美學和美學原理讀后感2000字五篇模版(編輯修改稿)

　

【文章內容簡介】 反映的產物。這是從哲學認識論層次對審美創造所作的規定。? 藝術的審美素質，并不是可以靠藝術家的“如實反映”隨手獲得的。它是藝術家艱苦、復雜的審美創造的產物，是藝術家全部審美經驗的結晶。第三節 藝術中審美形式的創造? 所謂藝術中的審美創造，實際上也就是審美形式的創造。? 對于藝術來說，藝術的審美形式就是審美經驗的存在形式，它表現為一種審美經驗的“結構”依靠這種結構；依靠這種結構，藝術家的那種朦朧的、飄忽不定的、難以捉摸的情感體驗被固定為可以名狀的、可以傳達的情感模式。? 藝術的審美形式與邏輯形式是不同的。邏輯形式的建構并不需要借助自然物質材料（質料），而藝術的審美形式必須借助某種物質材料才能實現自身。質料是審美形式賴以產生的必要條件。? 藝術中的審美形式，實際上由兩方面的成分構成，即來自審美經驗的意義或意蘊，包括經驗中的對象（審美意象），以及來自自然界的感性物質材料。這兩方面的融合、統一，就產生了審美的形式世界。第十章 意象、意境、傳神 第一節 意象 ? 在中國古典美學中，“意象”是一個標示藝術本體的概念。“意象”這個詞最早的源頭 可以追溯到《易傳》。? 在《易傳》中，由兩個涉及到“意象”這一范疇的命題： 一是“立象以盡意”；二是“觀物取象”? 《易傳》中的這兩個命題成為了“意象”這個美學范疇的發端。? 劉勰從藝術構思的角度，提出了“意象”這個范疇，這是“意象”作為美學范疇第一次 出現。? 在中國古典美學看來，“詩”（藝術）的本體是“意象”。? 中國古典美學認為，“情”、“景”的統一乃是審美意象的基本結構。第二節 意境 ? “意境”是“意象”的升華，它是中國古典美學的最高范疇。? “意境”又稱“境界”，或者說“境”。“意境”或“境界”作為一個美學范疇，大約形成于唐代。? “意境”是“意象”，但并不是任何“意象”都是“意境”，“意境”的內涵大于“意象”，“意境”的外延小于“意象”。? 聯系老子、莊子的哲學和美學來理解“意境”的特殊規定性：? 老子哲學中有兩個基本思想對中國古典美學后來的發展影響很大： ? 第一，“道”是宇宙萬物的本體和生命，對于一切具體物的觀照最后都應該進到對“道”的觀照 ? 第二，“道”是“無”和“有”、“虛”和“實”的統一，“道”包含“象”，產生“象” ? 莊子的這個寓言，實際上包含了兩層意思：? 第一、就表現“道”來說，形象比言辯（概念、邏輯）更優越； ? 第二，但這個形象并不單是有形的形象（“離朱”），而是有形和無形相結合的形象（“象 罔”）。到了唐代，“境”作為美學范疇出現了。這就是意境說誕生的標志。“境”是對于在時間和空間上有限的“象”的突破。? 所謂“意境”，實際上就是超越具體的、有限的物象、時間、場景，進入無限的時間和空間，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領悟。中國古典園林在美學上的最大特點也是重視意境的創造 第二節 傳神? 傳神也是中國古代藝術美的一個特征。? 東晉顧愷之提出“以形寫神”，就是通過人物的外部感性特征去表現人的內在精神。第十一章 藝術的分類及各類藝術的審美特征 第一節 藝術的美學分類原則? 18世紀德國啟蒙思想家萊辛提出詩與畫的界限問題。? 在名著《拉奧孔》中，他指出詩與畫的界限主要有三點：? 第一、媒介不同。畫以顏色和線條為媒介，這是在空間中并列，鋪在一個平面上的； 詩以語言為媒介，言發為聲，這是在時間中先后承接、直線流動的。? 