現代詩歌寫作(編輯修改稿)

　

【文章內容簡介】 欲望，已迫不及待地遍結[出軌]的果。驚濤駭浪這段戀情，都已船過水無痕了，還能驚起多高的情濤，駭落幾尺的愛浪?動心忍性一旦動心，如何忍性? 只要動了春心，就很難忍的住蠢蠢欲動的，性丶欲。風花雪月所有的風、花，所有的雪、月，都為了觸動一場如飲醇酒、如沐春風的，邂逅。怒江、怒山如此憤怒的江，如此憤怒的山，山中的女子，眼波溫柔如晚春暖暖的江水，男人的歌聲如此地多情與豪放，怒江春暖情歌唱，唱綠春波暖怒江。簡易修辭學 轉品、回文篇轉品，是活用詞性，以達到特殊的修詞效果例如: 白(名詞)落春雪冷，紅(名詞)開老梅香。綠(名詞)動蓮舟遠，金(名詞)波夕陽斜。雨過松色青(形容詞)，霜落菊花黃(形容詞)。最是無情三月雪，白(動詞)他蘆葦滿江愁。莫問春神何時至，東風已綠(動詞)柳樹梢。山櫻紅(動詞)春色，芭蕉綠(動詞)窗紗。殘云孤鷺共天藍(名詞)、人面桃花相映紅(形容詞)。昨夜天又雪(動詞)，老梅花(動詞)新花(名詞)、送君離別心欲淚(動詞)，淚(形容詞)眼望君聚無期。世上豈有生(動詞)死人而肉(動詞)白骨的靈藥?君(動詞)君子，而遠小人，學(動詞)學問，而遠是非。賊(名詞)如賊偷賊(形容詞)，冰(名詞)比冰水冰(形容詞)。喝一杯傷情酒，夢(動詞)一場青春夢(名詞)，春夢醒時已無痕。那一劍的風情，是一種比雪花更雪、白的孤傲，比血花更血、紅的驚艷。山青(動詞)其青(名詞)，水綠(動詞)其綠(名詞)，落花自落鳥自飛，宇宙萬物自然有其依歸。衣(動詞)破衣，屣(動詞)敝屣，屋(動詞)陋屋，食陋食(名詞)，君子不改其樂。三月梅子雨，紅(動詞)了杜鵑、白(動詞)了山茶、綠(動詞)了滿山律動的青草坡。春風漸綠(動詞)明潭樹，群鶯起，蝶亂飛，林花分紅(名詞)愁杜鵑。剪一片愛琴海天空上淡藍的云彩(名詞)回臺中，彩(動詞)一簾浪漫的春光，掛在寫字樓的窗前，點綴回憶。推開窗戶!冷不防，被襲卷而入的一大片綠(名詞)，壓的喘不過氣來。捕夢網(名詞)，如何網(動詞)的住情人眼中的夢想呢? 離別鉤(名詞)，真的鉤(動詞)的住戀人別離的心嗎?回文，是利用顛倒字詞順序的手法，讓詞匯和音節更新穎突出，使閱讀者印象更加鮮明深刻。例如: 傷心一箭，一箭傷心。斷情一刀，一刀斷情。青山綠水，綠水青山。天長地久，地久天長。醉了又醒，醒了又醉。色即是空，空即是色。如詩如夢，如夢如詩。冉云出青山，山青出云冉。落日寒江秋，秋江寒日落。八方起風雨，風雨起八方。酒不醉人人自醉，色不迷人人自迷。多情劍客無情劍，無情劍客多情人。怒江春暖情歌唱，唱綠春波暖怒江。一針快意的痛楚，痛楚的快意。信言不美，美言不信，善者不辯，辯者不善，知者不博，博者不知。以回文描述春景翩翩彩蝶尋春去，朵朵紅蓮繞綠開。十里花香喧鳥語，一雙白鷺踏春來。以回文描述楊花和雪 蘇軾少年游去年相送，余杭門外，飛雪似楊花。今年春盡，楊花似雪，猶不見還家。以回文描述桃花和人 崔護人面桃花去年今日此門中，人面桃花相映紅，人面不知何處去？桃花依舊笑春風。那是一則美麗的讓人心碎的錯誤，錯誤的讓人心疼的美麗，一則傳說中的神話，神話中的傳說。以回文描述魚和水魚對水說:你看不到我的眼淚，因為我在水中...水對魚說:我能感受到你的悲傷，因為你在我心中。喝一口酒，發一句牢騷，發一句牢騷，喝一口酒，你來我往，不消多久，一肚子的牢騷，就被喝乾抹凈了。一笑傾人城，再顧傾人國，西施，一個擁有驚心動魄的美麗，美麗的動魄驚心的絕代佳人。