油畫意境表現研究碩士學位論文(編輯修改稿)

　

【文章內容簡介】 象繪畫大師朱德群先生。他熱愛大自然，感悟大自然，以一種“天地為師”的藝術創作態度。在抽象繪畫的領域自由馳騁，他的作品體現著強烈的激情、噴薄而出，不可遏制；從而開創了一條獨特的藝術道路。如作品《冬之呈現》，畫家用粗而濃重的皴擦手法；畫中沒有具體的形，大量的運用不同筆法和技法，有一種動人心魄的節奏感。此作充滿了西方象征主義的情調，卻又不失東方溫婉細膩的繪畫風格。清晰地反映出中西文化、思維方式的交流與融合。意象色彩作品具有含蓄單純、自然有趣的審美效果。也代表了作者超以想象、虛無縹緲的感性理想。意象色彩中的意境表現內涵，歸納起來主要有以下幾點： 以虛代實，以少道多。在傳統繪畫中，畫面表現虛是目的，實只是實現虛的手段。因為作品的意境在虛處，所謂“無畫者皆成妙境”。眾多作品在藝術表現上講究虛實相生，注重可意會而不可言談的意象精神。因此，如能將傳統藝術中的“虛靜”和“意境”理論用于油畫創作，將極大地拓展油畫的表現空間。在追求意境表現的作品中，色塊之間既有對比協調，又有色彩關系簡潔整體；筆法生動有序、輕重緩急；肌理表現適度、色層豐富，意到筆不到。顯示出一種舉重若輕的智慧，畫面流露出傳統繪畫的視覺效果。以氣守形，用“簡化”增強畫面的感染力。“氣”是大自然中一種看不見、摸不著的存在狀態。在日常生活中人們看不到它，但可以通過自身的某種情趣狀態來感受它的存在。在油畫中“形”與“氣”的碰撞、感通以及共鳴，正是這種大膽的取舍使油畫意境表現獲得了更強的感染力。因而在畫面中強調以少勝多，筆不到而意到；用簡化的色彩營造出含蓄的畫面意境表現，這也是油畫本土化顯著的藝術樣式和精神指向。（二）形色合一大自然呈現出紛繁復雜的多樣性。但自然界表象的背后存在某種秩序，萬事萬物冥冥中都遵循著這一規律；所以對秩序感自覺的研究與運用就一直貫穿于繪畫藝術不斷演進的過程中。【3】 耿素霞，《意境形態淺談》【J】,《大眾文藝》2010年第3期沒有秩序的畫面顯得凌亂、主次不分，讓人感覺不到繪畫之美；但過于概念的秩序又容易產生乏味感，從而使畫面形色單調，很難吸引人們的興趣及注意力。這就要求創作者在秩序與復雜之間尋找到一種微妙的平衡，達到“寓變化于統一之中”。有時，在畫面構成中占主體地位的元素確定了畫面的總體傾向，而其它部分的元素是畫面中的亮點與補色關系；這也就是萬綠叢中一點紅，特別吸引觀者的眼球，所以我們可以用大部分的統一元素來協調畫面。一是注重畫面的形式結構區分畫面：以整體框架橫線構圖，以畫面的主體面積占主導，以畫面空白面積占主導。二是用色彩關系區分畫面：以暖色占據畫面主體部分，以冷色為主等等。作者總在尋求制約畫面各種矛盾的平衡點。如簡與繁、工與寫、虛與實、雅與俗、中與洋等，所以總會有意識地去擺布和控制畫面中的各種元素。主動地對畫面各種元素進行細致反復的取舍與主觀的強化的減弱，使其呈現出統一的空間關系。運用有效的對比突出重點，從而避免了因主次不分明而造成的混亂瑣碎。但過于強調表現主導元素，不發散性的運用變化、對比所造成的畫面生硬單調，阻礙了畫面意境效果的生成。如果讓畫面的處理更加貼近自然，做到渾然天成，一氣呵成，就會使欣賞者產生互動，達到審美的最高精神境界。 形和色的協調對意境表現尤為重要。以“簡”為尚，在極為有限的形象選擇中，體現作者精心的構思；通過對細節的刻畫，突出主題意境美。畫面注重對客觀事物的概括描繪，不拘泥于細節，用大色塊進行大寫意式的概括與銜接。色并不能曲盡其妙，在注重用色的同時，還應充分利用虛實結合這一美學原則的具體運用。