第二、題材不同。畫適宜于寫空間并列的、靜止的物體，詩更適宜于寫時間中先后 承接的動作。? 第三，感受的途徑不同。畫要用眼睛來看，適宜于感受靜止的物體；詩要用耳朵來聽，只能在時間的一點上聽到聲音之流的某一點，不易產生完整印象，而只適宜于感受動作的敘述。? 到了19世紀，黑格爾提出了一種獨特的藝術分類理論。他根據理念內容和感性形式相統一的原則，對各類藝術按歷史的、邏輯的順序作了分類。他把藝術分為三種類型：即象征型、古典型、浪漫型? 最初的藝術是象征型。在這個階段，人對理念的認識還是朦朧的、模糊的、抽象的，還找不到正確的藝術表達方式，只能借客觀事物的物質性外形來象征和暗示。? 古典型藝術克服了象征型藝術的缺陷，達到了形象和意義，形式和內容的完全吻合，高度統一，表現為靜穆和悅的美，成為了真正的藝術，最完美的藝術。古典型藝術的典型代表是古希臘的雕塑，這是藝術按必然律發展成熟的標志。? 浪漫型藝術打破了古典型藝術的形式和內容的完全吻合，在較高階段又回到了象征 型藝術的內容和形式的失調，如果說象征型藝術是物質壓倒精神，那么浪漫型藝術是精神壓倒物質。它以主體的內心世界為內容，并訴諸于這種內心生活。浪漫型藝術的典型代表是根源于中世紀的近代歐洲的基督教藝術。? 這種藝術的突出特點是表現自我的主觀性，尤其是內心方面的沖突。在藝術風格上，它追求的不是古典的美，它可以把現前的東西照實反映出來，也可以歪曲外在世界，把它弄得顛倒錯亂，怪誕離奇”。浪漫型藝術：? 第一類是從藝術的存在方式進行分類，分為空間藝術（建筑、繪畫、雕塑等）、時間 藝術（音樂、文學等）與時空綜合藝術（戲劇、電影等）；? 第二類是從藝術的運動方式進行分類，分為靜態藝術（建筑、繪畫、雕塑）、動態藝 術（音樂、戲劇、電影）與動靜結合藝術（文學）；? 第三類是按主體對對象的感覺方式進行分類，分為視覺藝術（建筑、雕塑、繪畫）、聽覺藝術（音樂）、視聽綜合藝術（戲劇、電影）與想象藝術（文學）；? 第四類是按藝術的內容特征進行分類，分為再現藝術（繪畫、雕塑、小說、電影）與表現藝術（音樂、建筑、詩歌、舞蹈）等。? 空間藝術（視覺藝術）：表現性空間藝術和再現性空間藝術； ? 時間藝術（聽覺藝術）：表現性藝術； ? 時空綜合藝術（視聽藝術）：表現再現綜合藝術； ? 語言藝術（想象藝術）：語言藝術有其特殊性，當另列一類。第二節 各類藝術的審美特征一、空間藝術的審美特征? 空間藝術，是指以空間為存在方式、并訴諸視覺的藝術種類。? 空間藝術又可劃分為兩大類：即表現性空間藝術和再現性空間藝術。表現性空間藝術? 表現性空間藝術通常稱為實用藝術，包括工藝、書法、建筑、裝飾等等。這類藝術 并不模擬或再現客觀對象，而主要是表現藝術家主體的某種抽象的情調意味或觀念。再現性空間藝術? 再現性空間藝術，通常稱之為造型藝術，包括繪畫、雕塑、攝影藝術等等。這類藝 術主要是以再現某種客觀對象或事件為其基本特征。二、時間藝術的審美特征? 時間藝術，是指以時間為存在方式、并訴諸聽覺的藝術種類，一般專指音樂藝術。音樂，屬于時間藝術，但又是表現性時間藝術，因此，通常又稱之為表情藝術。三、時間—空間藝術的審美特征? 時空藝術，是指以時間和空間為存在方式、并訴諸視聽感官的藝術種類，包括舞蹈、戲劇、電影等等。因為這類藝術還包含有造型藝術甚至語言藝術的表現因素，因而通常又稱之為綜合藝術，尤其是戲劇和電影。? 舞蹈最基本的審美特征是它的表情性和動作性。