中小學美術基礎知識部分-資料下載頁

　　

【正文】 三百八十二、 活動表現評價采用個人、小組或團體的方式，可學習過程中進行也可以學習結束后進行。學生學習評價策略應有利于學生的美術學習和發展。教師要關注每個學生的積極性和閃光點，從重視作業結果轉向重視學生學習的全過程。三百八十三、三百八十四、 進行美術欣賞簡單描述、形式分析、意義解釋、價值判斷。三百八十五、三百八十六、 建立學生學習檔案學生學習檔案一般包括學生學習和研究的主題，圍繞這一主題開展的調查研究，收集有關的文字或圖象資料、研究記錄、設計的方案或草圖，曾遇到什么問題，如何解決了問題，還有最終的美術作業，自我評價以及他人評價的結果。學生通過美術學習檔案提高美術學習的主動性，促進在原有水平上的發展，有效的提高學習質量。教師通過學習的美術學習檔案，了解學生的學習態度和學習特點，了解學生對美術的知識，技能的掌握情況以及在觀念和方法上的進步，發現學生的學習潛能。了解學生在發展中的需求，及時的給予針對性的指導。三百八十七、三百八十八、 自主學習是學習的內在品質而言，相對于被動學習、機械學習和他主學習。它包括自主監控、自主指導、自主強化三個過程。美術課最容易接近自主學習。三百八十九、三百九十、 理解 自主、合作、探究學習方法自主學習的特征：提出有意義的參與學習目標，制訂學習進度，參與設計評價指標；積極發展各種思考策略和學習策略；學習過程有內在動力支持，從學習中獲得積極的情感體驗；對認知活動進行的自我監控，做出自我的調試。探究性學習：開放性綜合性實踐性。合作學習：以學生能力、性別等因素將學生分配到疑異質小組，互相依賴、休戚與共、資源共享、互相成長。三百九十一、三百九十二、 備課完整階段教學前的預案、教學中的第二次備課與教學后的反思三百九十三、三百九十四、 教學案例學校教育教學中有許多典型事例和疑難問題，案例可以從不同角度反映教師在處理這些問題時的行為、態度和思想感情，提出解決問題的思路和例證。教學案例是教師在教學過程中，對教學的重點、難點、偶發事件、有意義的、典型的教學事例處理的過程、方法和具體的教學行為與藝術的記敘，以及對該個案記錄的剖析、反思、總結。案例不僅記敘教學行為，還記錄伴隨行為而產生的思想，情感及靈感，反映教師在教學活動中遇到的問題、矛盾、困惑，以及由此而產生的想法、思路、對策等。它既有具體的情節，過程，真實感人，又從教育理論、教學方法、教學藝術的高度進行歸納、總結，悟出其中的育人真諦，予人以啟迪。教學案例就是一個具體教學情景故事。在敘述這個故事的同時，人們常常還發表一些自己的看法點評。所以，一個好的案例，就是一個生動、真實的故事加上精彩的點評。三百九十五、三百九十六、 課堂教學案例研究主要作用通過教師自身參與的研究，反思自身的教學行為，以提高教學實際能力。所謂教師參與課堂教學案例研究是指圍繞一定的課堂教學目的，將采擷到的一個或幾個反映客觀事實的課堂活動事例，根據現代教學理論，對其教學活動進行分析、比較與歸納，并提出一些解決課堂教學活動中的疑難問題的方法或策略。三百九十七、三百九十八、 案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。三百九十九、四百、 案例區別于其他特征案例的來源是課堂教學實踐；案例是教師當前教學中面臨疑難的典型事件，有一定普遍性，有一定的現實意義；案例必須描述真實的教學情境；案例必須完整敘述一件事例或一個片斷，有起因、沖突、結果等；案例敘述的流暢性。四百一、四百二、 案例點評是對于案例所反映的主題和內容（典型性），包括教育教學的目標、過程、結果，對其利弊得失，作出一定的看法和分析。也是對案例所呈現的信息與要揭示的主題之間的吻合程度（適切性）進行評析。點評是在記敘基礎上的議論，可以進一步揭示事件的意義和價值。可以從不同的理論角度切入，揭示成功的原因和科學的規律，有一定的深刻性和指導性。但評析不一定是理論闡述，也可以是就事論事、有感而發，引起人的共鳴，給人以啟發。四百三、四百四、 教學設計的反思發現問題要點：⑴檢視教學設計后的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發現了預料之外的問題？是否利用這些問題作為教學資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾？。⑵請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然后聽取教學設計的問題。⑶用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。