室內設計中色彩的和諧性分析研究畢業論文(編輯修改稿)

　

【文章內容簡介】 型簡潔新穎，具有當今時代感的建筑形象和室內環境。（3）后現代主義后現代主義一詞最早出現在西班牙作家德奧尼斯1934年的《西班牙與西班牙語類詩選》一書中，用來描述現代主義內部發生的逆動，特別有一種現代主義純理性的逆反心理，即為后現代風格。受60年代興起的大眾藝術的影響，后現代風格是對現代風格中純理性主義傾向的批判后現代風格強調建筑及室內裝潢應具有歷史的延續性，但又不拘泥于傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置夸張、變形的柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合在一起，即采用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象征、隱喻等手段，以期創造一種溶感性與理性、集傳統與現代、揉大眾與行家于一體的即“亦此亦彼”的建筑形象與室內環境。對后現代風格不能僅僅以所看到的視覺形象來評價，亦需要透過形象從設計思想來分析。后現代風格的代表人物有P約翰遜、R文丘里、M格雷夫斯等。（4）新現代主義設計設計師在依照現代主義基本語言設計的基礎上，根據具體情況加入新的簡單形式的象征意義。貝聿銘便是杰出的代表，如香港中銀，沒有繁瑣的裝飾，結構與細節都遵循功能、理性、新的建筑結構，但賦予象征性意義。盧浮宮金字塔，結構本身不僅是功能的需要，還有象征歷史與文明，貝聿銘改變了一成不變的方玻璃盒子，并延續和賦予建筑以新的內涵。（5）解構主義解構主義是本世紀60年代，以法國哲學家J德里達為代表所提出的哲學觀念，是對本世紀前期歐美盛行的結構主義和理論思想傳統的質疑和批判，建筑和室內設計中的解構主義派對傳統古典、構圖規律等均采取否定的態度，強調不受歷史文化和傳統理性的約束，是一種貌似結構構成解體，突破傳統形式構圖，用材粗放的流派。以彼德，埃森曼和弗蘭克蓋里以及屈米等為代表，丹尼爾里博斯金的猶太人博物館和蓋里的古根海母博物館是其代表。（6）自然風格自然風格倡導“回歸自然”，美學上推崇自然、結合自然，在當今高科技、高節奏的社會生活中，使人們能取得生理和心理的平衡。因此室內多用木料、織物、石材等天然材料，顯示材料的紋理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的類同，也可把田園風格歸入自然風格一類。田園風格在室內環境中力求表現悠閑、舒暢、自然的田園生活情趣，也常運用天然木、石、藤、竹等材質質樸的紋理，創造自然、簡樸、高雅的氛圍。（7）混合型風格近年來，室內設計在總體上呈現多元化的狀況。室內布置既趨于現代實用，又吸取傳統特征。例如傳統的屏風、擺設和茶幾，配以現代風格的墻面及門窗裝修、新型的沙發；歐式古典的琉璃燈具和壁面裝飾，配以東方傳統的家具和埃及的陳設、小品等等。好的混合型風格雖然在整體上不拘一格，但在設計中仍需要匠心獨具，深入推敲形體、色彩、材質等方面的總體構圖和視覺效果。1．2．2 色彩的定義美國光學學會（Optical Society of America）的色度學委員會曾經把顏色定義為：顏色是除了空間的和時間的不均勻性以外的光的一種特性，即光的輻射能刺激視網膜而引起觀察者通過視覺而獲得的景象。在我國國家標準GB569885中，顏色的定義為：色是光作用于人眼引起除形象以外的視覺特性。根據這一定義，色是一種物理刺激作用于人眼的視覺特性，而人的視覺特性是受大腦支配的，也是一種心理反映。所以，色彩感覺不僅與物體本來的顏色特性有關，而且還受時間、空間、外表狀態以及該物體的周圍環境的影響，同時還受各人的經歷、記憶力、看法和視覺靈敏度等各種因素的影響。1．3 室內設計用色分析研究的限定說明1．3．1 室內用色分析研究元素的限定色彩是人眼視覺細胞接受光刺激后產生的一種感覺。因此，有關色彩的研究一定是與人的“視覺感知”相關聯的。同時，表現色彩的物質載體也是其中重要的媒介。人所感知的各種物體的不同色彩便是人眼對不同物體表面的吸收，反射出來不同光波刺激的反映。