讓天下的英雄豪杰都心甘情愿為伊沉淪，沉淪在溫柔鄉，溫柔鄉果真是英雄冢。〈一〉過河架橋 過河架橋，是詩歌連貫、結構嚴謹的一種技法。一首詩的層次之間，如果無過渡性的文字，就不能銜接貫通、渾然一體，好比過河要架橋。詩的各部分就要靠過渡來聯綴組合。〈二〉鏈式組合鏈式結構即順序結構或層層遞進、層層剝筍。論什么事，抒什么情，總有本末始終，來龍去脈，前因后果。無論任何人，總有生長發育過程和生老病死的變化，因而，寫這類事和人的詩，最一般的方法就是用這種客觀地反映事和人的內在變化的鏈式組合。〈三〉意象組合所謂意象，是我國詩歌界批評傳統用法，指詩歌形象構成的基本元素，是作者的情感和客觀的物相感應而以文字描繪出來的圖景，是一首詩中具體的單一的或片斷的形象。龐得說：“意象是這樣一種東西，它表現的是在一剎那時間里理智與感情的復合。”一個被描述的意象，可能是：任何一種內心沖動所獲得最充分的表現或解釋。意象又是一個輻射系??一個旋渦，從這里面產生觀念，觀念從意象中通過并且不斷沖擊意象。詩歌中的意象往往通過形容詞不達意和傳統的隱喻構成。如冷熱感、音樂動感等。詩人看重表現自己瞬間的獲得的印象，用暗示的手法傳達感情，以描繪意象為目的，在尋求屬于獨創性的隱喻時，獨意求新。現代詩在創作中使用這種技巧時，應表現為一種并置和疊加的組合。〈四〉出人意料事物的好壞、變化、情狀等等，出乎人們的意料之外，也叫出人意外，出人意表。人們常說：“文似看山不喜平：”事情的發展有波瀾起伏，使讀詩者有始料不及的結果，這樣就能引起讀詩者的興趣。〈五〉繞山繞水寫內心在很多情況下，直接描寫人物心理活動而有損于詩的余味，也難于表現出細膩復雜的感情來，于是寫詩常常不要正面進攻，而應采取迂回手法，通過一些似乎關系不大的細節，來進一步暗示、提示自我深層的心理活動，從而收到“傳難盡之意于字行間”之效，使心理描寫更有余味。〈六〉創造想象創造想象，是依據現有材料和顯示獨立地創造出形象的過程，一般的想象它塑造出的形象只是記憶表象的復活，受著生活原型的制約。感情的投入也不那么強烈，形象也就無法談得上嶄新。而“黃河之水天上來，奔流到海不復歸”是靠新奇大膽，不受生活原型的約束而取勝的，從而給讀者以強烈的感情共鳴。“黃河之水天上來”與生活經驗是不相符的。但由于作者投入了強烈的感情，我們便感覺到那滾滾奔海的黃河之水，伴隨著詩人那波翻云涌的感情狂潮，鋪天蓋地來，氣魄何其宏大。如果局限于生活經驗的限制，把詩句改成：“黃河之水青海來”，就只是措繪了一種現象，平淡無奇了。創造想象要以奇取勝，更要以飽滿醇濃的感情取勝。三者缺一不可。〈七〉看似平常，實為合寡社會生活是絢麗多彩的，人的思想感情也是豐富而復雜的。在生活中我們不時會看到“長歌當哭”、“喜極涕零”、“大智若遇”、“大巧若拙”等現象。這類現象我們初看起來似乎很反常，不在情理之中。但如果我們仔細地琢磨。就會發現其實是很正常的。這種反常之中富有正常的現象，為我們進行詩歌創作提供了一種表現生活的多彩色調的有效藝術手段。假如我們運用這種反常合寡的藝術手段，就會使我們的作品更深刻地揭示事物的本質，從而使其作品新奇感人、趣味深厚、曲盡其妙的有著極強的藝術吸引力。〈八〉創造意境意境即是文藝作品中所描繪的生活圖景和表達的思想感情與主客觀和諧統一產生的一種藝術境界。巧妙地運用，可以使讀者通過想象和聯想，如身臨其境，在藝術美的潛移默化中受到感染和陶冶。詩的意境是情、理、形、神在一首詩里融合一致而引起讀者聯想和想象的境界。在詩歌美學中，它是一個關于藝術整體及其美學效果的專門術語。