在油畫創作中，客觀世界以不同于自然的意境呈現出來；而取舍有道則是必然的途徑。“重色輕形”是藝術創作方面一種重要的審美傾向；而筆觸和肌理簡化是油畫意境美的重要表現方法。尤其是近代表現性意象油畫的進步與發展，呈現出許多優秀作品；畫面色彩鮮明，調子協調，形色合一，氣韻生動，視覺表現力強。我們要堅持傳統的繪畫理念。氣韻美是繪畫藝術的重要表現形態，也是表現審美對象的內在本質。所以氣韻之美是傳統繪畫的美學準則，是作者終生追求的最佳藝術境界。自然界中的一切事物都應遵循自然規律，而這種規律就表現為一定的節律。在作者精心的藝術創作中，這種節律就表現為一種升華了的藝術韻律。例如我們在作品欣賞中所看到的，畫面的繁簡虛實，還有線條的粗細長短，以及用色的濃淡厚薄，用筆的輕重緩急；主體色調的純灰冷暖搭配等等也要遵循取舍安排有度。所以刪繁就簡三秋樹，立意標新二月花，大自然的審美規律同樣可以應用于畫面的表現中。這些整體的對比與變化，表現為油畫作品畫面所要描繪的“氣韻”之中。通過作者苦心追求氣韻的描繪，創造出作品完美的意境；讓作品達到一瞬間就扣人心弦的視覺效果，增加其藝術感染力。我們生活在一個“新寫實主義”的社會環境里。過剩的圖像在視覺上造成重疊、互換、錯位、轉移之后的真實性視覺環境。簡化于是成為作者的解決方法之一。比如董旭明的《偶像》通過簡化了的人物色彩和造型，透過光鮮的表面深入地看待偶像，從中獲取力量，凈化心靈。但是這簡化了的風格在觀眾的欣賞中可能又會在觀眾的記憶中引起沖撞。張聯談到自己的作品《鏡中人》時說：這是我大學時期的畢業創作，我在這幅作品中發揮了大學時期學習到的絕大部分技巧，力圖展現當代生活中同齡宅女們的內心世界。畫中的女孩是作者的好朋友，作者和她們一起生活了一段時間，為她們拍照，非常親密。她們甜蜜地坐在那里，面對著鏡子，永遠年輕。短短的一段話說明了兩個大問題，美術學院和科系設置的基本功課程水平給這個畫家提供的技巧訓練；在很大程度上，作品是在畫家與好朋友們一起拍照的基礎上畫的。陳少立的《新年好》不是一幅使用參考資料的作品，而是盡可能地主觀化；這樣更能體現當下中國現代化的發展突飛猛進，時尚已成為年輕人的群體性追求；用時尚來表現時代感，是一種最直接的方式。通過藝術手段來改造攝影的外貌，是現在很多作者采用的對以攝影作品為創作參考資料的上選。簡化色彩是取舍的一種方法，更是油畫意境表現的重要途徑。對于語言技巧層面的意境表現，最重要的非簡化莫屬。作者要把“第一自然”加工為藝術的“第二自然”，最重要的就是選擇。要想創造藝術中的自然，必須逐步地擺脫照抄自然地惰習。面對繁雜的對象，必須歸納、整合、簡化，必須大刀闊斧。克萊夫貝爾說：如果沒有簡化，藝術是不可能存在的。因為作者創造的是趣味性的形式，只有通過簡化，才能把有趣味性的東西從繁雜的無趣味性的對象中剔除出來。這也正符合了清代著名畫家，揚州八怪之一鄭板橋所說的：“刪繁就減三秋樹，領異標新二月花”的本土傳統審美觀念。從而可見藝術理念以及審美觀念是沒有國界的。油畫藝術的表現技法及表現觀念貴在單純。作者如果總是抅泥于畫面瑣碎的細節表現，則永遠不可能成為大師。偉大的畫家總是善于刪除無用的、難看的、笨拙的局部描寫來突出所描繪的主題。簡化是迅速、敏銳地對客觀對象本質特征的視覺反應。這是超越客體表象洞察本質特征，發現物象最精華之處的一種認識能力。油畫的意境表現也經歷了從錯綜復雜到客觀描繪，直到主觀表現的秩序感，達到了對畫面的高度概括和簡化過程。