四百五、四百六、 造型o表現、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，并能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動，激發想象力和創新意識。、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。，產生對美術學習的持久興趣。四百七、四百八、 造型表現領域在低年級階段強調感受、體驗和游戲性。四百九、四百十、 設計應用是一個很重要的學習領域，他對學生了解物以致用的設計思想，提高創新意識和動手能力有著積極的意義。目的培養形成設計意識和提高動手能力。四百十一、四百十二、 欣賞評述領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述。四百十三、四百十四、 除政府對美術教育在人的發展中起的積極作用普遍重視外還有什么改革趨勢 四百十五、四百十六、 第一，政府對美術教育在人的發展中起的積極作用。第二，拓展美術課程的內容，加強美術課程與其他學科的聯系，以及與學生生活經驗的聯系。第三，關注美術學習與文化情景的關系，尊重本民族文化特色，接納世界多元文化。 四百十七、四百十八、 促進學生的個性形成與全面發展和陶冶學生的情操，提高審美能力表現在？ 四百十九、四百二十、 《全日制義務教育美術課程(實驗稿)》九年義務教育階段美術課程的價值作了如下確認：1陶冶學生的情操，提高審美能力；2引導學生參與文化的傳承和交流；3發展學生的感知能力和形象思維能力；4形成學生的創新精神和技術意識；5促進學生的個性形成和全面發展。 四百二十一、四百二十二、 美術學科主要的教學方法：語言傳遞信息的教學方法，直觀形象傳遞信息的教學方法，以實際訓練為主的教學方法，以引導探究為主的教學方法， 以欣賞活動為主的教學方法。 四百二十三、四百二十四、 基本美術素養應包括 1美術內容和現象有基本的了解；2美術的創作方法和過程有基本的了解；3美術在社會中的價值和作用有基本的了解。四百二十五、四百二十六、 美術課程基本理念使學生形成基本美術素養、激發學生學習美術的興趣、在廣泛的文化情境中認識美術、培養創新精神和解決問題能力、為促進學生發展而進行評價。四百二十七、四百二十八、 對美術學習過程進行評價1. 重視學生的自我評價2. 注重對學生美術活動表現的評價3. 采用多種評價方式評價學生的美術作業4. 建立促進美術教師不斷提高的評價體系四百二十九、四百三十、 教師教學行為選擇的依據 四百三十一、四百三十二、 依據教學目標與教材的特點；依據學生的特征；依據學習環境的條件；依據教師自身的素質與條件。 四百三十三、四百三十四、 教學目標在教學設計中意義教學目標是教學開始之前預期的學生學習的結果。教學目標大體來說具有指導測量與評價、指導教學策略的運用和指引學生學習三大功能。因此，教學目標的設計對于教學設計來說是前提性的工作、是設計的基礎。 教學目標為選擇教材內容、安排教學主題的順序以及配置教學時間提供了依據。教學目標也是作為實際教學過程中選擇教學內容與程序的直接依據。另外，教學目標還提供了測量學生學習成績的標準。最后，目標本身還是評價教學質量和效果的標準。四百三十五、四百三十六、 四百三十七、四百三十八、 美術：藝術的種類之一。美術在歷史上是一個語義多變的概念。在現代，人們更傾向于稱美術為造型藝術和視覺藝術，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術、廣告設計、產品設計、建筑和環境藝術等。四百三十九、四百四十、 中國美術起源萌芽石器時代。四百四十一、四百四十二、 美術分類一般有繪畫、雕塑、攝影、電腦藝術、產品設計。四百四十三、四百四十四、 繪畫種類工具材料中國畫、油畫、版畫、水彩、水粉、素描9歲兒童繪畫心理特征由意向表現期向視覺寫實期過渡。四百四十五、四百四十六、 美術語言指造型藝術的基本構成因素，如：點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。四百四十七、四百四十八、 文化情境是指一件美術作品被創作出來時所依托的文化環境、條件以及特征。四百四十九、四百五十、 美術媒材：構成美術作品物質材料，如顏料、紙張、錄像帶、畫布、木材等。 四百五十一、四百五十二、 美術創作是通過感受、體驗和構思，運用一定的物質材料，采用一定的技法制作美術作品，以表達思想和情感。四百五十三、四百五十四、 興趣是人對某種事物持續傾注著積極情感的認識活動，是學生進行有效學習的主要動力。激發和培養學生對美術的興趣是小學美術課的首要任務，并應貫徹教學的始終。