藝術設計概論論文(專業版)

　　

【正文】 20世紀40年代，受雕塑藝術的影響，追求藝術性，以手工作坊制作為主，到50年代，逐漸由手工藝轉向一種技術，設計師對設計進行深入的研究。美國在20世紀中期興起了商業設計熱潮，強調形式第一，功能第二，以新奇、不斷花樣翻新的樣式來刺激消費者的購買，有時不惜以犧牲功能為代價，其核心是“有計劃的廢止制度”。現代主義設計最早出現在建筑設計領域，主要成就也主要表現在建筑界。雷諾帕等。其裝飾題材一改傳統的規矩圖案，而代之以清新活潑的飛鳥、草蟲、山水、人物，甚至詩文書法等，呈顯出蓬勃的生活情趣和雅致之風。藝術設計還具有指導消費的作用，設計師一般是思想先進、意識超前，且具有創造性的人。● 60年代，塑料被廣泛應用家具，由于其高強度、可塑性、韌性的特點，給設計師帶來強烈的創作熱情，開創了意大利有機設計的“新紀元”。● 1900年沙利文又提出了“有機建筑”的新思想，即建筑的“整體和細部、形勢與功能的有機結合，應該像緊握十指抓住實體一樣；當然還要考慮社會和技術因素。這場運動的直接起因是由1851年水晶宮博覽會展出的產品所暴露的問題——藝術與技術的分離所致。● 明式家具簡練，而清式家具繁瑣。作為學習設計的入門教材，本書橫跨工業產品設計、視覺傳達設計、環境藝術設計、廣告設計、建筑設計和服裝設計等不同專業領域，希望能使讀者從宏觀上全面了解藝術設計豐富的內涵和形式，從而具備從事專業設計的基本素養，并成為藝術設計各個專業學生的敲門磚。裝點國家館的“中國紅”，是從足足上百種紅色材料色樣中逐一挑選而出的，由7種紅色組合而成。就象繪畫離不開顏色一樣，音樂藝術也離不開音色，而音色與顏色之間存在著自然的聯系。其實真是一種以訛傳訛的誤解，毫無科學道理。這種心理效應可以被有效地運用。一． 色彩的心理作用每一種顏色都具有特殊的心理作用，能影響人的溫度知覺、空間知覺甚至情緒。例如居室空間過高時，可用近感色，減弱空曠感，提高親切感；墻面過大時，宜采用收縮色；柱子過細時，宜用淺色；柱子過粗時，宜用深色，減弱笨粗之感。形體是具有各種表情的，色彩也具有各種表情，有引起人們各種情感的作用。藝術源于生活，又高于生活。而藝術本身不是看得見摸得 著的東西，它是概念化的。這一過程中,我們的作品質量提高了。它的存在使得我們提高了思維的高度,所謂的抽象思維。學習上會有很多問題困擾著我們,一個好的心態對于我們而言就顯得很是重要。從中探索,就像達芬奇面對《最后的晚宴》的墻壁一樣,酷酷的思索。面對這些我們只有與眾不同,思維獨特才能成為萬千人群中的獲勝者,這就要求我們有著良好的藝術修養。包豪斯的成立標志著現代設計的誕生，對世界現代設計的發展產生了深遠的影響，包豪斯也是世界上第一所完全為發展現代設計教育而建立的學院。換句話說，藝術設計首先是為人服務的（大到空間環境，小到衣、食、住、行、用等），藝術設計應是人類社會一定的物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展進程中的必然產物。同時藝設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。這也從一個側面反映了設計在人的生活中無處不在，它貫穿于整個人類社會發展的始終。第二篇：藝術設計概論論文.藝術設計概論論文 對藝術設計的感悟 班級:環藝4班 姓名:應春陽 學號:1007090520 指導老師:張曉來 摘要藝術是一個很抽象的話題,但就是這樣一個抽象的話題,卻無時無刻不再影響著我們周圍的一切,以及我們的思維方式。就如我們從小就受到教育一樣,其實從那個時候我們就在接受藝術的熏陶,就在進行藝術設計,知道畫畫時桌子高,板凳矮。從此我們也可以看出藝術設計對于我們的重要性。這就是它融入的見證。當然,由于它的包容性,對于所有的大學生而言。在中國古代，對于藝術這種這種概念就已經存在了。可見藝術與人類是密不可分的。因為它本就源于生活。為了達到空間色彩的穩定感，常采用上輕下重的色彩關系。明度高的暖色有突出、前進的感覺，明度低的冷色有凹進、遠離的感覺。在嚴寒的北方，人們希望溫暖、室內墻壁、地板、家具、窗簾選用暖色裝飾會有溫暖的感覺，反之，南方氣候炎熱潮濕，采用青、綠、藍色等冷色裝飾居室。