自學考試04503動畫概論3(編輯修改稿)

　

【文章內容簡介】 前彎曲。鳥類翅膀成曲線運動，翅膀扇動頻率快，預備時間短，在空中飛行的時間不長。魚類的基本形態是流線型，它們靠著身體的擺動和魚鰭的滑動前進。自然現象的運動規律風：動線表現法；曲線運動表現法；流線表現法。火：最熱的部分在頂端，運動規律是流暢地向上升起。步驟：擴張、收縮、搖擺、 上升、下收、分離、消失。雷電：樹枝型、景象型。水：驟合、分離、推進、S型變化、曲線型變化、擴散型變化、波浪形變化等。云：在高空中的運動速度緩慢。雨：前層是雨滴，速度最快；中層是比前層稍微細一點的直線，速度次之；后層則是細與密的直線，速度最慢。雪：不規則的曲線軌跡。第六章動畫的制作（10）工作團隊的職責與任務 制片人：發覺合適的故事，并選擇合適的人來擔任動畫制作的核心工作；要撰寫制片企劃書，闡述影片的創作目的、目標觀眾、制作進度、制作預算、盈利方法等；要與導演保持良好的溝通，監督工作流程進度，并且控管預算的流向；要安排影片的法相與推廣。編劇：應該具備一定程度的鏡頭設計概念，以影像思維模式來創作劇本。要將文學性的描述轉化為適合用視聽語言來表現的動作和場景。導演：是工作團隊中管理與制作部門之間的協調者 ，必須同時了解預算、進度，還有制作動畫的全部流程。分鏡設計師：需要有豐富的想象力和繪制多種姿勢、背景的能力，并具備基礎視聽語言概念，在理解劇本的基礎下，創造出影片的畫面、節奏。美術指導：和導演一起確立影片的美術風格、統一造型與場景的設計風格，繪制設計稿。造型設計師：要理解角色背景、性格、習慣動作，以及在個場景中的遭遇與情緒，了解多種繪畫風格。背景設計師：需要具備良好的透視、空間構成能力，并且了解各種時代建筑風格的特色。原畫師：要按照導演的意圖與設計稿的指示設計角色的關鍵動作，并且填寫攝影表。助理動畫師：整理原畫師的原稿（“清稿”）；檢查攝影表的表示是否有誤；具備細心、嚴謹的工作態度。中間動畫師：又稱動畫師。工作是要在原畫之間加上中間畫；必須具備控制動態結構、維持線條順暢，并精確掌握造型的能力；要依據原畫的創作意圖，創造出富有韻律、動感的中間動作，并且要保持畫面的整潔和正確的編號標記；既要有創作力又要有嚴謹細心。描線/上色/檢查和攝影師視覺效果總監：主要是規劃制作過程中的技術應用，統籌工作人員所使用的電腦硬件與軟件；負責后期制作階段的合成與特效。剪輯：動畫剪輯主要是根據聲軌來做編輯，改動的幅度不大。動畫片的制作流程 一、前期策劃階段①文字劇本：一個劇本是一部動畫片的基礎，“劇本”是動畫制作流程的第一道工序。劇本內容：場景號。日景/夜景、內景/外景、對于時間與空間的概括介紹、對白、角色的動作說明等。商業動畫片的劇本構架：開始、中間(發展)、結束（高潮）。②美術設計：美術設計奠定了一部動畫片的視覺風格，具體的工作主要為造型設計、場景設計等。由導演和美術指導共同確定，將抽象的視覺風格轉換成具體的實行風范，使美術風格在整個制作過程中保持一致。造型設計包括“角色造型設計”和“道具造型設計”。場景設計的主要構成要素是“空間”與“光影”。目的：交代時空背景；營造情緒氛圍。③.畫面分鏡頭：畫面分鏡頭是將文本劇本轉換為圖像的一道工序，它確立了影片的畫面構成與節奏，相當于影片的雛形，通常由導演親自來制作。其格式包含鏡號、畫面內容、重要動作的文字描述、對白、音效或音樂、時間長度。