四百五十五、四百五十六、 審美：對具體事物和藝術作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和關照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。四百五十七、四百五十八、 聯想：在頭腦中由一事物想起另一事物的心理活動，其形式有類似聯想、接近聯想、自由聯想等。四百五十九、四百六十、 聯想形式類似聯想、接近聯想、自由聯想等。聯想與想象常常成為創造活動的導線。四百六十一、四百六十二、 想像心理學上指在知覺材料的基礎上，經過新的配合而創造出新形象的心理過程。還可理解為，對于不在眼前的事物想出它的具體形象。 四百六十三、四百六十四、 想像是人類一種特殊形式的思維，任何科學成就都是由人類的想像開始的，因此培養兒童的想象力不僅有助與兒童繪畫能力的提高，而且對兒童的全面發展也大有益處。 四百六十五、四百六十六、 想象力：在知覺材料的基礎上，經過新的配合而創造出新形象的能力。例如：在知覺材料太陽的基礎上，想像創造出擬人或擬物化的太陽新形象，這就是想象力的結果。 對稱軸對稱，中線為軸將形半側轉180度后左右完全重合。四百六十七、四百六十八、 物象重組將一個或幾個自然物象進行分解后再重新組合起來創造出新形象手法。四百六十九、四百七十、 平構視覺元素形狀、明暗、大小、空間、色彩、肌理、位置、重心、骨式等形式因素。四百七十一、四百七十二、 平構形式原理是重復、漸變、變異、對比、結集、空間分割、肌理、錯視等。四百七十三、四百七十四、 構圖又叫布局或經營位置。根據表現的物象的具體特點或作者的主觀要求靈活把握。四百七十五、四百七十六、 構圖是指畫面結構各種關系的總體。一般指形象在畫面中的占有的位置和空間所形成的畫面分割形式，同時也包括線條、明暗、色彩等在畫面中的組織形式。四百七十七、四百七十八、 透視繪畫法理論術語。透視一詞原于拉丁文perspclre（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。它是在平面上再現空間感、立體感的方法及相關的科學。廣義透視學指各種空間表現的方法；狹義特指14世紀逐步確立的描繪物體，再現空間的線性透視和其他科學透視的方法。現代則由于對人的視知覺的研究，拓展了透視學的范疇、內容。廣義透視學方法在距今3萬年前已出現，在線性透視出現之前，有多種透視法。①縱透視。②斜透視。③重疊法。④近大遠小法。⑤近縮法。⑥空氣透視法。⑦色彩透視法。四百七十九、四百八十、 透視在繪畫中表現可分形體透視和空氣透視。四百八十一、四百八十二、 散點透視移動視點，打破一個視域的界限，采取漫視的方法和多視域的組合，將景物自然的，有機的組織到一個畫面里。這是一種復元性的透視方法。給畫面構圖帶來了更大的自由性，能達到廣視博取，隨心所欲，縱橫經營的目的。自然就會形成一些特殊的構圖形式，比如長卷，主軸，調幅等，使表現幅度有了更大的延伸性，可塑性。四百八十三、四百八十四、 圓柱體的圓截面成水平狀叫平置圓，圓截面呈直立狀態時稱為直立圓。四百八十五、四百八十六、 適形造型：一個形限制下，創造出新的形象，使其符合原來的形狀。新形自然，切勿牽強。四百八十七、四百八十八、 物體形體結構的理解四百八十九、四百九十、 對形體的認識：形體本身包括兩種含義，即形與體。形就是客觀對象的形象特征。比如電視機是方形的，到底是長方形還是正方形？杯子，花瓶是圓形的，是粗還是細？是高還是矮？我們可以按照基本的平面形和組合形去分析它們的形的特征，如下面的圖所示：體是指對象的體積。凡是存在于世界的物體，必定有一定的體積，占有長度，寬度，深度三個方面的空間。在平面上表現物體的的立體性特征，要求所描繪的物體不僅要有橫向的長度，豎向的長度，而且要有縱深方向的長度，我們畫物體時，要由點線面構成物體的立體感。點與點連接成線，線與線組合成面，面與面組合成體。四百九十一、四百九十二、 對結構的理解：結構是指物體各部分的組合與構造。自然界任何物體都具有特定的結構特征。例如：建房子，首先要架起建筑的骨架，而這個骨架的結構以及連接的方式是決定這個房子外部造型的特征。如下圖所示，這說明了任何對象都具有內部結構和外部形體，內部結構決定外部形體，兩者緊密相關！四百九十三、四百九十四、 京劇臉譜譜式色彩四百九十五、四百九十六、 譜式分類是從臉譜的構圖上來分類。一般可以分為以下一些基本類型：四百九十七、四百九十八、 整臉：臉部的化妝顏色基本上是一個色調，只是在眉、眼部位有變化，構圖簡單。四百九十九、五百、 三塊瓦臉也稱三塊窩臉，最基本的譜式。以一種顏色作底色，用黑色勾畫眉、眼、鼻三窩，分割成腦門和左右兩頰三大塊，形狀像三塊瓦一樣。五百一、五百二、 十字門臉從額頂到鼻尖畫一通天立柱紋，兩眼窩之間以橫線相連，立柱紋與橫線交差形成