十位國際藝術家作品分析(編輯修改稿)

　

【文章內容簡介】 是假死。那些木頭人死板僵直的板綠，察藍明一息尚存，遙遠處兩三里火是瓜洲，我們只需去沖破黎明前的黑暗。這是我讀到張曉剛的哲學思想。隨著政治與藝術上等符號時代的過去，張曉剛《大家庭》也起了個變化《家庭成員》的幻齡化成了張曉剛近期創作的主體，張曉剛筆下的新生不再正襟、危生視死歸，而是一副功德圓滿粉嫩如蒸的模樣。這是張曉剛的愛心，是他的原形，他終于后形畢露了。算起來張曉剛的資格在中國當代美術界應該屬于非常老的一技了。作為羅中立，程叢林等人的同學，張曉剛不僅早在八十年代就已經有名了，而且有到今天還依然活躍在創作前臺，難怪有人說從張曉剛這個人身上簡直可以投射出中國這二十多年新藝術發展的歷史。安迪沃霍爾（Andy Warhol；，港臺地區譯為安迪，沃荷，被譽為20世紀藝術最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他出生于美國賓夕法尼亞洲的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍爾從小酷愛畫畫，曾在卡耐基技術學院學習，1949年（21歲）他離開匹斯程去紐約尋找發跡機會，他明白要在美國的視覺中藝術上獲成功，就必須讓人們看到他知道他存在，大眾傳媒給了他許多啟示。1952年（24歲）他在紐約以商業廣告繪畫出獲得成功逐漸成為著名商業設計師，他設計過賀卡，櫥窗展示，商來廣告插圖，這些經歷決定了他的作品商業傾向的風格。他的作品于1952年就在紐約嶄露頭角，并于1956年得到廣告人夢窗以求的“藝術總監會賞”大獎。他在著名的工作室“工廠”內聘請了一組工作團隊，摒棄古典藝術，立志從事于顛覆傳統的概念創作。“大量復制當代著名人物的臉孔就是其中之一，將濃湯罐頭與可樂化身為藝術品也廣泛為人所知。1954年（26歲），沃露爾首次獲得美國平面設計學會杰出成就獎，1956年（28歲）1957年（29歲）他連續獲得藝術指導人俱樂部的獨特最高成就獎。20世紀60年代，他開始以日常物品為作品的表現題材重新詮釋來反映美國的現實生活，以一幅《康寶濃湯》成為普藝術的代表人物。他將瑪麗蓮夢露、伊莉莎白等知名演員，籍由漫畫式照片的印象及絹印出的技巧，創作了反復印象的獨特繪畫，他喜歡完全取消藝術創作的手工操作。經常直接將美鈔、罐頭盒、拉收及名人照片一起帖在畫布上，打破了高雅與通俗的界艱，深受世人的喜愛。作為20世紀波普藝術的著名代表人物，他歪曲或包裝過毛澤東，瑪麗蓮夢露，The Velvet Underground樂隊，可口可樂，美元和chanel五號，由其他對The Velvet Underground樂隊的內容到形式的設計，令這個樂隊成為了音樂史上唯一可以媲美“披頭士”的奇跡。而The Velvet Underground自由就沒有停止過他們對這個世界及其文化的影響。沃露爾除了是波普藝術的領袖人物，他還是電影制片人，作家，搖滾作曲者、出版商是紐約社支界，藝術界大紅大紫的明星藝術家。沃霍爾的作品沒有歐洲設計師發那么觀念經哲學化，個人化，他的作品風格體現出了：實因主義，商業主義，多元化、幽默性。“每個人都能當上15分鐘的名人”，這是安迪沃霍爾留給媒體時代是樂觀的寓言。但以其對當今藝術的巨大影響而言，他自己的15分鐘還未結束，無論是當時他所處的時代還是現在，對于美國還是世界，安迪沃霍爾都是個傳奇人物。安迪沃霍爾作品的內容與美國社會的消費主義，商業主義和名人崇拜緊密相逢，是針對消費社會，大眾文化和傳播媒介的產物。在安迪沃霍爾的作品創作中，由于他選用題材和他創作內容的廣泛，作品開始突破以往單一模式，體現出強烈的創新精神，其最有明顯的特征就是機器生產式的復制，完全相同的主題元素或不同色相的主題元素在同一個作品中不斷重復出現。藝術是生活的藝術，生活是藝術的生活。藝術形成與自然界的生命形式具有同構性，沃霍爾獨特的表達方式詮釋了當時工業化大批量產生的背景下，廚房在會中成長起來有青年一代上的文化觀。消費觀及其反傳統的思想意識和牢美情趣。沃霍爾為代表的波普藝術家通過廣泛的藝術探索改變了世人評價世界，生活和藝術的方式，并以此證明生活和藝術沒有高低貴賤之分，藝術不再是少數人享受，而屬于普通大眾，并逐漸以新的方式以為權貴服務轉向民眾服務的民主化進程。可以說沃霍爾在波普藝術中心開拓和革新時子現代藝術的多樣化和互融性起了積極的引導作用。培根（Francis Bacon） 1909 ，都柏林~,馬德里。愛爾蘭血流英國畫家，曾生活于相林和巴黎（生前公開的同性戀者，他也被普通認為家二十世紀最有影響的英國畫家之一）1929年定居倫敦后，從事室內裝修工作，他未受到專門的藝術培訓，開始時畫油畫，素描以及參與畫廊展出，都很少成功。1944其備受爭議的系列作品《以耶穌釘+字架圖為基底的三幅人物習作》，1944幾乎使他一夜成名，以后被稱為《令人吃驚的教皇們》，19491950年代中期。顯示他的風格已經完全成熟，其中一幅將委拉斯開茲的名畫《教皇英若森十世肖像》改成一幅令人膽戰心驚的恐怖圣像圖。培根的大部分畫作采取孤立的人物形象，往往配以幾何狀的構架，涂抹濃墨重彩。其畫作形象通常表達憤怒，恐怖和墮落的情緒。培植具有廣闊的文化背景，研究過尼采著作。樣式主義和流漫主義密幕婊，并深受經北歐怪誕風格畫家的影響，一段關于他創作人體描寫培根由于身邊同性戀，對男人體比對女人體感性趣，雖然偶爾有令人神魂顛倒女人體創作。其中最著名的莫過于對哥雅的《瑪哈》的不同版本畫作，培根《瑪哈》令人毛骨悚然，足以向Franbenstin的科學怪人挑戰，培根把哥雅魅力誘惑的美女變成一團團的油彩面孔被高舉的雙臂積