戲劇通常稱為綜合藝術。它以再現客觀生活為主，也包含有表現性成分電影是一門新型綜合藝術，可以說電影是現代社會中最具有大眾性的藝術種類之一。四、語言藝術的審美特征? 語言藝術，即通常所說的文學，作為一種獨立地發揮審美功能的藝術種類，有其自 身的特殊性——由語言所構成的文學形象，只能通過讀者的想象才向心靈呈現，正是由于這種特殊性，我們可以把語言藝術稱為“想象性時空藝術”。第十三章 美感 ? 什么是美感？? 美感是指審美過程中產生的一種復雜的綜合心理效應，是人們在欣賞美的自然物、藝術品以及其他人類文明成果時所產生的一種愉快的經驗。美感一般又稱為審美經驗或審美愉快。第一節 美感的本質和根源主觀論：認為美感是由神秘的神的能力或先天的“內在感官”產生的；客觀論：認為美感是由人的生理感官、動物本能所產生的，只具有自然的性質。? 正如美是從人類的社會實踐中產生的一樣，美感也是從社會實踐中產生的。所謂“自然的人化”應該包括兩個方面：一是外在自然的人化，這產生了美的對象；二是內在自然的人化，這產生了美感。? 美感的根源就在于 “內在自然的人化”。因此，從根源上說，美感來源于人類創造性 的實踐活動，所謂美感，實際上就是在創造性勞動中所體驗到的那種生命自由感。第二節 美感的特征? 欲望、興趣是審美活動的動力。? 感覺是感覺器官對對象的印象，這是美感的起點。? 知覺是把一定的概念賦予事物的感性形象，從而在感性之中體現了理性的高度，是 感性與理性的統一。? 想象是人的一種心理活動，它是在外在對象和事物的刺激下，在頭腦中對原有的記憶表象進行加工、改造，形成新形象的精神活動過程。在審美活動中，想象是按照情感的邏輯進行活動的。? 情感是審美心理中最為活躍的因素，它在感知的觸發下，使整個審美過程浸染著情 感的色彩，對審美心理的總體活動起著推動作用。理在美感里是融匯在情之中的。欣賞者不是經過邏輯推理，而是通過感性領悟、經由動情的途徑獲得這種理解的 什么是通感？? 通感是人在審美活動中的特殊心理現象，指從感覺的整體出發，在諸心理功能統一 的基礎上，不同感覺之間的感受借助于想象力的作用而相互挪移，相互為用，更換官能的感受。審美愉快是感性的，又是超越感性的，因為人又是作為一種超感性自然的存在物（社會存在物、文化道德存在物）參與審美活動的。二、美感或審美愉快作為一種心理效應的特殊性，還表現在它的層次性。? 所謂層次性，是說美感或審美愉快是一種由低級向高級遞進的層次結構。? 根據人類審美的心理的、歷史的經驗事實，可以把審美愉快或美感分為三個層次（形 態、類型、境界），即感官層次、心意層次和精神人格層次。? 魏晉南北朝時的宗炳把審美心理分為“應目”、“會心”、“暢神”三種境界； ? 當代美學家李澤厚分為“悅耳悅目”、“悅心悅意”、“悅志悅神”三個層次。?感官層次的審美愉快。? 這種審美愉快是初級形式的審美愉快，帶有刺激—反應的性質，這決定了感官愉快 的短暫性和變異性，就是說，這種審美愉快不可能長期保持下去（否則會造成感覺的疲勞），需要不斷地追求新的刺激。心意層次的審美愉快。? 在這個層次上，審美愉快從低級的生理快感升華為高級的心理快感，表現為一種會 心的欣喜，一種既擺脫了生理欲望、又擺脫了實用功利的心理意識的陶然自得。精神人格層次上的審美愉快。? 這一般見之于對崇高對象的審美活動，因而包含了更多的理性因素。在這個層次上，主體超越了自身存在的有限時空，似乎窺見了宇宙本體，發現了人生的永恒價值。因而，往往表現為人格的震動、靈魂的顫栗。