中國陶瓷發展史-資料下載頁

　　

【正文】 飾，然后罩釉經高溫窯燒成瓷，其裝飾效果表現在透明的釉層之下，乃至釉 層本身的光澤肌理變化之中的一種陶瓷裝飾工藝。釉下裝飾藝術如果按工藝裝飾特徵來分，基本上可分為釉下彩繪工藝和泥坯裝飾工藝兩類型。釉下彩繪工藝裝飾類 　主要是以彩繪為裝飾手段。若按金屬著色劑的區別可分為以氧化鈷為主要著色劑的釉下彩瓷，例如青花、釉下藍彩；以氧化鐵為主要著色劑的釉下彩瓷，例如褐 彩、鐵銹花；以氧化銅為主要著色劑的釉下彩瓷，例如釉裹紅、綠彩；以多種金屬氧化物為著色劑的釉下五彩瓷等。青花,被譽為“瓷國明珠”的青花瓷是最具中華 民族特色的國粹。它是用氧化鈷為主要著色劑配制的色料，彩繪在未施釉的“生坯”、或已施釉層的“釉坯”、或經低溫焙燒的“素坯”、或含色劑的“色坯”上， 再罩以透明釉經高溫燒成的釉下彩繪裝飾工藝。鈷料的配制技術、高溫窯燒技術和釉下彩繪技術即是構成青花瓷的三個基本工藝要素和工藝特徵。由于鈷料產地、釉 料選配、燒成溫度、火焰氣氛、操作手法、審美追求的差異致使近現代青花呈現出多種色調和效果。如本世紀初，多用金屬氧化鈷配料、色調濃烈藍艷。50年代前 后，青花料用于普通瓷中多為浙江、江西產的土料，青花呈色藍中泛紅。用于高級藝術瓷的多為云南珠明料，它綜合了宣德、清代康熙青料之長處，呈色艷而沉、明 而透、表現力豐富、發色力較強。80年代后，為適應勾線點垛寫意的現代青花之所需，配制仿古“炸料”暈散淋、色澤濃重、沉而不灰、藍而不俗。亦有用“海碧 ”青料繪制，色調更加鮮麗艷藍。盡管如此，大凡青花瓷均具幽靚素雅，晶澈明亮，彩翠色潤，青白相映的藝術特色和審美特徵，且經久耐磨、永不褪色、無鉛毒 害，故居名瓷之首。青花瓷在全國以南方為主，主要有江西、湖南、安徽、浙江、江蘇、廣東、福建、四川、云南以及北方的河南、河北、山東、山西等地，但實力 雄厚、質量上乘的青花瓷當首推江西景德鎮。歷來，景德鎮“匯集全國技藝之精華”，同時又將自己的精華推動全國之技藝，各地青花均可尋覓到景德鎮青花之蹤 影。然而在不同地區又因胎質、釉色、鈷料配方的差異和地方傳統文化背景的區別而各具地方特色：如醴陵青花，實為“釉下藍彩”，在高白釉下透出鮮明藍艷的圖 案紋飾；福建德化青花卻在純白如脂的釉下閃現出青色的紋樣。　在景德鎮被譽為“青花大王”的王步，循“八大山人”等畫家的殊途，以豪邁沉鬱的氣格、簡樸雄 渾的筆墨，將中國畫的 水墨寫意技法與青花技法相糅合，開創了青花“分水寫意法”，形成了近代青花藝術新流派和新風格，與傳統的“雙勾分水法”齊驅并進。其代表佳作如在《春光. 青花方箭筒》、《》、《雙鯰》等。這種潑墨寫意似的青花分水畫風從后輩陶藝家的作品中，可以觸摸到王步流派的經絡和支脈。“雙勾 分水法”雖是傳統工藝，現代卻在構圖和創意、虛實和青白關系、形象處理和表現手法、分水層次和濃淡變化等方面更有新穎獨到之處。