把對象安排在畫布上的這種行為，就不可能是對自然對象作全盤照抄的復制；也不可能是對客觀對象所有細節、凹凸起伏、巨細無遺的照搬。因此直面對象在畫布上起稿的那一刻，就已經開始了繪畫本身藝術化的過程。真正意義上的簡化，往往需要作者傾盡一生心血，耗盡終生的繪畫精力方能獲得。因為簡化不只是簡單的對客觀事物進行概括，油畫大師趙無極先生曾經講到：我一直希望從簡單表現中看到豐富的內心感受。單純里有秩序的變化，簡單實質上是要用單純的筆觸、簡約的造型和凝練的色彩來傳達出極其含蓄而豐富的畫面意味。它不僅需要作者對客觀世界敏銳的把握，更需要理智的對客觀世界進行提煉。色彩作為油畫語言的表現形式，是情感的藝術符號，精神的重要載體。形和色是視覺語言中的兩個主要的因素，也是視覺藝術最直觀的表達，形色合一，色表現形；二者相互協調、相輔相成。所以色彩的意境表現與時代審美趣味緊密相連。因此探索油畫色彩語言的繪畫意義和審美價值，是我們的主要研究目的。不同的作者由于修養追求的不同，也存在著不同的簡化取向。一是對客觀事物的形體進行簡化，取其大勢，主觀性的舍棄羅嗦累贅的細枝末節。二是對畫面整體明暗效果的簡化，增強其趨向于平面化與裝飾性的藝術效果。平涂時色彩效果最強，過分地強調立體感反而會使色彩效果減弱。所以許多畫家取消畫面中的立體因素，作品日趨平面化，認為平面是最高的境界。要學會用平面化的意識去分析、弱化對象的三維空間，取得對物象形狀的清晰度。拋開事物表面細節，去分析隱藏在物象中的黑白灰關系。打破物與物、自然光線與固有色之間的界限，將空間背景的形狀也視為造型因素，再把這種綜合的黑白灰色塊所構成的平面，涂上顏色，并形成正確的色調對比度。三是簡化色彩，當代的許多畫家，如基弗等，為了追求畫面的精神性，對畫面色彩關系進行高度提煉概括，達到符合自己內心感受的形色關系。（三） 文化滲透文化既是人們的存在方式和生活樣法，又以理性、情感、審美、價值、觀念等主觀精神方式，滲透于社會生活的每一個層面；從而起到凝聚、整合、傳承等作用。【4】 劉九州，《藝術意境概論》【M】，華中師范大學出版社，1987年版，第126頁。4】作為油畫研究生要學會發揮自己的主觀能動性；加倍努力地推動當今文化的大繁榮、大發展。增進本土民俗文化在當今油畫中的浸透和轉變，反映出現實社會生活基礎的文化精神世界。其畫面的表現內容和語言形式，固然會跟隨著當前油畫藝術的進步而不斷的變化，從而達到體現油畫表現意境的特征。這種既分散又聚合的文化，在當今社會中共同發展，互惠互利，共同進步。油畫的意境表現也注重朦朧中的虛實及其相互補充的關系。“虛”是欣賞者通過作品中的直觀形象引發共鳴，產生聯想，所得到的間接藝術形象。“實”指油畫作品中直接可感知的事物形象。【5】 蒲震元，《中國藝術意境論》【M】，北京大學出版社，1995年版，第67頁。5】朦朧中的逾越，換句話說是畫面虛實高度概括的展現。在寫生創作過程中寫意油畫也經常主觀性的采用“超然象外”的表現手法來解決畫面形象問題；從而表現出大象無形、大音稀聲的至美境界。這里強調的前一個“象”和“景”指的是藝術形象中具體的、有形的描繪。后一個“象”和“景”指的是一個無形的、虛幻的景象，即模糊中的意境。也就是說在描繪具體的情景時，重其意、忽其形，追求意象、心象，追求超脫。張冬峰先生的油畫風景寫生《巴馬秋山》，作者對畫面意境趣味的營造獨具匠心，令人動容。高低錯落有致的青山綠水，表現出蜿蜒不斷、滄桑寂寞、節奏和諧，與寬闊的稻田、充滿黃灰色的廣闊天空，恰好形成了繁與簡的鮮明對比；外延出無限廣闊的虛實空間，是作者主觀想象和客觀物象高度的結合。