藝術設計概論論文-資料下載頁

　　

【正文】 出內在的情、意蘊的美。園林的創作與欣賞是一個深層的充滿感情的過程。● 宋瓷在造型與裝飾設計上的特點（P54）：首先，宋瓷造型新穎。形式多樣，遠勝前代。像玉壺春瓶、梅瓶、葫蘆瓶、風耳瓶、提梁壺和諸葛碗等都是新品種，造型風格簡潔優美，比例尺度恰到好處，給人以美感。其次，裝飾手法豐富多變。既有傳統方法的繼承，亦有創新之舉。其裝飾題材一改傳統的規矩圖案，而代之以清新活潑的飛鳥、草蟲、山水、人物，甚至詩文書法等，呈顯出蓬勃的生活情趣和雅致之風。● 水晶宮博覽會（P87）:水晶宮博覽會是1851年由維多利亞女王和她的丈夫阿爾伯特公爵發起，在倫敦海德公園舉辦了世界上第一次工業產品博覽會，當時，主辦者向全世界征集整個博覽會會館的方案，收到來自全世界245份設計方案，但都不令人滿意，由于時間緊迫，在距博覽會開幕只有9個月的時間，采用了一個應急方案，由英國皇家園藝師約瑟夫帕克斯頓設計，用鋼鐵骨架和平板玻璃組裝起來一個透明的大溫室，因此，取名叫“水晶宮”，這次博覽會稱為“水晶宮”博覽會。在這次展覽中，許多工業日用產品外形粗糙簡陋，無美可言；而手工藝人則仍以手工手段為少數權貴制作用品。由此引發人們對產品設計美學的關注和探討。● 裝飾藝術運動的發展概況（P91）:新藝術運動之后，歐洲又興起了另一場名為“裝飾藝術運動”的設計運動，開始于20世紀20年代的法國，它與歐洲的現代主義運動幾乎是同時發生和發展，因此，受現代主義運動的影響很大。裝飾藝術運動同新藝術運動一樣，所涉及的范圍很廣，組要包括室內設計、建筑設計、產品設計、平面設計等。裝飾藝術運動主張采用鋼鐵、玻璃等新材料，與工藝美術運動和新藝術運動相比，其最大的不同就是它不排斥機械化和工業化，并力求在工業化和機械化的條件下尋找一種新的藝術設計形式去適應它和改造它。裝飾藝術運動在形式上，一是借鑒埃及古代裝飾風格；二是從原始藝術中獲得創造靈感；三是受汽車設計樣式的影響。法國的“裝飾藝術運動”時期的設計家在設上追求單純和簡潔的形式，但并沒有被完全拋棄，二是尋找一種合適的裝飾形式。他們在家具和室內設計中，一方面注重豪華的裝飾效果，使家具更加高貴；另一方面，采用簡單的幾何造型，使簡練與裝飾融為一體，這是法國裝飾藝術風格的一大特色，當時的設計師主要有艾林格雷、讓杜南、毛里斯杰洛特等。除了家具設計之外，法國“裝飾藝術”時期的陶瓷器皿設計、漆器設計、玻璃器皿設計、首飾與時裝配件設計也都產生一定的影響，陶瓷器皿設計在20世紀30年代達到頂峰，著名的陶瓷設計師有艾爾德科、艾米爾雷諾帕等。美國的裝飾運動設計與法國的不同，美國沒有文化束縛，容易受外來風格的影響，逐漸形成美國特色的裝飾風格。美國的設計多重視為大眾的設計。1930年威廉阿倫設計的克萊斯勒大廈建成，是“裝飾藝術運動”在美國最杰出的作品。裝飾藝術運動是一場具有承上啟下的國際性的設計運動。● 什么是現代主義（P92）：“現代主義”的定義極其復雜，且涉及面很廣，在心理學、音樂、舞蹈、詩歌、設計、文學、美學等各領域都曾出現。從時間方面來定義，是指開始于20世紀初，至第二次世界大戰結束后在這個相當長的歷史時期內形成的一場意識文化運動；從意識形態方面定義，他的革命性、民主性、主觀性、形式主義性都非常鮮明。而現代主義藝術設計則是指產生于20世紀初，成熟于30年代，至50年代開始衰落的一種設計藝術思潮。現代主義在藝術設計理念上強調產品的功能性，注重理性思考，因此又稱為“理性主義”或“功能主義”。現代主義設計在設計內容上，它堅持設計要為社會大眾服務，設計必須經批量化、機械化生產而轉化成產品。在設計理念上，現代主義設計是民主主義的，具有烏托邦的理想色彩，設計者們希望通過設計幫助人們改善生活，提高社會的總體生活水平，這又使得其理性主義充滿了幻想特征。在設計理論和原則上，現代主義設計強調功能第一、形式第二的功能主義至上原則。對機械持肯定與強調的態度；強調產品的功能性，注重理性思考，注重對新材料、新技術、新能源的運用，反對沿用傳統的生產模式。由此逐漸形成了一個獨立的科學體系。現代主義設計運動在歐洲主要涉及德國的工業同盟、荷蘭風格派運動、俄國的構成主義運動、包豪斯設計學院等設計風格和設計運動。