目前，尚有介乎兩者之間、 源于元青花的“勾點垛水法”成為又一新的流派和風格，亦是現代青花藝術常用之技法。除此外，還衍生出“潑水”、“流水”、“刷水”、“刮水”、“噴水”、 “吹水”等現代青花表現技法。這三種主要青花藝術流派和風格都有各自特徵：“雙勾分水法”嚴謹工整、層次分明；“分水寫意法”灑脫自如、淋漓滋潤；“勾線 點垛法”率意爽朗、概括凝練。景德鎮的陶藝家，不斷學習、總結、藉鑒民間青花筆暢神觸、率真簡約的精髓，結合現代表現手法另癖蹊徑，創造出符合現代審美情 趣和審美意識的一種新型現代青花藝術。較具代表性的作品如秦錫麟教授的《秋菊、青花葡萄瓶》，裝飾構圖規范之中有變化，花朵枝葉信手揮就，運用舒展自如， 形態質樸大方，富有濃烈的民間意韻。尚有不少年輕作者的作品或為古拙，或為抽象，在其生動活潑而又疏簡雄健的筆調間，顯露出氣勢，蘊含著靈性。在陶藝家的 匠心獨運下，青花品種和表現形式紛沓而至，創造性地開拓了影青青花、珍珠釉青花、色釉青花、毛地青花等新的表現形式。其總的特色是釉色的華麗或靜謐，光亮 或無光的質感映照和襯托青花的純凈與青翠，形式表現或為對比、或為和諧、令人耳目一新。“青花釉裹紅”將青花與釉裹紅有機結合，青紅相映，冷暖相親。釉裹 紅常作為點綴色夾在青色之中，仿佛在青花的五線譜中閃耀著幾點紅色的音符。50年代初，祝大年教授常以“雞冠花”為題材創作了不少作品。作者汲取傳統的纏 枝圖案構成形式，善于虛實空間處理，青紅配合默契，靜中寓以律動，民族氣質十分強烈。步入80年代后，這種嚴謹的風格因裝飾材料的多樣而逐步活躍起來。現 代釉裹紅流動變幻之色彩與現代青花暈潤宛麗之色韻、豪放灑脫之筆調，三者更為協調統一，使人心馳神往。古稱“青花間裝五色”的“青花斗彩”，現在不僅仍具 青與彩斗艷而不庸俗、華麗而不媚俗、對比而不生硬、有一種靜中求動、冷中見暖的藝術魅力，在品種上還創新有斗新彩、斗爐彩、斗釉下五彩及斗色釉等，色飾亦 從平塗到洗染、從單色到復色，使青花斗彩更顯得楚楚動人。獨絕于世的“青花玲瓏”，翠碧相映，虛實相襯。近年來隨著玲瓏的發展而有新的提高，如今已有了青 花加彩玲瓏、青花五彩玲瓏、影青青花玲瓏、青花薄胎玲瓏等新的品種。青花在藝術瓷上光彩奪目，在日用瓷中同樣異彩競放。既有以嚴謹圖案吻合荘重造型的50年代“建國瓷”、青花茶具，又有像海棠、芙蓉、牡丹等輕松活潑、穿插自如的青花中西 餐具。青花瓷明凈高雅，在日用瓷中贏得盛譽。80年代以來，青花《梧桐》、青花玲瓏《清香》餐具等不少產品多次榮獲國際金牌和國家金獎。在青花日用瓷燒制 中，現在有的瓷區采用新的工藝，青花料熔融滲透于釉中，燒制出“釉中青花”。釉里紅　是以氧化銅為著色劑，經高溫還原燒成后，在釉下呈現瑰麗而沉 靜、艷媚而不浮躁、熱烈而含蓄的紅色。