油畫意境表現研究碩士學位論文(留存版)

　　

【正文】 、改變和豐富。（二）研究意義及創新點意境是油畫表現的重要目標，是創作者個性化藝術語言的大膽嘗試，在作品中體現作者主觀意念感受及情感趣味構成的虛實相生、情景交融的視覺效果。繪畫所屬視覺藝術，雖然中西繪畫的背景文化、形式藝術、語言造型等方面存在比較大的差距。是情與物、情與景的融匯產生出來的。一、 引 言（一） 選題研究現狀及存在問題“意境”作為藝術美學中所研究的核心范疇之一，自20世紀以來，各位前輩對于意境方面的研究取得了較珍貴的研究成果。 abstract painting artistic conception in the spirit embodied in the works must rely on subjective emotional expression, through mining the images of nature, the specific use of various techniques, reach beyond the physical level spiritual realm.This paper will through the status of contemporary oil paintings, aesthetic thinking in contemporary oil painting performance studies and expounds the traditional aesthetic concept Artistic Conception and construction。除了文中特別加以標注引用的內容外，本論文不包含任何其他個人或集體已經發表或撰寫的成果作品。除了文中特別加以標注和致謝的地方外，論文中不包含其他人已經發表或撰寫過的研究成果，也不包含為獲得贛南師范學院或其他教育機構的學位或證書而使用過的材料。（保密的學位論文在解密后適用本授權書）本文將通過當代油畫現狀的分析，研究和闡述傳統審美觀念———意境在當代油畫表現中的美學思考和重新建構。兩者的融匯貫通則形成了油畫意境的表現美，也是貫通于外師造化———中得心源，在自然純美、生活靜美和藝術韻美多方面所取得的整體協調的體現。意境是中國美學中最具哲學意味的一個話題，油畫意境形成于追求，充滿情感色彩的氛圍，和人的精神狀態湊然合拍。聯想越廣泛，意境就越豐富。當前，對于油畫意境表現研究還沒有專門的理論性著述。在油畫中利用意境來表現作品的秩序、架構，并作為框架來組織繪畫語言、符號、要素、片段。本論文將重點關注油畫意境表現自身的獨立價值和意義，從而發現當代本土油畫意境審美表現語言中的審美理念，達到提升油畫創作的素質和品質；為油畫的研究和創作提供新的視覺效果和精神價值的風貌。一些以前人們難以想象和接受的繪畫樣式，現在卻得到了人們的認可和推崇。油畫形式語言下的意境顯現，是形而上之象，是相對和絕對、有限和無限的和諧融匯。在油畫發展進程中，劉海粟最先歸納出了“油畫民族化”的觀點；而觀點的提出也是一次大膽的嘗試，在創作實踐中，中國水墨畫留白的空間表現技法也得以融合。意象色彩作品具有含蓄單純、自然有趣的審美效果。【3】 耿素霞，《意境形態淺談》【J】,《大眾文藝》2010年第3期沒有秩序的畫面顯得凌亂、主次不分，讓人感覺不到繪畫之美；但過于概念的秩序又容易產生乏味感，從而使畫面形色單調，很難吸引人們的興趣及注意力。