它包括兩個方面：一是突出生活圖景的客觀反映方面。二是詩人思想感情的主觀創造方面。同時要二者有機的統一、達到渾然交融、妙合無垠的境地，才富有強烈的藝術感染力。我們在創造意境時，首先要明確意境是由藝術形象的比喻、象征、暗示等作用的充分發揮而造成的一種藝術形象，它本身是更加廣闊、深遠的藝術境界。在這個境界里，我們創作的意念、情趣以及心中無用的語言、物象等是具體表達出來的感受、體會、認識都有會得到比藝術形象本身的內容更充分的呈現。其次要明確意境是實境地與虛境的結合而產生的融切之美。實境中的“實”是藝術的“真”，是經過我們深思熟慮地研究、分析、概括集中而提煉出來的具有典型化了的“實”，而不是任一真實景象或情感所能奏效的。我們只有抓住了現實生活中最具有典型意義的真實生活圖景，并對它作出真實而生動的描寫之后，使“實境”與“虛境”有機結合才能構成意境。第三要明確創造意境是用典型的景物來抒寫獨特的情思，只有化景物為情思，才能形成生動的藝術意境。詩歌是側重表現詩人思想感情的一種文學樣式。但感情并不是詩，從感情到詩，這中間有一個具體外化的過程，這個外化的過程既是 “意與象俱”的意象構造過程，更是“思與境諧”的意境營造過程。一首詩有無詩味，說到底是看這首詩有沒有優美巧妙的意象。一首詩是否韻味獨特，是看該詩有沒有情景交融、虛實相生的審美意境。意象和意境是詩家寫詩、詩評家論詩經常要用的兩個術語。然而幾本權威的寫作教材，如華東師大出版社出版的《寫作》、武漢大學出版社出版的《寫作學高級教程》、甚至相當權威的《寫作學新稿》，都非常巧合地出現了這么一種情況：強調意境的創造，淡化意象的創作和解析，有些甚至整個章節都未提出過“意象”這個概念。對于既成名作，欣賞者很自然的會為作品中的“意境”所吸引、所感染是正常的。也就是說，從文學史的角度或者從賞析的角度強調作品的意境是可以理解的。但寫作教材不是專門再現文學史實，也不是特意進行作品賞析，而是使學生掌握必要的寫作理論，懂得常用文體的基本寫作規律，鍛煉常用文體的寫作技能。在常用文體寫作中，詩歌的寫作是教者較難講授學生也最感發怵的，尤其是許多學生精心創作的“詩歌”，在行家眼里，了無詩味，一句簡單的結論“不像詩”！詩味從何而來？詩歌寫作的關鍵是什么？意境和意象之間到底是什么關系？本文現在對這些問題—一加以探討，一家之言難免偏頗，乞望各位方家指正。一般教材中認為詩歌的寫作焦點問題在于意境創造，意境美則詩味足。本人認為詩歌的寫作焦點應是意象組合，意象選擇得巧妙，相互之間組合自然，融鑄天衣無縫，自然意境獨特。說到底詩歌的寫作應是意象選擇在先，意境是全詩寫完之后呈現的一個整體內涵。即起點在意象，終點在意境，詩像不像，是看待有無詩味，詩味來源于意象；詩美不美，是看詩有無意蘊，意蘊來自意境。由詩味到詩美，其實就是由意象到意境的挖掘過程，離開了意象，意境就成了無源之水，無本之木。詩歌的創作過程，總是詩人對生活中的某種現象引起了特別動人的感覺，出現了異樣的情思而獲得第一個意象開始的，這第一個意象往往成了這首將要產生的詩的核心意象。這第一個意象是怎么產生的？可從寫作的具體實踐來看。一般詩歌的寫作思路有兩種：一種是先有情思，然后借物巧言之，謂之情思的物態化；另一種是詩人眼中先見某物，然后托物言志，謂之物象的情思化。意象是否透剔高妙，也就看這個“情思的物態化”和“物象的情思化”的功夫到家不到家了。如能“物我交融”“心物兩契”則妙，若“心物兩離”則難以引起讀者共鳴。