時至今日，不僅能根據柴、煤、油、氣不同燒成條件，按不同的泥料和釉料配制釉裹紅色料，而且能科學地掌握燒成溫度和 氣氛，使之還原發色相對穩定。色彩效果和風格特色隨不同的配方和燒成狀況而千秋各異：有的紅中夾綠、黃、赭、紫色斑，變幻微妙；有的紅如鷄血，艷麗晶澈、 火流律動、宛若郎紅；有的紅中泛綠、黃中透紅；有的紅得深沉、閃爍紫光；有的在銅綠周邊暈散著紅色的邊線，深紅周圍滲透著淺紅色暈。傳統的釉裹紅紅得鮮嫩 而又沉著，紋飾線條細膩清晰，較少流動和泛綠變化。而現代釉裹紅紅得嬌艷，且紅中多變、易于流動、變化自然，更適合現代人的審美心態。根據釉裹紅的不同配 料，其裝飾手法更為靈活多變，諸如釉裹紅線繪:即用不甚流動的釉裹紅色料以線條勾繪圖案紋飾；塗繪：即以釉裹紅色料當作墨一樣用筆塗繪，隨運筆疾緩和輕重 而濃淡厚薄不一，則呈色忽灰忽艷、忽紅忽綠、變化莫測；刻繪：即在成片成塊塗繪的色料上用工具刻劃紋飾或在刻劃的紋飾上塗繪釉裹紅，使釉裹紅呈色發生深淺 變化；刷繪：用工具將釉裏紅色料均勻地刷在坯上，抹繪紋飾等等，均能達到一定的藝術效果。釉裏紅除單獨運用外，尚有與青花、色釉、刻劃花、釉上彩繪等相結 合的多種裝飾形式。釉下五彩　突破千百年來由唐代長沙窯創制的釉下單一彩瓷以及元代景德鎮青花、釉里紅單色彩繪之風貌，而使釉下彩瓷進入到五彩繽 紛的世界，首立奇功的是湖南醴陵。本世紀初，著名人士熊希齡等積極推行“一立學堂、二設公司”的主張，引進人才，改良工藝，促成了醴陵多種金屬氧化物的高 火性釉下彩瓷顏料的研制，創造了“釉下五彩”。它先用墨勾線，然后用桃紅、海碧、金茶等幾十種釉下顏料，采用“平混”、“接色”、“深淺”、“罩色”分水 技法彩繪于坯上，罩釉高溫燒成，燒后墨跡揮發，而呈現白線彩色花紋。當時最著名者有張曉耕、彭筱琴等書畫家。其山水、花鳥無不擅長，釉上釉下無一不精。再 如吳壽褀等瓷業學堂的優秀生，對醴陵釉下五彩的發展亦是功不可沒。草創初期，由吳壽祺等人創作的著名作品《荷花瓶》等為代表的醴陵釉下五彩瓷，就以質地精 良、潤澤清雅、色豊彩腴、艷而不俗的藝術特色，榮獲湖北武漢勸業獎進會、南洋勸業會以及意大利、巴拿馬萬國博覽會的一等金牌獎。至此，醴陵釉下彩瓷名噪天 下、以其燦爛的五彩光輝而載入史冊。1956年，自醴陵成立了陶瓷公司以后，停產了25年之久的釉下五彩瓷纔得以恢復發展。60年代初，隨著球土高岺土的 開發和運用，使瓷質進一步晶瑩潔白，細膩精致。同時，又研制出20多種釉下五彩高溫色料，如以氧化鋯為發色劑的“241”不透明白色，70年代末又研制出 “821”、“422”黑色和各種中間色，為新的裝飾工藝創造了條件，使釉下五彩瓷裝飾性更強，更加豐富，格調更為高雅。80年代，沿于清代粉彩“料地萬 花”的《釉下五彩黑地滿花長頸瓶》，在黑地上襯托出飽滿繁密、色彩嫵媚的莖葉，成為醴陵釉下五彩風貌的代表佳作。