眼睛對紅色的光刺激強烈，對綠色的光刺激最弱，飽和度低。色彩會使人產生各種各樣的情感，以及使形體產生顯眼的效果。本書雖然是一本關于藝術設計理論的教材，但其最大特點是“大量經典的、最新的案例圖片展示與分析”，力圖突出設計專業的實踐性和實用性特點，以滿足教學需要。● 中國傳統建筑設計以宮殿和都城規劃的成就最高，突出表現了中國人皇權至上的政治倫理觀。● 118世紀是西方藝術設計史上的重要時期，在文藝復興的基礎上形成了兩種至今仍有影響的設計風格：巴洛克和羅克克。此學派的設計思想和設計作品都類似于現代主義建筑，該學派的代表人物路易斯● 美國是第一個將設計職業化、獨立化的國家。既然設計是一種設想和計劃，屬于觀念形態的范疇，那么它必然對人類的造物行為具有特定指向性與指導性。像玉壺春瓶、梅瓶、葫蘆瓶、風耳瓶、提梁壺和諸葛碗等都是新品種，造型風格簡潔優美，比例尺度恰到好處，給人以美感。杰洛特等。對機械持肯定與強調的態度；強調產品的功能性，注重理性思考，注重對新材料、新技術、新能源的運用，反對沿用傳統的生產模式。它將促進銷售，獲得更大的利潤作為目的。這時的意大利設計開始了重大轉變，從純理性的設計開始轉向多元化、個性化的設計。二戰后的日本，經濟衰敗，百廢待興。一是國際化、大企業化、大眾化的主流設計。沙利文提出的“形式服從功能”的觀點與現代主義建筑大師米斯1930年威廉在這次展覽中，許多工業日用產品外形粗糙簡陋，無美可言；而手工藝人則仍以手工手段為少數權貴制作用品。中國園林雖都是人工造成，但設計者卻能夠因地制宜、巧妙借用原有的地形地貌進行自然布局，造成“雖為人作，宛自天開”的境界，給人以天然所成之感，使人更貼近于自然、融入自然情懷。● 流水別墅，以優美而合理簡潔的造型，準確的表達了賴特的建筑觀念和與大自然有機協調的美學追求。● “包豪斯”是20世紀初由德國著名現代主義建筑家格羅佩斯創辦的建筑及產品設計學校。拉斯金。當時的瓷窯規模大且分布廣，素有“南青北白”之說。由于編者的能力有限，書中還存在著不足和疏漏之處，懇請廣大讀者不吝賜教，編者將在下一版中進行修正。色彩是人通過視覺進行感知的，色彩心理物理學家的研究表明，經過長期的積累會形成色彩的心里效應，即對人的心里有很大的影響，左右人們的情緒和行為。正因為這種傾向，你很在乎事物內層的精神性表現，所以很能了解人世間的寂廖、孤寂。科學研究發現，我們眼睛的明暗層次感隨光線變暗而急劇變得遲鈍起來。3 眼睛的感色能力，主要決定于視網膜上的視神經系統的光線感受能力和處理與傳送光刺激的能力。二．色彩與人的情緒色彩心理學家認為，不同顏色對人的情緒和心理的影響有差別。注意民族、地區和氣候條件 符合多數人的審美要求是室內設計基本規律。色彩不占用居室空間，不受空間結構的限制，運用方便靈活，最能體現居住者的個性風格。正如 我們學的一樣，一個好的設計應該具有可視性，匹配原則等。作為大學生，我們就需要不斷提高藝術修養，從而獲得這種 能力。它對于人的影響,是一中潛移默化的過程,在日常的生活中,我們的學習環境、生活環境都在進行著這一過程。就如安藤忠雄設計的光的教堂一樣,就是藝術修養所帶來的抽象的思維角度的對美的另一種理解。而現實中往往有很事就是這樣,無對也無錯。大學就是這一階段的重要的一段,在此,我們的人生觀,價值觀等都接近完善,是我們由學習向生活轉變的一個折點。關鍵詞感悟提高創造以人為本在這個以知識為主的時代,競爭如此激烈,社會就像一個大熔爐。、欣賞功能高于它的實用功能的設計品。比如說建筑設計像是北京的鳥巢，迪拜的帆船酒店，以及世博會中各個國家館的設計不僅實用而且給人很強烈的形式美感。那么設計是什么呢，設計是一種跳躍性或者是邏輯性思維的某種沖動，是大腦對思維的一種具像化，而這就是我們通常所說的創意。像是古代的宮殿建筑，園林建設，各個朝代服裝的演變，各種漂亮的珠釵、發飾，聞名中外的明清家具等等一系列等，無一不是古代人民的智慧和創意，這些都可稱之為設計，甚至現代很多大牌設計師都從古人身上尋找靈感來完成自己的創意設計。但是萬變不離其宗！不論時代如何變換，思維如何發展，藝術設計總是脫離不了為生活服務這一功能。就如古今大家,不是突然