影視藝術概論復習知識點-資料下載頁

　　

【正文】 、命運的曲折展現對人的生存理想與現實存在著的永恒矛盾做了哲理的探索與闡釋。影片因其嫻熟的藝術技巧及內蘊的豐厚的東方化的人文主題獲法國第46屆戛納國際電影節金棕櫚大獎等8項國際獎。陳凱歌的成就，首先在于其高度的人文精神，對人的本體與人的生存狀態的關注。他善于剖析歷史和傳統的重負對人精神的制約與影響，展現人的復雜性，同時，針砭不合理的非人道的人性弱點。他的影片充滿了對更和諧、更明智的人類生存狀態的關切與向往。以其深厚的文化底蘊和扎實的藝術功力，表達強烈的人文意識和美學追求，并調動多種電影手段，形成了自己獨特的沉重而犀利、平和而激越的電影風格。張藝謀是我國第五代導演主將之一，他拍攝的電影多次獲得國際電影節大獎，使沉寂多時的中國影片受到世人矚目，并在強手如林的世界影壇上獨占一席之地，他是中國在國際影壇最具影響力的導演。張藝謀的電影風格勇于創新，且涉及題材廣泛，總讓人難以琢磨，他的創作，常常從一個極端走向另一個極端，不斷的題材和新的表現方式，鳳凰涅槃地進行自己的極端試驗。他說：“我總是追求‘不一樣’，跟別人‘不一樣’，跟自己‘不一樣’。”[1]但他的電影每次上映都能引起國內輿論的高度關注。中國傳統文化中的父親情結和備受壓力的女性關懷。《大紅燈籠高高掛》反復出現的大紅燈籠就是父親權力的象征。整個陳家就是一個封建社會的縮影：男人擁有至高無上的權力，而女人必須無條件服從男人。導演通過點燈、滅燈、封燈、捶腳等規矩反映出女性的榮辱興衰。這些規矩是老祖宗定下的，具有絕對的權威性，任誰也不能挑戰；而享受這些規矩的人，則是陳家宅院里地位最高的人——老爺，受規矩管束的是各房太太和下人。陳家四面封閉的灰色高墻，象征著幽閉和囚禁，是一系列的陳家規矩對女人的幽閉和囚禁。二太太、三太太、四太太以及想當太太的下人雁兒相互看不順眼，甚至相互斗法，結果死的死，瘋的瘋，是陳家規矩下的必然結果。換而言之，女性的悲劇命運的本源在于封建男權。人物的悲劇命運。在《菊豆》中，染坊主楊金山是個徹頭徹尾的悲劇人物。他性無能，將二房妻子折磨至死都沒有留下一兒半女。而到了第三房妻子菊豆那兒，他成了一個戴綠帽的烏龜。下身癱瘓后，在內，他整天忍受著菊豆與天青明目張膽的偷情和他們所帶來的羞辱，而在外，他卻享受著人們羨慕的眼光——天青比親兒子更孝順。生活之苦，他大概是嘗夠了。菊豆是個夠“勁”的女子，她始終帶著十足的精神準備沖破枷鎖，期望“幸福生活”。她的悲劇在于她雖然有沖破生活枷鎖的勇氣和決心，卻無法脫離對于男性的依靠，她所有的期望的都寄托在青天和天白身上，覺得他們的存在會讓自己的生活好起來。而青天始終甘于壓制之下的姿態只會將她的夢想越拉越遠。當她目睹了天白將自己的親生父親打死在染池中，世界的壁壘瞬間崩塌。她在院中點燃了火，將所有的一切燒毀，包括自己這萬念俱灰的身軀。藝術性與商業性的結合。張藝謀認為，有些拍得好的商業電影有一定的藝術性，藝術電影也有一定的商業性。張藝謀把自己的影片歸結于藝術類影片。從他執導第一部影片《紅高粱》到現在，他拍的影片從來沒有賠過錢，這是他的過人之處，也是電影的藝術性與商業性完美結合的高明之處。《山楂樹之戀》后半部分返璞歸真，采用內斂的、洗盡鉛華的形式來拍，用潤物細無聲的形式來拍，創造了中國電影文藝片最高票房紀錄 。導演選擇在這個物欲橫流、節奏快的時代拍攝這一部節奏相對緩慢的純愛電影，喚醒了大眾感動神經，引領了一陣“清純之風”。色彩的運用美學。