淺談新課程背景下的小學國畫教學(編輯修改稿)

　

【文章內容簡介】 學生的年齡特點及中國畫本身的繪畫特點做出初步探討,并針對教學中出現的一些問題提出相應觀點和解決方法。關鍵詞中國畫小學教學新課程標準年齡特點 中圖分類號::A 1 引言中國畫是我國數千年華夏文明發展、積淀的產物,是我們有別于西方繪畫的獨特的藝術表現形式。它的基礎教育,尤其是小學階段教學的重要性就更加突出。作為美育的重要組成部分,中國畫小學教學對引導學生參與民族文化傳承、交流,提高全民素質,發展中國畫藝術起到重要作用。在新課程背景下,我國小學教育正從“應試”向“素質”轉變,應如何適應新課程標準要求,開展小學階段的中國畫教學成為一個值得探討的問題。中國畫的傳統教學方式在當前新課程標準下的小學教學中,中國畫的傳統教學方式存在著以下幾方面的缺失。 過于注重臨摹,讓繪畫變成一種模式在教學中常常可以看到學生習作的左(右)上角有一個呈直角扇形的紅太陽,原本這是一種很美的畫面構成,但由于一些教師的范圖中反復地出現這樣的構成,兒童多次臨摹,逐漸形成固定的模式。以至于無論這堂課的主題是什么,有的孩子一拿出紙張,就不假思索地畫上這么一個小太陽。模仿是孩子的天性,也是學畫的必經之路,但如果在教學中一味地注重臨摹、灌輸,無異于抹殺了兒童的天賦,讓繪畫變成一種模式。長此以往,也許藝術將會變得像1+1=2這般簡單、無趣。 過于注重技法的傳授,讓繪畫遠離生活藝術源自生活,但高于生活。一些深受傳統教學方式影響的教師只會詳盡地講解什么應該怎么畫,第一筆落在哪里,如何用筆等等。他們把繪畫的技法傳授得十分細致,卻忽略了藝術與生活的關系。比如:學生被教授用一條折線(像橫臥的3)畫海鷗,卻不知道平常畫的海鷗形象是在飛翔中從正面觀察所得,而如果改變觀察的角度,形象就將大不相同。這樣的教學不能讓學生將繪畫和生活聯系起來,充其量只能算是技法的再現和已知形象的拼貼罷了。 以形似為評價標準,讓繪畫感受不到激情注重臨摹和技法傳授的傳統教學方式必然導致要求形似的評價標準,形成以像為美的誤解,其后果就是學生習作僵化且千篇一律。而事實上“兒童完成作品的重要性比起他們制作這件作品的過程要遜色得多。”藝術教育不應該有所謂的“標準答案”。由此可見,片面重視知識、技能傳授,以臨摹為主的灌輸式傳統教學模式不能適應新課程背景下的小學教學。那么,如何能讓中國畫的小學教學既實現傳承民族文化的目標,又能適應新課程標準和小學生年齡特征的要求呢? 3 適應新課程背景要求的中國畫小學教學在北京師范大學出版社出版發行、教育部制訂的全日制義務教育《美術課程標準》中,根據美術學習活動的方式分成了四個學習領域,即“造型?表現”、“設計?應用”、“欣賞?評述”和“綜合?探索”。中國畫教學主要分布在“造型?表現”和“欣賞?評述”這兩個學習領域中。 “造型?表現”學習領域 《美術課程標準》中關于這一學習領域中國畫教學的活動建議多次提到“趣味、興趣”等字眼。對“趣味”的一再強調意味著在新課程背景下的教學活動應以學生對中國畫的興趣為動力,通過自身的多種嘗試和實際動手操作以獲得的對中國畫創作過程中“筆墨趣味”、畫面構成趣味的一種深刻體驗。而其中關于這一學習領域的評價建議表達為:“是否對??感興趣”。“能否大膽、創造性地??”。“能否主動??”。“能否與同學合作”。這體現了在新課程背景下美術教育評價標準的多元化。這樣的評價方式讓學生真正成為課堂的主體,學著自己處理問題,發展個性,并在這一過程中掌握正確的學習方法,交流互助,切實促進學生發展。 “欣賞?評述”學習領域在這一學習領域中,應以提高學生的審美情趣為主,而不是簡單地對某幅作品的觀察評論,這就要求注意以下幾個方面。(1)把繪畫與人文、生活相聯系。《美術課程標準》明確指出:“美術課程具有人文性質。” ,明白藝術創作來源于生活,只有在生活中發現美才能真正在藝術領域中創造美。(2)讓中、西方繪畫共同進入學生的視野。沒有任何一種文化可以孤立存在,中國畫亦然。發揚中國畫傳統也絕不排斥西方文化。在欣賞中要讓學生了解不同時期、不同社會背景都會產生不同的作品,讓中西方文化在課堂上產生碰撞。這將有助于學生更深入地理解中國畫的精髓,感受中國畫的獨特魅力。(3)讓名家名作與學生作品齊聚一堂。新課程背景下的作品欣賞評述不僅僅局限于名家名作,還應當讓學生欣賞評述自己和同學們的作品。學生作品的欣賞不僅感覺更親切,還有助于幫助學生發現他人作品中的閃光點和不足,以便相互吸收借鑒。在提高欣賞能力的同時,更直接有效地提高了學生的繪畫水平,從而使這一領域的活動更加細致地深入課堂。新課程背景下中國畫小學教學中面臨的主要問題的探討小學階段(713歲)的學生在身、心理上都具有顯著的年齡特征,因此,應充分考慮學生的年齡特點,身心狀況等方面因素,以解決教學過程中遇到的各種問題。 中國畫傳統技法運用與學生大膽自由表現的矛盾問題繪畫教學的趣味性,學生學習的自主性是新課程背景下適應小學階段學生年齡特征進行教學的前提。但中國畫畢竟是一門有著濃厚文化內涵和歷史底蘊的藝術,要學好中國畫,對其技法運用及基本功的學習自是必不可少。要解決這一矛盾,使技法練習與教學的趣味性得以兼顧,最好的方式就是“寓教于樂”。在教學實踐中,可以從以下幾方面入手。(1)以興趣推動學生實踐,輔以教師指導。“興趣是最好的老師”。在實際教學中發現,特殊的國畫繪畫工具本身對學生們來說就是新鮮、有趣的。因此,可以從材料入手培養學生的興趣,把課堂交給學生,讓他們隨意擺弄,任意作畫。這種探索并不局限在繪畫材料方面,還可引導學生針對本課學習重點進行獨立嘗試。在創造性的實踐過程中,教師再適時輔以積極的引導,適當的講解,及對某些技法的傳授,這樣必能讓學生主動、愉悅地學習,實現創造性表現與傳統技法運用的統一。(2)以作品的方式來練筆。中國畫的傳統技法很多,在教學中如果只是單純地以技法講解技法,不僅不能讓學生很快地接受,還會讓課堂顯得枯燥無味。如在《用彩墨畫鳥》(人教版美術第8冊,第7課)一課中,不同的鳥羽就適用不同的繪畫技法:鳥腹部的羽毛用側鋒點染法。長長的尾羽用中鋒勾畫法??單純地教授技法效果不佳,但若將技法與作品中的形象結合,就使技法變得更簡單、通俗、形象。學新的內容時,只要說:“我們可以將畫鳥腹部羽毛的方法用在這里。”即