《南征北戰》 第五章 從頭再來 分開旅行 電影廠從民營到國營（ 1951—— 1953） 背景：新中國成立后，“文華”，“昆侖”等電影公司在金融混亂，社會蕭條的社會背景下，也紛紛陷入了停產。 ? 并且后來，還拍成了芭蕾舞劇。 第四章 40’在廢墟中歌唱 臺灣電影史 —— 由“日”而起 1）奴化，丑化 2）本土文化覺醒和抗爭 —— 破“日”而立 1925年《誰之過》 —— 第一步獨立故事片 第四章 40’在廢墟中歌唱 《烏鴉與麻雀》（ 1949） 生動地記錄下了國民黨政權統治的最后一頁，社會的混亂，物價的暴漲，市民的幻想與痛苦無不真實地再現于銀幕之上，貼近生活且現實感極強。 第四章 40’在廢墟中歌唱 《萬家燈火》 —— 中國電影現實主義的成熟和深化 一部嚴格按照現實主義創作方法創作的影片。所謂感情和這個春天一樣是殘破的，玉紋在看不到希望的日子里擦拭這個裂縫。 第四章 40’在廢墟中歌唱 就是因了這份不多見的世俗風景，桑弧在重要導演中占有當然的一席之地：他以上海市民的生活空間和家庭景觀擴充了中國電影的地緣風情，以?瑣瑣的哀樂?、?細小的愛憎?、?善惡的摩擦?（柯靈語）填補了社會寫實的主題內涵。 張愛玲：銀幕上寫就“浮世的悲歡” 1952年，張愛玲去了香港， 寫了約 10個劇本，有 《情場如戰場》、《南北一家親》 、《一曲難忘》、《魂歸離恨天》等 。 第四章 40’在廢墟中歌唱 史東山和他堅持的政治信仰 （ 1）《八千里路云和月》（ 1947） —— 一部沒有任何誤讀的左翼進步電影 （ 2）評價：田漢說它“替戰后中 國電影藝術奠下一個基石，掙 到了一個水準。它是偽滿洲國管理電影攝制，發行和放映的專門機構。《漁光曲》中樸實的畫面銜接，口語化的人物對白，復雜而又充滿巧合的故事情節、烘托劇情的音樂背景以及旋律優美的主題曲等等元素都是在當時觀眾的欣賞趣味之內引導了觀眾審美經驗的升級。 ?聯華”公司賴以笑傲江湖的三大導演：史東山、孫瑜、蔡楚聲（左起） 第三章 30’ 被腰斬的黃金年代 三、《尋兄詞》 —— 中國電影第一聲 1930年電影《野草閑花》中阮玲玉與金焰演唱的插曲 —— 《尋兄詞》 1935年電影《風云兒女》的插曲 第一部有臺詞電影 —— 《歌女紅牡丹》（ 1931，胡蝶） 第三章 30’ 被腰斬的黃金年代 1933年 “電影皇后”選舉 1933年的《明星日報》 張織云 第三章 30’ 被腰斬的黃金年代 四、中國的“新現實主義” 左翼電影 2 、代表人物及作品 夏衍：《春蠶》、《狂流》 電通公司（ 1934）和《桃李劫》 第三章 30’ 被腰斬的黃金年代 左翼的輿論宣傳 —— 影評 （ 1）目的 — 進軍影壇（ 2）影響 — 轉變創作 （ 3）對手及言論： 代表人物有：劉吶鷗，黃嘉謨等。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。 第二章 20’的中國影壇 五、中國電影的第一次商戰 19271929年“六合圍剿” 上海 明星 、大中華、民新、友聯、上海及華劇公司聯合組成 六合 影業公司，與天一展開激烈的競爭，被稱為「六合圍剿」。 80年代末 90年代初《新龍門客棧 》《 東方三俠》《九一新版神雕俠侶》等有了一種武俠片的“新編”。 1922年的 《勞工之愛情》 第一部被保存下來的電影，是樸素而簡單的喜劇默片，影片中錯綜復雜的人物關系無所謂勞工，倒是有愛情的成分，該片的另一名稱《擲果緣》更加貼切些。第一章 電影在中國的最初形態 一、中國電影的第一次投射 《定軍山》 譚鑫培 任慶泰 —— 中國電影第一人 第一章 電影在中國的最初形態 二、 最初的電影院 大光明影劇院 第一章 電影在中國的最初形態 三、第一個電影公司 —— 亞細亞影戲公司（ 1909） （一）電影重心轉移 （從北京到上海） 中國第一部新聞紀錄片： 《 西太后光緒帝大出喪》 第一章 電影在中國的最初形態 本杰明 第二章 20’的中國影壇 二、在明星公司的星空下 1922年 3月，張石川、鄭正秋、周劍云等人在上海建立了明星電影公司，先后拍攝了《孤兒救祖記》、《玉梨魂》、《火燒紅蓮寺》、《十字街頭》等著名影片。 第二章 20’的中國影壇 附：《火燒紅蓮寺》是武俠片的史初，60’的港臺地區掀起過武俠風，這一時期的武俠從“刀劍”向“拳腳”過渡； 80年代內地的《神鞭》、《少林寺》也是武俠風。公司在成立之初就以明確的市場取向獲得了商業上的成功，也給?天一?在上世紀后半葉的繼承者?邵氏兄弟?電影公司打上了印記。劇情大意是：夫骨未寒，莊子之妻便有了新情人。羅明佑出身于豪門，憑借著家族在政、商兩界的雄厚實力，以及自身的商業才能，羅明佑和他創立的專事影院經營的華北公司在短短兩年之內創建或收購了二十余家影院，形成了以北京、天津為中心、完全覆蓋北方五省的電影發行放映網，并與上海、廣州的影院公司建立聯絡，一舉成為當時國內最大的影院托拉斯。 第三章 30’ 被腰斬的黃金年代 第二代電影導演蔡楚生 —— 能把商業、藝術、主旋律完美結合的導演 有大眾愛看的劇情，大都是反映現實的“苦情片”；蔡楚生本身倡導“都市寫真”，且對電影技巧的把握不遠離觀眾，不故作深沉。