“重色輕形”是藝術創作方面一種重要的審美傾向；而筆觸和肌理簡化是油畫意境美的重要表現方法。張聯談到自己的作品《鏡中人》時說：這是我大學時期的畢業創作，我在這幅作品中發揮了大學時期學習到的絕大部分技巧，力圖展現當代生活中同齡宅女們的內心世界。油畫藝術的表現技法及表現觀念貴在單純。不同的作者由于修養追求的不同，也存在著不同的簡化取向。“虛”是欣賞者通過作品中的直觀形象引發共鳴，產生聯想，所得到的間接藝術形象。同時我以平涂式的背景和隱約別致的負形，突出表現了客家圍屋的環境特色；表達田園“幽深”和“景秀”間所透出的客家建筑的“奇”美。同時，油畫作品的意境美是衡量其藝術價值的基本標準，凡是經典的油畫作品都創造了完美的意境。一個是封建社會以前的，象征性藝術的意境原型。8】新的社會意識在生活實踐中得到了重新的檢驗。作者只有深入地觀察事物的姿態特征、神韻氣質；才能創造出，出神入化的“處身于境、視境于心”的藝術境界。油畫在進行意境創造時都融匯著來自生活的哲學沉思，來自主觀精神的審美情思；既要重視情意的表達，還要注重藝術特征的表現；融情于境，寓理于象，以恰當的藝術語言表達完美的藝術形象；從而使情、理包含在境、象之中，形成意境的含蓄美。繪畫中的意境蘊含著豐富的人生哲理和深刻的人生意義，是一種極高的精神境界。油畫意境帶給主體獨一無二、超然入化的享受；這種享受需要主體具備虛境忘我、反觀自身的能力。當前抽象型油畫意境的表現，多體現在油畫作品的構圖形式之中，如王懷慶的油畫作品《黃土地》中緩慢展現的，特定光效下的黃土荒原和黃河水流，景物中的色彩———黃色。在本土表現性油畫所具有感染力的文化格局中，中原黃土文化被恰到好處地體現在了段正渠的油畫作品中。他的作品采用夸張的造型與強烈激進的色彩對比，呈現出張揚而深沉、粗獷而莊重、概括而厚重的魅力。只有具有這樣的氣勢，才能達到一揮而就的大才能和大心性，在繪畫創作中激情表現內心深處的情感。作為一名油畫研究生，要密切關注當今社會意識形態，并敏銳地感悟世界格局的發展變化；發覺隱埋在現實背后的原則性問題，并對其有明確清晰的思路，客觀清醒的認知；對隱含其間的精神墮落，敢于反抗。作者運用色彩、形體、點線面、筆觸、肌理這些基本的繪畫造型元素，去表現具有造型美感和旺盛生命力的客觀形象。從古至今花園就是文人騷客遁世之所，追求自由靈魂釋放的歸宿。畫一片綠野山林，是要畫綠野山林背后的春意；畫一片綠水青山，是要傳達悲天憫人、念遠懷人的內心寫意氣息。他在“溫和”和“暴力”之間游轉，反反復復地尋找自己的真心，并通過強烈的造型語言和激情的色彩效果，盡情地、無拘無束地表達自己的內心情感。另外，在現當代藝術作品中，四川畫家周春芽的作品“桃花”系列，也是“有我之境”的典型代表。如畫面肌理形式美，筆觸造型美以及色彩和諧美等等的表現性油畫語言形式，被作者直指本心的運用到油畫意境的表現中去。適應與抵抗、折中與批判、表層娛樂與深度體驗，這些不同指向構成了當代油畫意境表現精神取向的對立。它的畫面既蘊含印象派的表現畫風，又植入西北傳統民俗元素；從而使畫面體現出一種現實中并不存在的、夸張的藝術真實；達到天然渾成、天人合一的極佳意境效果。畫面有一種宏大悲壯的紀念碑性意義，在眾多描繪畫黃土與黃河的作者中，他的思想感悟超前，畫面表現新穎，從而脫穎而出；其作品審美價值是獨特而不可取代的，在當下中國美術界更是難得的。當代油畫意境表現的創作，反映復雜社會生活的現實主義油畫作品的數量增多和表現性油畫作品的大量出現。