藝術設計概論論文(完整版)

　　

【正文】 下。就如古今大家,不是突然蹦出來的一樣。因此我們必須明白藝術設計對我們的重要性。但是萬變不離其宗！不論時代如何變換，思維如何發展，藝術設計總是脫離不了為生活服務這一功能。雖然現在包豪斯學校早已關閉但是他對現代藝術設計和設計師所產生的巨大影響是不可忽視的。像是古代的宮殿建筑，園林建設，各個朝代服裝的演變，各種漂亮的珠釵、發飾，聞名中外的明清家具等等一系列等，無一不是古代人民的智慧和創意，這些都可稱之為設計，甚至現代很多大牌設計師都從古人身上尋找靈感來完成自己的創意設計。：環境設計，廣告設計，產品設計、服裝設計，建筑設計，平面設計，視覺傳達藝術設計，包裝設計，CI設計，字體設計，網頁設計等等，很多很多，每一個門類都無一例外的與我們的生活密切相連。那么設計是什么呢，設計是一種跳躍性或者是邏輯性思維的某種沖動，是大腦對思維的一種具像化，而這就是我們通常所說的創意。從設計的特征來說，設計具有美學特征，科技特征和經濟屬性，這一點似乎是得到了公認。比如說建筑設計像是北京的鳥巢，迪拜的帆船酒店，以及世博會中各個國家館的設計不僅實用而且給人很強烈的形式美感。從這幾年的復古思潮完全可以體現出設計存在于整個人類發展史。、欣賞功能高于它的實用功能的設計品。我們從始至終生活在一個充滿設計的環境中這一點也不會改變。關鍵詞感悟提高創造以人為本在這個以知識為主的時代,競爭如此激烈,社會就像一個大熔爐。而是苦練而來。大學就是這一階段的重要的一段,在此,我們的人生觀,價值觀等都接近完善,是我們由學習向生活轉變的一個折點。通過對我們對自身的藝術設計能力的培養,可以提高我們的藝術鑒賞力,提高我們的眼界,同時,它能更大程度的發揮我們主觀思維的創造性,對于我們今后的學習創作都有著積極的作用。而現實中往往有很事就是這樣,無對也無錯。就像巴洛克時期以及洛可可時期的家具。就如安藤忠雄設計的光的教堂一樣,就是藝術修養所帶來的抽象的思維角度的對美的另一種理解。就像盤子非要是圓的嗎?這類問題一樣。它對于人的影響,是一中潛移默化的過程,在日常的生活中,我們的學習環境、生活環境都在進行著這一過程。衣服嗎？就如一開始絲襪的設計者，他或許不知道他 的作品如今如此的風行。作為大學生，我們就需要不斷提高藝術修養，從而獲得這種 能力。現在看來，那些高高在上的偉人也是一步步走出來的。正如 我們學的一樣，一個好的設計應該具有可視性，匹配原則等。而現在我們要做的就是將我們對于設計的理解表達出來，由概念轉化 為現實。色彩不占用居室空間，不受空間結構的限制，運用方便靈活，最能體現居住者的個性風格。為了取得統一又有變化的效果，大面積的色塊不宜采用過分鮮艷的色彩，小面積的色塊可適當提高色彩的明度和純度。注意民族、地區和氣候條件 符合多數人的審美要求是室內設計基本規律。如果室外是綠色地帶，綠色光影散射進入室內，用淺紫、淺黃、淺粉等暖色裝飾的墻面則會營造出一種宛如戶外陽光明媚般的氛圍；若室外是大片紅磚或其它紅色反射，墻面以淺黃、淺棕等色為裝飾，可給人一種流暢的感覺。二．色彩與人的情緒色彩心理學家認為，不同顏色對人的情緒和心理的影響有差別。同一家庭，在色彩上也有側重，臥室裝飾色調暖些，有利于增進夫妻情感的和諧；書房用淡藍色裝飾，使人能夠集中精力學習、研究；餐廳里，紅棕色的餐桌，有利于增進食欲。3 眼睛的感色能力，主要決定于視網膜上的視神經系統的光線感受能力和處理與傳送光刺激的能力。非彩色系是飽和度等于零的狀態，正如同我們在彩色顯示器上將色彩逐漸調淡，到最后便成了黑白畫面一樣。科學研究發現，我們眼睛的明暗層次感隨光線變暗而急劇變得遲鈍起來。由于水晶體能夠自動改變厚度，才能使映像準確地投射到視網膜上。正因為這種傾向，你很在乎事物內層的精神性表現，所以很能了解人世間的寂廖、孤寂。看到黃色，便容易提高自制力和注意力。色彩是人通過視覺進行感知的，色彩心理物理學家的研究表明，經過長期的積累會形成色彩的心里效應，即對人的心里有很大的影響，左右人們的情緒和行為。考慮到我國高校教育對象的普遍教育背景和成長環境，應當具有目前特定的時代特征和認讀習慣，在編撰本教材時，編者注意理論與實例并重，以便習慣于“讀圖”的學子順利投入到這門非常重要的基礎課程的學習當中。