這是人的主觀精神的升華，心靈的滌蕩。? 亞里斯多德所說的“凈化”，莊子所說的“至樂”，都是指這種最高境界的審美愉快。第三節 美感的共性與個性? 美感的共性指美感的普遍性和共同性；美感的個性則是指美感的差異性。一種觀點認為美感是以個人的愛好，個人的趣味表現出來的，另一種觀點認為美感是有共同性的 ? 美感是在人類的社會實踐中產生的，因而它必定具有共同性。? 當然，美感由于不同的文化、階級狀況以及個人的具體遭際不同而又存在著差異，但這是在共性之中的差異。第十四章 心理學美學? 西方美學進入現代之后，發生了所謂的由“自上而下”的美學向“自下而上”的美學的 方法論轉向，即從對美的本質的抽象哲學思辨轉向對審美經驗的實證研究。? 19世紀末以來，西方心理學研究不斷取得重大成果，為現代心理學美學奠定了基礎。? 心理學美學主要有試驗美學、移情說美學、心理距離說美學、直覺說美學、精神分 析學美學、格式塔心理美學等等。一、費希納的試驗美學 ? 費希納被公認為試驗心理學的創始人，也是試驗美學的創始人。他認為美學是一種心理—物理現象，試圖通過心理試驗確立和解釋各種令人愉快的單純形式。? 費希納的美學貢獻不但在于開創了試驗美學的研究，更在于他明確提出了美學研究方法的革新問題，積極倡導“自下而上”的美學研究方法。? “自下而上”的方法是從“個別上升到一般”，而“自上而下”的方法則是“從最一般的觀念和概念出發下降到個別”。二、移情說美學? 移情說美學在19世紀末和20世紀初得到了充分的發展，成為當時一種主要的心理學美學派別。移情派美學都把審美看作移情，又有聯想說、同情說、內模仿說、游戲說和幻覺說等區別。立普斯的審美移情說 ? 立普斯（1851—1914），是移情說美學的最主要的代表人物之一。他認為，美感源自主體自身內心情感、人格在外物中的投射，因此，審美欣賞實際上是一種自我欣賞，即把我們自己移到對象中去，造成物我同一的對象，并從中體驗到審美的喜悅。這種審美現象就是移情。谷魯斯的內摹仿說? 谷魯斯是移情說美學的另一重要代表人物，他的主要貢獻是提出內摹仿說。? 谷魯斯十分重視游戲，提出“游戲即練習”說? 谷魯斯認為，審美主體只有以游戲的態度去欣賞對象，才能有審美的欣賞。而審美 欣賞的內容和心理機制主要是一種“內摹仿”。一般的摹仿都要外現于筋肉動作，而審美的摹仿則是內在的，只是在內心心領神會地摹仿審美對象精神上和物質上的特點三、心理距離說美學? 瑞士愛德華布洛提出心理距離說，是現代心理學美學中一種很有影響的理論。? 所謂“心理距離”是指對象與人的實際利害關系之間的分離，因此，心理距離構成了 一切藝術的共同因素，成為一種審美原則。? “心理距離”說的核心就是要求以不涉及利害關系的態度觀賞和創造審美對象。四、直覺說美學克羅齊的直覺表現主義美學? 克羅齊，意大利美學家，是表現主義美學的主要代表。他的美學以“直覺”概念為基礎，包含兩個最基本的命題：直覺即表現，藝術即直覺（1）直覺即表現? 人類知識有兩種：一種是直覺的，來源于想象，產生的是意象；一種是邏輯的，來源于理智，產生的是概念。? 直覺能力不是靜態的，而是動態的。它是一個過程，是把印象、感受、感覺、情緒、沖動之類“物質”的東西，提升為“心靈形式”的過程。（2）藝術即直覺? 克羅齊認為，藝術的本質就是直覺，藝術是抒情的直覺。?柏格森的直覺主義美學? 柏格森，法國現代哲學的開創者，主要著作有《時間與自由意志》、《創造進化論》 ? 柏格森致力于批判機械論，反對機械