【6】 劉虎，《淺談中西方繪畫意境與空間關系》[D]，山西大學碩士學位論文，2008年。6】審美所帶來的愉悅性不僅僅是對美的直觀表現，還在于表現過程中對美的主觀再創造。因此畫面意境的表現與虛實的關系，在于它既是直接客觀表現的，又是間接主觀抽象的；既是明確的形式語言，又是不明確的色塊構成關系；既是形象具體的再現，又是想象的空間表達，總之是矛盾的集聚。宗白華先生說得好:“意境是造化與心愿的合一”。在我的畢業創作《客家圍屋》系列油畫作品中，無序的客家圍屋和繁茂叢密的樹木以及電線桿，寓意一個繁雜的世界。因此我采用了概括而簡約的表現，通過刮刀直接用大色塊表現畫面，讓觀者感受到了面對繁雜中內心應有的處世態度和淡然的信念。同時我以平涂式的背景和隱約別致的負形，突出表現了客家圍屋的環境特色；表達田園“幽深”和“景秀”間所透出的客家建筑的“奇”美。畫中的每一個筆觸、每一塊色彩、每一處構成都是發自內心的；即是活躍的，又是論述表現的；即是抽象的，又是意象的；渲染了一個屬于自己“非真實”的精神境界。隨意揮灑的的筆觸，顯現出和諧雅麗、精致有序的主觀色彩。層次分明、風格迥異的畫面組合，在偶然的、瞬間消失的、可遇而不可求的創作激情中，展示出了令人意料不到的畫面意境表現。大有傳統寫意畫中“隨興所至，任意點燃”和“境與性會”之境式。創作中，我主觀大膽采用了一種隱匿其中、若隱若現的光色；以中間冷色調子為主，在同類色中隱含著和諧的對比；在溫厚的畫面層次中凸顯出了強烈的空間節奏。尤其是對畫面豐富色塊和游動色線的巧妙主觀穿插，使作品顯得如夢如幻，意境朦朧；在模糊閃爍、隱隱約約中透著客觀表現的實體，流露出對畫面主觀把握的較強繪畫性與當代油畫表現意味。 傳統的繪畫觀念是在古今哲學文化觀念的影響下逐漸形成的，有著東方獨特的審美觀念和美學意蘊。正是自遠古以來，歷朝歷代的詩歌詞賦、書畫曲藝等從民間到宮廷、從村野到文士不同的藝術樣式，孕育和培植了意境這樣一個獨特的范疇。意境，是一種具有趣味畫味的、田園般的審美享受；感受其中，我們可以聆聽到大自然的呼喚，它讓人擺脫了世俗生活中的雜塵紛擾。從而帶我們走進一個內心主觀的、情景虛幻的、心愿理想化的再造世界中。現代油畫表現藝術是最需要想象力的藝術門類之一，它需要依靠人們的想象力，在人們的大腦中，呈現語言所描繪的景象，從而引發各種各樣的感悟。在很大程度上，油畫表現藝術所具有的感悟性和想象性，是催生現代油畫“意境”范疇的一個源頭。就油畫而言，意境是作者通過對客觀物象的描繪，表達內心本真思想情感而凝練的藝術境界。這種意境可以使欣賞者與作品產生共鳴，從而受到美的熏陶。社會發展所帶來的思想開放性，多元文化發展的格局；為油畫意境表現拓展了廣闊的空間，意境表現的根本在于作者內在情感的外化；而絕非僅僅將傳統的筆墨情趣融入到油畫語言中。同時，油畫作品的意境美是衡量其藝術價值的基本標準，凡是經典的油畫作品都創造了完美的意境。在長期的發展中，油畫不斷汲取本土傳統文化的營養與審美意識，形成了詩歌化的審美特征。人與自然的關系是傳統藝術思考和表述的重要內容，因而自然就成了油畫意境取之不盡、用之不竭的養料。因為好的作品不僅要描繪出自然界的真實景象，還應該借此傳遞出人生的感悟和真摯情感，以及深刻的意蘊。作者常常通過色彩、線條的有機組合來表達深邃的意境。在作品中，畫家總是將形象進行變形與加工，加上自己的內心感受與主觀情思，從而達到物我合一的精神境界。“象中有意,意中有象”。油畫中既有“象”，也有“意”，意象油畫是作品情緒和形象的融合。油畫畫面中所體現的意境，是一種源于自然景物卻又高于自