可以說當代油畫意境表現主要形態仍然是寫實和意象形式的，但隨著社會的發展和人們審美需求的變化，油畫意境的結構方式也顯然在發生著新的變化；意象的功能也大大的拓展了，加上這一時期的意境還出現了別的形態；因此當前油畫創作已初步展現出了多類型、多格式或互相嫁接的、精采紛呈的、意境美的表現。以前重視生活，因而形成了種種風格不相同的寫實主義。當代油畫作品有不少內容都包含了文化性格、審美取向、趣味的形式結構以及油畫語言的技法等。“立象”不只是為了描繪客觀事物形象，更是為了透過神明之德，感受自然之情；從而感悟事物形象的再現藝術，最終實現畫面達意傳神的展現。藝術形態可以說是形、神、意的完美結合，是物我交融的形象態勢。通過現有的原始資料可以發現:這種意境主要是通過原始象征型符號指向神秘的、虛境的，顯得相當古樸。無論是油畫意境表現語言與文化的融合，還是造型的問題，形似已不重要，重要的是畫中所包含的自然美和意境美。在很大程度上，油畫表現藝術所具有的感悟性和想象性，是催生現代油畫“意境”范疇的一個源頭。因此畫面意境的表現與虛實的關系，在于它既是直接客觀表現的，又是間接主觀抽象的；既是明確的形式語言，又是不明確的色塊構成關系；既是形象具體的再現，又是想象的空間表達，總之是矛盾的集聚。增進本土民俗文化在當今油畫中的浸透和轉變，反映出現實社會生活基礎的文化精神世界。色彩作為油畫語言的表現形式，是情感的藝術符號，精神的重要載體。貝爾說：如果沒有簡化，藝術是不可能存在的。過剩的圖像在視覺上造成重疊、互換、錯位、轉移之后的真實性視覺環境。以“簡”為尚，在極為有限的形象選擇中，體現作者精心的構思；通過對細節的刻畫，突出主題意境美。在油畫中“形”與“氣”的碰撞、感通以及共鳴，正是這種大膽的取舍使油畫意境表現獲得了更強的感染力。在抽象繪畫的領域自由馳騁，他的作品體現著強烈的激情、噴薄而出，不可遏制；從而開創了一條獨特的藝術道路。特別強調的是，畫面中的留白可以借助油畫顏料中特有厚重感形成肌理，使得畫面有一種很強的張力，成為一種特別的油畫技法，給畫面添加了深層次的意境表現。但是意境作為從古至今審美思想的最終展現，是油畫本土化一定要深入探尋和發覺的一項原則性課題。迅速而敏銳地發現現實生活中有意義和感人的瞬間；促使自己結合繪畫語言主觀地把現實生活中的意境表現出來。它用現代方式闡釋了“意境”觀念在藝術多元化發展的今天，“意象”油畫已經是各個繪畫流派風格中富有生命力的一支力量。任何形式的藝術作品解讀過程都是一個意義驅動下的要素關聯過程。作者通過尋找恰當的油畫表現語言和藝術表現符號，表達自己對客觀生活物象的感受與認知，追求新鮮而充滿活力、時代氣息濃厚的意象是油畫意境表現的追求。作者沒有感情的抒發，欣賞者亦無從擴大思路，更不會發生共鳴，就產生不了意境。畫家潘公凱先生在紀念齊白石先生誕辰140周年（白石本文以“意境表現”作為油畫民族化的切入點，使油畫與本土繪畫精神相融合；即把意到而筆不到、妙在似與不似之間的繪畫趣味性作為油畫創作實踐的一種境界來追尋。其中最為突出的便是藝術精神的弱化，這使得當代一些油畫呈現出精細媚俗、平淡油滑、重形式不重韻致或是色彩怪誕離奇等現象。學位論文版權使用授權書學位論文作者簽名： 簽字日期： 年 月 日本人授權　　 　 　大學可以將本學位論文的全部或部分內容編入有關數據庫進行檢索，可以采用影印、縮印或掃描等復制手段保存和匯編本學位論文。由于自身的關注，較深層次體會到繪畫意境的本源。【1】 古風，《意境探微》[M]，百花洲文藝出版社，2011年版，第9頁。當然，僅僅強調自我感情宣泄的現代畫派另論。