現代主義設計最早出現在建筑設計領域，主要成就也主要表現在建筑界。現代主義設計運動起源于20世紀初的歐洲，但在19世紀70年代的美國，就出現過一個頗似現代主義的設計流派——芝加哥學派。此學派的設計思想和設計作品都類似于現代主義建筑，該學派的代表人物路易斯沙利文提出的“形式服從功能”的觀點與現代主義建筑大師米斯凡德羅主張的“少就是多”有相同的內涵。● 什么是后現代設計（P97）：后現代主義設計主要是從形式上對現代主義、國際主義進行修正和改造，大量利用歷史裝飾動機進行折衷裝飾的一種設計風格。它是對現代主義的反叛和挑戰，主要表現在裝飾風格上面。后現代主義的裝飾從古典文化、文藝復興、哥特、巴洛克和羅可可等歷史風格里尋找靈感和營養，但是卻是建立在現代主義設計的構造基礎上的；表達方式采用揶揄、戲謔、調侃而夸張的手法。對于后現代主義設計特征，我們將其概括為：裝飾主義、歷史主義和折衷主義以及娛樂性的裝飾手法。后現代主義的成就主要表現在建筑領域，美國建筑家、理論家羅伯特文杜里最早明確提出了反現代主義的設計思想。● 美國的現代藝術設計發展的概況（P103）：二戰爆發后，藝術設計的中心由德國轉向美國，隨著包豪斯設計大師們大量移居美國，使他們的一些設計理念和設計風格在美國及世界各地發展起來，形成了“國際風格”。美國的設計強調市場經濟效益，即設計的商業色彩極濃。它將促進銷售，獲得更大的利潤作為目的。美國的設計體系將產品形式的包裝、改造放在重要的地位。可見，美國的設計體系則更注重外在的形式。美國在20世紀中期興起了商業設計熱潮，強調形式第一，功能第二，以新奇、不斷花樣翻新的樣式來刺激消費者的購買，有時不惜以犧牲功能為代價，其核心是“有計劃的廢止制度”。在70年代的能源危機中，外形簡單但性能優異且價格低廉的日本汽車迅速占領了美國市場，真正打破了美國商業設計的夢幻。20世紀50、60年代，美國設計始終存在兩種不同的發展道路。一是國際化、大企業化、大眾化的主流設計。二是獨立的設計事務所迅速發展，并不斷拓展設計新領域——企業形象設計。到80年代的“企業形象系統設計”是美國設計的重要貢獻。● 什么是“有計劃的廢止制度”（P103）：這是一種有計劃的通過不斷改變設計式樣造成消費心理更新的促銷方式，其目的是促成消費者追逐新的式樣潮流，放棄舊式樣，改換新式樣，以取得最大的經濟效益。● 意大利的現代藝術設計的發展概況（P104）：意大利的藝術設計與其他國家相比，起步較晚，相對落后，但發展較快，在世界設計史上具有重要地位。意大利的藝術設計注重形式的多樣化，形成了多元化的設計風格。20世紀的意大利設計藝術是文化、藝術、政治和生活的有機組成部分。二戰后，意大利的設計迅速發展，主要表現在家具、汽車、服裝、家電設計等領域。20世紀初，意大利進入現代主義設計階段，又稱為“前設計階段”。二戰后，意大利現代主義藝術設計進入到重要發展時期。這時的意大利設計開始了重大轉變，從純理性的設計開始轉向多元化、個性化的設計。到50年代，已基本形成自己獨特的設計風格，米蘭石意大利的設計中心，1951年“米蘭三年展”。到60年代，意大利出現反理性主義設計思潮，產品大多數講究豪華、裝飾，強調藝術性，反“技術時尚”，因此，被稱為“反主流設計”。20世紀40年代，受雕塑藝術的影響，追求藝術性，以手工作坊制作為主，到50年代，逐漸由手工藝轉向一種技術，設計師對設計進行深入的研究。60年代，塑料被廣泛應用，開創了意大利有機設計的“新紀元”。● 日本現代藝術設計發展迅速的原因（經驗）（P107）：日本的高速發展的經濟是與設計分不開的。二戰后的日本，經濟衰敗，百廢待興。為了盡快恢復經濟，政府決心依靠設計來發展經濟，他們認識到，好的設計，好的質量是使日本產品贏得國際地位的唯一途徑，這樣才能推動一個缺伐原料的日本經濟蓬勃發展。當時，日本一方面積極吸收、借鑒美國發展經濟和文化的成功經驗，尤其重視工業設計的作用。另一方面，成立日本自己的工業設計組織，如“日本工業設計師協會”、“工業設計促進會”等，幫助企業保護自己的設計或產品不受外國侵害，同時加強國際宣傳，為日本設計樹立形象。很快，日本經濟和設計都走向康復之路。