針對本論文的課題，這個表現色彩的物質載體或色彩感知的承載物便是室內空間。因此，本文主題將圍繞“視覺”（人眼的感知）和“室內空間”（色彩的物質載體），以及進行設計色彩分析所需要的“理論知識”（色彩相關原理）和“技術手段”（計算機色彩數字分析）的相關元素進行分析說明。1．3．2 室內用色分析研究空間的限定前面對室內設計的分類可以得知由于室內空間類型包含廣泛，色彩本身涉及廣度和深度的問題，本文將主要對最與生活密切相關的住宅室內空間進行色彩分析、說明。希望在此空間的色彩分析過程中得到結果也可以對其他室內空間產生一定的參考價值。1．4 室內設計用色分析研究的可行性1．4．1 設計用色分析的前提——能量場（E）至圖像（I）的轉換人類智能的基礎是處理信息的能力，信息處理是建立在接受信息之上的，人的感官功能和知覺是為了接受、傳達和處理信息而進化得來的。視覺認知是人類智能的關鍵與中心問題，在人類智能所處理的所有信息中，視覺傳達信息占了總量的80%以上，視覺傳達信息的原始形式便是通過眼睛的幾何光學系統映射在視網膜上的圖像。對色彩進行分析研究，首先得知道它的產生基礎是什么。包含色彩信息在內的圖像是現實世界的一種映像，而現實的視覺世界則是一個布滿可見電磁輻射的能量場，可以表示成：E（x，y，z，λ，t）其中：E代表能量；x，y，z是現實三維世界的空間坐標；λ是電磁輻射的波長；t是現實世界這種能量分布狀態的觀察時限，即時間坐標。這個關系式表示在一定的觀察時間和空間范圍內（如果將x，y，z和t這四個自變量的定義域都確定下來的話），可見光能量的分布狀態。圖像是對這個能量場進行變換所得到的結果，以字母I來表示，可以得到這樣的關系：能量場（E）→眼睛，光學儀器，重建視覺世界的手段→圖像（I）也可以表示成：f[E（x，y，z，λ，t）]=I（x，y,λ）當圖像I（x，y,λ）一旦成為客觀現實世界的實物，便不再隨時間t而改變，其深度上的信息z也包含在圖像平面的幾何（透視）關系中即圖像是二維的，只有x，y兩個空間坐標。圖像的色彩特征將含在自變量波長λ之內。從數學物理上來看，I仍然是能量，I（x，y,λ）在每一點上的值，即圖像的構成單位，便是我們在電腦中所說的“像素”。這也是在進行色彩分析研究時把色彩數字化的基礎。對室內設計用色進行分析實際上是對已形成的圖像信息進行接受、處理，并以此為依據再用不同的手段重建視覺圖像的過程。也就是說以不同的方式和觀點進行f[E（x，y，z，9λ，t）]這樣一個變換。在色彩的流動變換過程中，可以用照相機實現對客觀視覺世界的記錄，可以用畫筆和顏料進行藝術觀點的創作，可以通過計算機圖像處理技術達到色彩的數字化分析，可以利用制圖工具、材料、施工技術等手段制造客觀現實世界的色彩設計。1．4．2 設計用色分析的三個范疇——色度學、心理物理學、心理學色彩及其感覺如同物體的大小、輕重，聲音的高低、強弱一樣是可以進行分析研究，得到一個客觀的色彩光刺激量度數據或一個主觀的對色彩感覺響應的定性語言描寫。色度學中的色彩分析研究可以幫助在實際生活生產中以藝術或技術手法再現色彩，有實用價值；心理物理學最能客觀地表征各種色彩刺激的微妙差異乃至色彩物質的個性特征；色彩的心理學可以說明色彩的各種非量化特性，即色彩對人的心理和行為的影響，這種影響在日常生活當中起到重要的作用。1．5 室內色彩設計的新含義——表皮1．5．1 歷史上色彩“表皮”的意義柏拉圖認為“涂染顏色就是蓄意的欺騙”，“白色”是最理想的“材料”?！吧恃b飾論戰”中認為色彩掩蓋了材料本身的真實面目，以在石頭或木頭上貼上金箔等其它材料以獲得色彩感官上德滿足，而忽略了材料本身應呈現出的原有的面貌。色彩的表皮作用——表面覆蓋——一維平面——強調表面美學的效果色彩的運用在歷史的潮流中出現過這樣一個時期：20世紀初，一些設計作品從現代運動和國際風格發展而來，設計者們特別憎惡使用裝飾，我們通常稱之為“極少主義風格”。與這種風格相關的色彩設計通常以各種白色為基調，讓周圍環境中的色彩和光線反射進建筑空間，達到豐富空間的目的。手法很類似中國園林中“借景”的方式。