④前期錄音：在前期策劃階段錄制對白或是音效。二、中期制作階段①設計稿：設計稿在制作工序中，排在畫面分鏡頭之后、原畫設計之前。它是動畫制作流程特有的程序，包含動作設計稿和場景設計稿。②原畫：原話是指動畫片中關鍵動作的畫面。原畫師根據設計稿上的指示，為角色設計動作姿態，并分析動作所需的時間、填寫攝影表，完成后交給中間動畫師繪制兩個關鍵動作之間的加動畫。③動畫：線條描繪要準、挺、勻、活；基本技法：中間畫對位法、形象轉面畫法、曲線運動法等。④場景圖：繪制場景圖需要使用準確的空間透視法，或是根據動畫片不同程度的夸張來改變透視。⑤描線/上色；⑥校對/拍攝三、后期制作階段①聲音混錄：聲音設計的具體任務包括設計音樂、配音和音效。音樂的風格與節奏是一部的動畫片的時間配置基礎；配音的選擇與表演決定了一個動畫角色是否具有生命力；音效可以增加動畫中動作的真實感，或加強場景的空間感。②剪輯：目前動畫片的剪輯通常使用電腦系統的“非線性編輯”。所謂非線性編輯，是指利用電腦軟件來剪輯影片，可以任意地移動片段的時間位置、改變動作的速度、修飾畫面的色彩或添加特殊的效果。第七章動畫片概述（10）衍生品的開發前期策劃和市場論證是衍生產品開發的首要環節。首先，在設計形象時就要考慮開發衍生產品的方向；其次，在策劃劇情是就可聯想相關的產品。衍生產品的設計應該與影片相互配合，目的是加強觀眾的認可。衍生產品的開發，需要調查各項與動畫的主題相配合的產品，比如它的要求對象、年齡與接受價格等等。最普片的就是民生方面的產品（衣食住行）。動畫制片企劃書制片人是一部影視作品創作的發起人。他的工作是監督整個創作過程的進度與資金運作，并且在影片完成之后負責推廣與銷售事宜，是影片達到預期的經濟收益。動畫紙片企劃書的主要內容：①故事梗概；②動畫產業以及市場現況介紹；③目標市場的定位；④本片題材的說明及同類型影片情況分析⑤本片與其他同類型影片的優劣分析；⑥制作進度與資金運作；⑦獲取資金回報的具體方法。第八章動畫創作者的基本素養（15）視聽語言動畫創作者的基本素養包括基礎技能、動作設計、視聽語言、綜合人文素養。視聽語言：視聽語言的概念是從電影發展而來的。動畫作為一項視聽傳播工具，需要“外在形式”來構成畫面，并將多個畫面組接在一起，來達成敘事的目的，這種外在形式就是視聽語言。視聽語言的元素：鏡頭設計、場面調度、剪輯、聲音等。①鏡頭設計的要素包括景別、攝影機角度、攝影機運動等，其最基本的功能是“敘事”。②場面調度的概念是由戲劇發展而來的，是指導演對于鏡頭視覺元素的安排，包括演員的走位、攝影機的運動、燈光、色彩、構圖、空間與距離、景深等。其最重要的目的就是“讓觀眾的目光集中在鏡頭中正確的位置上”。③剪輯的目的首先是“連戲”，次之是控制影片的“節奏”，進而達到烘托氣氛、表現情緒的效果。剪輯手法依目的大致分為以下幾種方式：，表現動作之間的連續性，是最基本的剪輯技巧。，依時間又分為“交叉剪接法”和“平行剪接法”。，法語中的“剪輯”的意思。被廣泛的運用在影片敘事當中，主要表現畫面與畫面之間所產生的對比、沖突等效果。，包括疊畫、漸隱漸現、劃入劃出等，主要功能是劃分不同的場景，制作出一種視覺上的轉換或節奏上的舒緩。④聲音：在一部動畫片中，聲音的創作格外重要，除了渲染情緒、氣氛之外，甚至還劇本敘事的功能，另外還有就是建立影片的