張藝謀偏愛紅，早期的《大紅燈籠高高掛》，《紅高粱》片名都帶著紅的字眼。《大紅燈籠高高掛》里的紅燈籠是貫穿全劇的線索，它們見證了各房太太的榮辱——老爺臨幸哪院太太，哪院就點上紅燈籠，第二天那位太太就能事事順心；四太太頌蓮欺騙了老爺，受到懲罰，被封了燈，代表著她院里的燈永遠不會被點亮，也就是說，她被打入“冷宮”了。老爺臨幸時，通亮的紅光映襯的似乎是喜慶，是太太們的榮幸；當頌蓮得知要詛咒自己死的人正是平日里慈眉善目、對自己笑臉相迎的二太太卓云時，滿屋的暖紅色卻反襯著頌蓮心里的悲涼；三太太梅珊死后，頌蓮在她屋里點亮了紅燈籠，滿屋的紅色則寓意著對人世的絕望和報復的快感。獨特的構思，深刻的寓意。在《紅高粱》中，觀眾不會忘記青紗口那一望無際的高粱地，那野性彌漫的綠色張揚著的自然和生命；在《菊豆》中，觀眾的視覺中反復出現楊家染坊里自房粱上懸掛而下的紅黃布條，黃色暗含淫蕩，而紅色卻預示血腥和死亡，那布條更是給人束縛和限制的聯想；在《大紅燈籠高高掛》中，陳家大院里的大紅燈籠以及灰色的高墻更是電影故事的主線，紅燈籠讓人想到青樓和挑逗而灰色的高墻則象征著幽閉和囚禁。電影與小說的密切聯系。張藝謀的大部分電影都根據中國現當代小說改編，《紅高粱》改編自莫言的同名小說《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》改編自蘇童的《妻妾成群》等等,正是由于中國小說的繁榮，才成就了張藝謀的電影。張藝謀認為中國有好電影，首先要感謝中國的小說家，并且說，他個人的創作，離不開小說。總的來說，張藝謀“不一樣”的追求和創造性思維造就了一個傳奇般的導演。馮小剛創作特點1）平民策略和都市小人物的欲望表達。馮小剛是一個具有強烈的平民意識的導演。他始終把目光投向喧鬧的現代都市生活和市井平民的精神狀態。正如他自己所說：“我就是一個市民導演”。他的電影以平民的視角，表現市民理想，最大限度的滿足市民階層的心里欲望和消費要求。也正是因為這樣，他的電影才贏得廣大人民群眾的喜愛和喝彩。2）假定式的游戲情節中透露出了對生存、生命的反思。馮小剛的電影繼承了王朔小說中的游戲、反諷等特色，進而把“游戲”擴大到了整個市民文化在賀歲片中他把對生活的調侃，對人生的戲謔和對主流文化的揶揄推向了極致。他的幾部賀歲片，無論是情節還是語言，游戲化的處理都貫穿他創作的始終。馮小剛在輕松幽默的氛圍中構建了一個成人游戲的童話世界。如在情節層面上《甲方乙方》是一個角色扮演的游戲，《不見不散》是一個追逐的游戲，《沒完沒了》和《天下無賊》是一個智力游戲，《手機》是一個關于謊言的游戲。3）游戲調侃的京味語言。《不見不散》中劉元裝瞎是用詩一般的朗誦流露出深深的無奈和傷感，可是這一切卻隨著被揭穿后的一句：“我又看見了，這是愛情的力量”在強烈的對比中突出了莊諧相生的幽默。而“同志，我們今天大踏步地后退，就是為了明天大踏步地前進”、“首長好，為人民服務”更是對主流意識形態的善意而溫和的揶揄。《甲方乙方》中川菜廚子“守口如瓶”的“打死我也不說”徹底消解了英雄的崇高含義。4）明星策略。不變的葛優，流水的女主角。馮氏賀歲片高揚“賀歲喜劇”的旗幟，針對最佳放映檔期，演繹社會關注的情感問題，馮小剛一馬當先地開拓了本土娛樂電影的制作策略。而且不論在前期的策劃還是后期運作，他都始終注意依從商業生產流程，針對中國市場特色，迎合普通民眾的心理趣味和道德傾向。在1995年以來電影市場持續低迷、國產片一派蕭條的情況下，創造了一個個不可思議的票房神話。 完美DOC格式