歐洲傳統建筑概述-資料下載頁

　　

【正文】 8世紀在意大利文藝復興基礎上發展起來的一種建筑和裝飾風格，其特點是外形自由，追求動態，喜歡富麗的裝飾和雕刻，強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。巴洛克一詞的原意為奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建筑風格，這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重大作用，對城市廣場、園林藝術以及文化藝術部門都發生影響，一度在歐洲廣泛流行。意大利文藝復興晚期著名建筑師和建筑理論家GBda維尼奧拉設計的耶穌會教堂是由手法主義向巴洛克過渡的代表作，也有人稱之為第一巴洛克建筑。手法主義是16世紀晚期歐洲的一種藝術風格。其主要特點是追求怪異和不平常效果，如以變形和不協調方式表現空間，以夸張的細長比例表現人物等。建筑史中則用以指1530～1600年間意大利某些建筑師的作品中體現的前期巴洛克的風格。巴洛克風格打破了對古羅馬建筑理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝復興晚期古典主義者制定的種種清規戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克風格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當強烈的神秘氣氛，也符合天主教追求神秘感和炫耀財富的要求。因此，巴洛克建筑從羅馬發端后，不久即傳遍歐洲，以至遠達美洲。有些巴洛克風格過分追求華貴氣魄，到了繁瑣堆砌的地步。意大利的巴洛克建筑興起于17世紀中葉。那時意大利教會財富日益增加，于是各個教區先后建立自己的教堂。由于規模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型的有羅馬的圣卡羅教堂，是由F波洛米尼設計的。這座殿堂平面近似橄欖形，周圍有一些不規則的小祈禱室，此外還有生活庭院。殿堂平面與天花裝飾強調曲線動態，立面山花斷開，檐部水平彎曲，墻面凹凸度大，裝飾豐富，有強烈的光影效果。盡管設計手法嫻熟，但難免有矯柔造作之感。17世紀中葉以后，巴洛克式教堂在意大利風靡一時，其中不乏新穎獨特之作，但也有手法拙劣，過分堆砌的作品。教皇當局為了向朝圣者炫耀教皇國的富有，在羅馬城修筑寬闊的大道和宏偉的廣場，這為巴洛克自由奔放的風格開辟了新的途徑。17世紀羅馬建筑師D豐塔納建造的羅馬波波羅廣場，是三條放射性干道的匯合點，中央有一座方尖碑，周圍沒有雕像，布置綠化帶。在放射形干道之間有兩座對稱的樣式相同的教堂。這個廣場開闊奔放，歐洲許多國家爭相效法，法國在凡爾賽宮前，俄國在彼得堡海軍部大廈前都建造了放射形廣場。杰出的巴洛克建筑大師和雕刻大師GL伯尼尼設計的羅馬圣彼得大教堂前廣場，周圍采用羅馬塔斯干柱廊環繞，整個布局豪放，富有動態，光影效果強烈。此外，巴洛克建筑風格也在中歐一些國家流行，尤其是德國和奧地利。17世紀下半葉，德國不少建筑師留學意大利歸來后，把意大利巴洛克建筑風格和德國民族建筑風格結合起來。到18世紀上半葉，德國巴洛克建筑藝術成為世界建筑史上的一朵奇花。德國巴洛克風格教堂外觀簡潔雅致，造型柔和，裝飾不多，外墻平坦，同自然環境相協調。教堂內部裝飾則十分華麗，與外部形成強烈的對比。著名實例是班貝格郊區的十四圣徒朝圣教堂、羅赫爾的修道院教堂（1720年）。十四圣徒朝圣教堂平面布置十分新奇，正廳和圣龕做成三個連續的橢圓形，拱形天花也與之相對應，教堂內部上下布滿用灰泥塑成的各種植物形狀裝飾圖案，金碧輝煌。教堂外觀比較平淡，正面有一對塔樓，裝飾有柔和的曲線，富有親切感。羅赫爾教堂也是外觀簡潔，內部裝飾精致，尤其是圣龕上部天花，布滿用大理石雕刻的飛翔天使，圣龕正中是由圣母和兩個天使組成的群雕，圣龕下面是一組神態各異的圣徒像。奧地利的巴洛克建筑風格主要是由德國傳入的。18世紀上半葉，奧地利許多著名建筑都是由德國建筑師設計的，如維也納的舒伯魯恩宮（1696～1746年），外表是嚴肅的古典主義建筑形式，內部大廳則具有意大利巴洛克風格，大廳所有柱子都雕成人像，柱頂和拱頂滿布各種各樣的浮雕裝飾，是巴洛克風格與古典主義風格相結合的產物。 洛可可風格主要表現在室內裝飾上。18世紀20年代產生于法國，是在巴洛克建筑的基礎上發展起來的。洛可可風格的特點是：室內應用明快的色彩和纖巧的裝飾，家具也非常精致而偏于繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。