對于傳統文化元素的吸收與時代趣味性特點的結合，不是重復，而是要求文化與形式的創新。而對畫面表現中意境美的追求才是目的。傳統文化精神的融入使油畫具有了精神層面的氣質和特征。（三）研究難點和重點當前，對于現實生活表象化及對客觀物象簡單模仿的現象依然存在；用油畫材料語言機械的復制生活，就是等于把油畫與攝影概念模糊，缺乏自己對客觀世界的主觀感受。進一步理清油畫審美意境表現的歷史形態與時代風貌，做到借古析今。有人認為水墨畫的絕妙之處就在于此。吳冠中先生在油畫和國畫創作中，探尋中西繪畫藝術融匯的形式，在《魯迅的故鄉》這幅風景油畫中，將畫面中的房子表現得自然簡潔而頗具神韻；意象色彩的運用恰到好處，同時使此畫呈現出強烈的水墨畫韻味。以氣守形，用“簡化”增強畫面的感染力。但過于強調表現主導元素，不發散性的運用變化、對比所造成的畫面生硬單調，阻礙了畫面意境效果的生成。這些整體的對比與變化，表現為油畫作品畫面所要描繪的“氣韻”之中。要想創造藝術中的自然，必須逐步地擺脫照抄自然地惰習。因為簡化不只是簡單的對客觀事物進行概括，油畫大師趙無極先生曾經講到：我一直希望從簡單表現中看到豐富的內心感受。（三） 文化滲透文化既是人們的存在方式和生活樣法，又以理性、情感、審美、價值、觀念等主觀精神方式，滲透于社會生活的每一個層面；從而起到凝聚、整合、傳承等作用。高低錯落有致的青山綠水，表現出蜿蜒不斷、滄桑寂寞、節奏和諧，與寬闊的稻田、充滿黃灰色的廣闊天空，恰好形成了繁與簡的鮮明對比；外延出無限廣闊的虛實空間，是作者主觀想象和客觀物象高度的結合。意境，是一種具有趣味畫味的、田園般的審美享受；感受其中，我們可以聆聽到大自然的呼喚，它讓人擺脫了世俗生活中的雜塵紛擾。【7】 吳靜旭，《淺析中國當代意象油畫》【D】，曲阜師范大學碩士學位論文，2011年。作為一個獨特的、純潔的、高雅的審美主觀心理結構；它本能地反映了人類審美的最深層次，所追尋的知行統一、天人合一、情景相融的健康趨向與精神旨趣；因而又具有超越宇宙時空的永久恒定性。于是社會不得不以極大的關切之情，研究油畫創作領域中的美學意向與追求。以油彩的干濕、濃淡勾勒出似隱似顯、欲隱還露，虛中有實、實中有虛、真真假假的意境之美。油畫在發展過程中形成了自己獨特的藝術風格和藝術精神；其中，筆墨精神和寫意精神是油畫本土化的基本根基。一批70、80年代出生的年輕油畫藝術家順應天命、應運而生。我們說過，封建社會產生的“境生于象外”的意境原型基本上屬于寫實型；它是對意境的原始形態“立象以盡意”原型中的寫實型實境及其指向的虛境，所作出的精妙絕倫的發展。另外在審美感知和意象創造的方式上著重主觀意念的外化，因而使油畫意象背離傳統，趨于新奇、獨特，增添了主觀隨意性和背離理性的可能。他的藝術成功出色地拉近了油畫與民俗生活的距離，其表現的題材雖鄉土味很濃，但形式新穎，適合現代人的審美口味。黃土高原上的民俗、民情和民生在他的畫筆下獲得了里程碑式的紀念以及博大內心世界的彰顯。它以放棄個人自我獨立性、深刻性和不斷豐富性為代價。本論文所重點論述的油畫表現性感染力，其語言形式不是來源于哪一繪畫流派，也不屬于哪一流派所獨有；更不是引用德國表現主義的內涵。從對自然客觀生活的加工到可描繪的表現性元素的提取，直到油畫作品中表現性語言的成功形成，都離不開作者的主觀表現性意識。他認為畫畫是內心最深處的原生態表達，就是迷戀，就是過癮!如果拿社會倫理學家和平凡人讓他選擇，他則更樂意做一個社會平凡人，說平凡人想說的話，做平凡人想做的事。這如著書立藝一