在這個時期的設計教育中，色彩是被忽視的環節，連同其他裝飾形式一起被現代主義者拋棄掉了。包括建筑大師阿道夫路斯（Adolf Loos）、勒柯布西耶（Le Corbusier），他們認為社會越文明，使用的裝飾越少。色彩常常只被看作是一個事后添加的東西。斯帕爾認為“建筑的真實性并不取決于它的結構（內在形式），而時存在于適當的表面裝飾（藝術形式）之中”。與現代主義者們相反的是墨西哥的路易斯巴拉甘（Luis Barragan）。色彩是他工作10中的一個基本量度——這與單純的裝飾要素相對。他的設計方式與作品影響了許多建筑師。之后的設計史上我們可以看到設計師們的改變，對原先色彩使用方式的顛覆：大膽的色彩使用，甚至是隨意的涂抹，但與材料性能匹配，色彩被賦予以主旨和特性（圖11）。1．5．2 當今色彩“表皮”的意義以雷姆庫哈斯為代表的新的設計大師認為色彩從原先的裝飾意義上升到一個新的層次。將色彩的“表皮”上升到三維或者四維的角度，應該如何看待？亞歷山德羅門迪尼要求完全不受約束的考慮色彩的選擇及慎重地考慮眾多與色彩相關的心理因素和文化因素。設計色彩實際上是設計一種“流動的色彩”——在時間性，空間性上的變化，成為建筑和室內表皮的一部分。時間空間的定義：時間空間是與物質運動不可分割的兩個概念。在對時間空間的認識上，也一直存在唯物主義與唯心主義、辯證法與形而上學的斗爭，這種斗爭首先表現在時間空間的定義上。辯證唯物主義認為，時間空間就是物質運動的形式。時間是物質運動的持續性和順序性，它的特點是一維性，即不可逆性，亦即時間只能沿著過去、現在、將來的方向進行?？臻g是物質運動的廣延性和伸張性，它指事物運動及存在的規模、位置、體積、距離等?？臻g的特點是三維性。把時間和空間聯系起來，就是四維空間。1．5．3 “流動的色彩”1．“流動”有走動的意思，也有變化的意思。2．從時間性上看，材料本身色彩的變化。3．從空間性上看，可以從一維平面上到三維或者四維空間中，以立體或其他形式出現的一種變化。時間材料上的色彩經過時間的流逝而產生的銅銹，斑濁是否也是色彩中的一部分？英國大學圖書館的屋頂設計使用了金屬材料，在設計的一開始就把會隨著時間的流逝而產生的銅銹考慮到整體的色彩規劃中，整個圖書館的設計因此具有了人為給予的生命性——從最初的金屬銀色到后期布滿銅綠的屋頂。這種之前設計師避而遠之的色彩形式在某些刻意的營造中成為追求的對象和最終的目的（圖12）。這種也可稱作是“持續的色彩”，色彩的表皮效應能否成為事物千變萬化后出現的效果已經變為建筑和室內藝術的趣味之一。圖12沃特迪斯尼音樂廳 （圖片出自《路易斯巴拉甘作品》）屋頂的金屬板已經氧化，當時成為了設計師煩惱的問題。可是后來氧化色彩也被后來的設計師考慮進色彩設計的時間性中了，變成了持續變化色彩設計?？臻g以一個展廳為例，展廳的裝飾面色彩如屋頂，地板等在短期內均為固定不變的，而展廳中更換的展示品，燈光，每天來參觀的人群均是變化的，這些是否可以成為建筑和室內構成的一部分？或者說它們可以是在建筑室內中短暫停留和變化的不穩定因素？光以人來說，從表面上看不同的發色，膚色，身高，他們的著裝色彩已經形成各種不同的“色塊”，并在“流動”著——展廳中走動的看展的人群，每日不同的觀看者。1．5．4 設計的“新表皮”——色彩建筑和室內色彩表皮，應包含的因素有“人”、“自然”、“文化”等，這些是相對于材料和結構而言的?？梢允巧蕘碓从诃h境，也可以是色彩對于結構的強調或者弱化。建筑的外表已經不僅僅是建筑形式與空間的外觀形式那么簡單，由于其自身的重要性，它已成為備受注目的焦點：表皮即是一種新空間。作為設計中最典型的建筑,色彩作為表皮中重要的形式手段,.說到“表皮”,似乎意味著色彩僅僅是一種表面的東西,其實不然。我們認為色彩是可以被視覺的語言。在海德格爾的現象學描述中讓將自身限于對先驗意識的構造行為的考察轉向了存在問題而成了一種現象學的存在論?；蛘呖梢赃@樣說,我們首先看到的不是彩色的表面之類的東西，更不是“感覺材料”，而是我們周圍世界中的上手對象，比如教授的椅子。直接被給予的并非是意識的行為。直接的、無偏見的體驗不知道什么意識的行為、感覺材料、純聲音或噪音、顏色和表面的復合體