德國南部和奧地利洛可可建筑的內部空間非常復雜。洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常采用不對稱手法，喜歡用弧線和S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和墻面有時以弧面相連，轉角處布置壁畫。為了模仿自然形態，室內建筑部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流于矯揉造作。室內墻面粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調，線腳大多用金色。室內護壁板有時用木板，有時作成精致的框格，框內四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。洛可可風格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，曾風靡歐洲。這種風格的代表作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王后居室。古典復興、浪漫主義和折衷主義建筑—— 古典復興建筑，采用嚴謹的古代希臘、羅馬形式的建筑。又稱新古典主義建筑。18世紀下半葉～19世紀，歐美一些國家由于受啟蒙運動的影響，崇尚古代希臘、羅馬文化，在建筑上有所反映，如古羅馬廣場、凱旋門和記功柱等。采用古典復興建筑風格的主要是國會、法院、銀行、交易所、博物館、劇院等公共建筑和紀念性建筑。法國是古典復興建筑活動的中心，巴黎萬神廟、雄師凱旋門、馬德蘭教堂為典型實例。浪漫主義建筑是18世紀下半葉到19世紀下半葉，歐美一些國家在文學藝術中的浪漫主義思潮影響下流行的一種建筑風格。浪漫主義代表作—英國議會大廈。浪漫主義在藝術上強調個性，提倡自然主義，主張用中世紀的藝術風格與學院派的古典主義藝術相抗衡。這種思潮在建筑上表現為追求超塵脫俗的趣味和異國情調。十八世紀60年代至十九世紀30年代 ，是浪漫主義建筑發展的第一階段，又稱先浪漫主義。出現了中世紀城堡式的府邸，甚至東方式的建筑小品。十九世紀30～70年代是浪浪漫主義代表作—圣吉爾斯教堂漫主義建筑的第二階段，它已發展成為一種建筑創作潮流。由于追求中世紀的哥特式建筑風格，又稱為哥特復興建筑。英國是浪漫主義的發源地，最著名的建筑作品是英國議會大廈、倫敦的圣吉爾斯教堂和曼徹斯特市政廳等。浪漫主義建筑主要限于教堂、大學、市政廳等中世紀就有的建筑類型。它在各個國家的發展不盡相同。大體說來，在英國、德國流行較早較廣，而在法國、意大利則不太流行。美國步歐洲建筑的后塵，浪漫主義建筑一度流行，尤其是在大學和教堂等建筑中。耶魯大學的老校舍就帶有歐洲中世紀城堡式的哥特建筑風格，它的法學院和校圖書館則是典型的哥特復興建筑。折衷主義建筑是19世紀上半葉至20世紀初，在歐美一些國家流行的一種建筑風格。折衷主義建筑師任意模仿歷史上各種建筑風格，或自由組合各種建筑形式，他們不講求固定的法式，只講求比例均衡，注重純形式美。隨著社會的發展，需要有豐富多樣的建筑來滿足各種不同的要求。在19世紀，交通的便利，考古學的進展，出版事業的發達，加上攝影技術的發明，都有助于人們認識和掌握以往各個時代和各個地區的建筑遺產。于是出現了希臘、羅馬、拜占廷、中世紀、文藝復興和東方情調的建筑在許多城市中紛然雜陳的局面。折衷主義建筑在19世紀中葉以法國最為典型，巴黎高等藝術學院是當時傳播折衷主義藝術和建筑的中心；而在19世紀末和20世紀初期，則以美國最為突出。總的來說，折衷主義建筑思潮依然是保守的，沒有按照當時不斷出現的新建筑材料和新建筑技術去創造與之相適應的新建筑形式。折衷主義建筑的代表作有：巴黎歌劇院，這是法蘭西第二帝國的重要紀念物，劇院立面仿意大利晚期巴洛克建筑風格，并摻進了繁瑣的雕飾，它對歐洲各國建筑有很大影響；羅馬的伊曼紐爾二世紀念建筑，是為紀念意大利重新統一而建造的，它采用了羅馬的科林斯柱廊和希臘古典晚期的祭壇形制；巴黎的圣心教堂，它的高聳的穹頂和厚實的墻身呈現拜占廷建筑的風格，兼取羅曼建筑的表現手法；芝加哥的哥倫比亞博覽會建筑則是模仿意大利文藝復興時期威尼斯建筑的風格。歐陸風建筑——“歐陸風”在中國的盛行應該從1995年算起，1998年達到鼎盛。第一批具有“歐陸風”的新古典主義風格建筑因其豐富的立面變化、富麗堂皇的氣派，與20世紀80年代以前大量火柴盒式的建筑形成鮮明對比，從而成為人們追捧的對象。此后，“歐陸風”的勢頭有起有落，但至今潛力不減。對于歐陸風，我們應當從源頭上了解，從而具有清醒的認識。（結束）15 /