所以對于詩人來說，與其苦心尋找那可遇不可求的靈感，不如留心捕捉鮮美而易逝的意象。意象并非現代詩歌的專利。唐代詩評家司空圖說：“意象欲出，造化已奇。”（《二十四詩品》）胡應鱗也說：“古詩之妙，專求意象。”可見意象藝術是中國詩歌的傳統，而把這種傳統創造性地加以發揚光大，則是當代詩人自覺的審美追求和藝術傾向。簡單的說，意象就是意中之象，是客觀物象經過詩人的感情活動而創造出來的獨特形象，是一種富于更多的主觀色彩、迥異于生活原態而能為人所感知的具體藝術形象。意象一般以兩種形態出現于文學作品中，即單個意象和整體意象。單個意象就是文學作品中最基本的藝術形象，整體意象則是一組或一串意象構成的有機的整體畫面，也稱意象體系。如馬致遠的《天凈沙秋思》中，“枯藤”、“老樹”、“斷腸人在天涯”等就是單個意象，人們常常又把這種意象看成是更大境界中的一個“部件”。它們不能離開整體，若離開了，單個意象就失去了它原來的意義。比如“枯藤”一旦離開了《天凈沙秋思》，“枯藤”便失去了這支散曲賦予它的悲涼色彩。所以從這個意義上講，馬致遠的《天凈沙秋思》只有一個整體意象。意象是詩歌寫作的焦點。意象是詩歌藝術的精靈。有意象就有詩味，無意象就無詩味。因此詩歌的寫作既忌有意無象，也忌有象無意，如某刊物發表的一首詩《勤奮》，可謂有意無象：“天才與勤奮作伴／成功與刻苦相連／不要期待幸運／也不要坐等明天／聽天由命，是懶惰者的信條／把握人生，是勤奮者的箴言。”這樣的詩，只是一般哲理的直白，缺乏比喻象征，忽視形象，不講意象，因而就像“驕傲使人落后，虛心使人進步”一類的小格言一樣，作為格言尚可，作為詩實在不行。高爾基說得好：“真正的詩，即使略帶哲學性，總是以專講道理的東西為羞恥。” 另一種情況是有象無意，有一首詩歌這樣寫道：“平滑的鏡面／反射著物體的圖象／映出了少女的笑臉／照出了老人的目光。”又有人詠蝦為：“彎著腰，絕不是對人恭敬。”詠山羊云：“翹著的胡子，不表明年歲大。”都是只知狀物，不知寄托寓意，缺乏詩情畫意，充其量不過是對事物特有形態的解說，味同嚼蠟，實為無深刻意蘊的膚淺之作。手法一：意 境）如何是好呢？園中失竊的13號樓，那老人已病入膏肓??一只年邁的貓，靜臥在窗臺的角落里，骯臟的身體抖落最后的顫栗。我涕泗滂沱，坐在湖畔的丑石上，凝望一扇久未開啟的門。初夏，不知名的小花開了，簇擁起許多沉積久遠的思念。曲徑的悲劇已上演，我只身躺下，守候曾經的柳絮落腳在淚濕的衣襟。（手法二：抒 情）從何處跌落下了這片梧桐，在哪年的秋天，黃昏的時刻？ 噢！難道我真的已忘卻了，那嵌入眼底的天藍與小道林蔭。從何處跌落下了這片梧桐，在詩本的第幾頁，當成書簽？ 噢！我怎么也無法想起，那披肩的長發和回眸時的笑臉。我的思念之地，闊別你太久，垂死堅持的夢已被稀釋得慘淡。回到這棵樹下，我真心愿意，把自己做成標本，將體膚都剔除，靜靜地、悄悄地葬在一冊書里。（手法三：敘 述）自從有一天，突然間，我變成個一塌糊涂的人。那時，我的理想又獲新生，接著就無知無畏地狂傲起來，簡直象只花俏的公雞，孰不知，在今后的戰斗中即將要慘敗而歸。給自己起個了綽號，叫“詩癡”，設計個別別扭扭的口頭禪“有影無”。揣著幾本哲學書，戴副高度眼鏡，一天到晚裝模作樣地出入在圖書館里。為附和自己的名，決定寫點的東西，不管它算不算、叫不叫、成不成“詩”。我是個會生育的男人，十月懷胎，嘗盡堅苦分娩出了屬于自己的孩子。這些孩子全和我長得很象，一個一個，都高聲疾呼著要有的“自由”和“理想”。當然，這是比方，“孩子”就是我的詩，這里沒有