由于編者的能力有限，書中還存在著不足和疏漏之處，懇請廣大讀者不吝賜教，編者將在下一版中進行修正。司母戊大方鼎(商代后期)。當時的瓷窯規模大且分布廣，素有“南青北白”之說。● 公元前6~前5世紀是希臘陶器的繁盛時期，出現了黑繪式與紅繪式兩種裝飾方法。拉斯金。霍塔，建于都靈路12號的“霍塔旅館”● 法國是“裝飾藝術運動”的發源地，以豪華的家具設計而聞名于世。● “包豪斯”是20世紀初由德國著名現代主義建筑家格羅佩斯創辦的建筑及產品設計學校。古格洛特，他認為系統設計是“能夠通過系統化綜合不可思議的多樣化”。● 流水別墅，以優美而合理簡潔的造型，準確的表達了賴特的建筑觀念和與大自然有機協調的美學追求。既然，人類的設計活動或造物行為是在認識和把握客觀規律的基礎上所從事的、高度自覺的、有目的的創造活動。中國園林雖都是人工造成，但設計者卻能夠因地制宜、巧妙借用原有的地形地貌進行自然布局，造成“雖為人作，宛自天開”的境界，給人以天然所成之感，使人更貼近于自然、融入自然情懷。● 宋瓷在造型與裝飾設計上的特點（P54）：首先，宋瓷造型新穎。在這次展覽中，許多工業日用產品外形粗糙簡陋，無美可言；而手工藝人則仍以手工手段為少數權貴制作用品。格雷、讓1930年威廉在設計理念上，現代主義設計是民主主義的，具有烏托邦的理想色彩，設計者們希望通過設計幫助人們改善生活，提高社會的總體生活水平，這又使得其理性主義充滿了幻想特征。沙利文提出的“形式服從功能”的觀點與現代主義建筑大師米斯● 美國的現代藝術設計發展的概況（P103）：二戰爆發后，藝術設計的中心由德國轉向美國，隨著包豪斯設計大師們大量移居美國，使他們的一些設計理念和設計風格在美國及世界各地發展起來，形成了“國際風格”。一是國際化、大企業化、大眾化的主流設計。20世紀初，意大利進入現代主義設計階段，又稱為“前設計階段”。二戰后的日本，經濟衰敗，百廢待興。當時，日本一方面積極吸收、借鑒美國發展經濟和文化的成功經驗，尤其重視工業設計的作用。這時的意大利設計開始了重大轉變，從純理性的設計開始轉向多元化、個性化的設計。到80年代的“企業形象系統設計”是美國設計的重要貢獻。它將促進銷售，獲得更大的利潤作為目的。● 什么是后現代設計（P97）：后現代主義設計主要是從形式上對現代主義、國際主義進行修正和改造，大量利用歷史裝飾動機進行折衷裝飾的一種設計風格。對機械持肯定與強調的態度；強調產品的功能性，注重理性思考，注重對新材料、新技術、新能源的運用，反對沿用傳統的生產模式。裝飾藝術運動是一場具有承上啟下的國際性的設計運動。杰洛特等。● 裝飾藝術運動的發展概況（P91）:新藝術運動之后，歐洲又興起了另一場名為“裝飾藝術運動”的設計運動，開始于20世紀20年代的法國，它與歐洲的現代主義運動幾乎是同時發生和發展，因此，受現代主義運動的影響很大。像玉壺春瓶、梅瓶、葫蘆瓶、風耳瓶、提梁壺和諸葛碗等都是新品種，造型風格簡潔優美，比例尺度恰到好處，給人以美感。大自然本身就是變化多端的，中國園林提倡師法自然，必定要追求自由多變的構圖形式。既然設計是一種設想和計劃，屬于觀念形態的范疇，那么它必然對人類的造物行為具有特定指向性與指導性。柯布西耶設計的朗香教堂，他還提出了“住宅是居住的機器”，伍重設計的悉尼歌劇院。● 美國是第一個將設計職業化、獨立化的國家。凡德羅是一位有成就的建筑設計大師，他提出“少怎多”的口號。此學派的設計思想和設計作品都類似于現代主義建筑，該學派的代表人物路易斯● 南錫地處法國南部，是新藝術運動的另一中心，以家具設計和制作為主，埃米爾● 118世紀是西方藝術設計史上的重要時期，在文藝復興的基礎上形成了兩種至今仍有影響的設計風格：巴洛克和羅克克。● “唐三彩”是三彩釉陶器，主要采用黃、綠、褐三色釉料，利用鉛釉易于流動的特點，造成色彩斑駁、絢麗華滋的效果。● 中國傳統建筑設計以宮殿和都城規劃的成就最高，突出表現了中國人皇權至上的政治倫理觀。● 藝術設計學不是單一的自然學科或人文學科，而是自然學科和人文學科相互交叉與綜合，具有多元性或邊緣性的一門新