近年裝飾風格和表現形式上，除多見于圖案 紋飾外，逐步從工整細膩的中國繪畫的章法和畫法中擴展到具象與抽象結合的表現形式，如鄧文科、熊聲貴等，他們在色彩運用和調配上，更趨于和諧統一和素雅含 蓄，使釉下五彩品味更高。除藝術瓷外，釉下五彩在日用瓷上亦飲譽于世，諸如《釉下藍彩牡丹紋中西配套餐具》、《釉下五彩黑地滿花中餐具》等已成為精品瓷。 如今釉下五彩的花色品種更瑰麗，工藝手法更精湛。既有典雅的五彩，又有翠碧的藍彩、秀逸的淡彩和素凈的白彩等。在生產工藝上創造了釉下皮印、貼花等新工 藝。除醴陵外，湖南的建湘、洪江、界牌、新湘等其他地方以及景德鎮、山東淄博、廣東潮州等瓷區也閃爍著釉下五彩的絢麗彩光。無論在制作工藝、色料品種、裝 飾手法、表現形式和藝術水平等方面，均各有所長，頗見成效。鐵銹花　即在掛有黃土泥漿的釉坯上，用含氧化鐵的“斑花石”作彩料繪制紋飾，再施以透 明釉，經高溫燒成后釉下呈現赭褐色紋，猶如鐵銹繪成，故稱“鐵銹花”。鐵銹花在宋代已成為河北彭城磁州窯的代表品種。因材不同而別呈異彩：有白釉、彩釉、 黃地、綠釉、黑釉鐵銹花等。其特色是將圖案構成的手法、瀟灑遒勁的筆法、自由疏宕的章法熔為一爐，氣勢軒昂，意趣盎然，具有民間藝術獨特的純樸美的豪放 美。磁州窯除鐵銹花外，釉下彩繪尚有白釉釉下黑彩、白地繪劃黑花、白地黑花紅彩、白地醤褐花等藝術表現形式。白釉釉下黑彩即在坯胎上施以一層潔白的化妝 土，再用毛筆蘸細黑料繪以紋飾，然后罩一層薄而透明的釉入窯燒成。白地繪劃黑花則在白釉下的黑花上用工具勾劃輪廓、花蕊、葉筋，其紋樣較白地黑花更為清 晰、細微。它們一個顯著特色是運筆粗獷豪邁、黑白對比強烈，具有民間藝術的風格氣質和近似中國繪畫藝術的筆情墨趣。50年代后，磁州窯不僅恢復了傳統品 種，而且還創造了質如象牙般柔潤的象牙瓷、翡翠瓷及珍珠嵌法等新工藝、新品種。泥坯工藝裝飾類　主要是以未入窯前，在泥料的配制、泥坯的成型過程 中，坯體上采用各種技法、如刻劃、堆貼、鏤塑、印拓、剔填等工藝處理作為裝飾手段和達到裝飾效果的工藝。自古及今，泥坯工藝裝飾手法不斷更新和拓展：諸如 泥條盤飾、拉坯手捏、乾料裂紋、旋坯抹色、弦紋旋削、模印貼花、泥漿瀝線、泥漿噴灑、泥漿拓印、紗綱噴漿、色泥嵌填、色泥絞胎、鏤空雕刻、堆填捏塑、玲瓏 鏤填等等，工異技別，撮泥化神。刻劃花　景德鎮俗稱“半刀泥”， 最早見于唐越窯而盛于宋代，是最有代表性的釉下泥坯裝飾工藝。“刻劃花”即用工具在坯體上刻劃紋飾，最后罩釉入窯燒成。由于所刻紋飾呈一邊深一邊淺，釉料 覆蓋后，因填充厚薄不同而濃淡不一。深厚者呈濃重色，淺薄者呈淺淡色，使釉色與紋飾相映成趣。工致精妙的定窯白瓷刻劃花、犀利瀟灑的耀州窯青瓷刻劃花、華 滋秀潤的景德鎮影青刻劃花，都是歷史上最具代表性的產品。如今還有豆青釉、嫩青釉、黑釉、白釉、水晶刻劃花以及磁州窯的色泥刻劃花、龍泉青瓷刻劃花等品種。除了一個層面的刻劃外，又有多個層面刻劃、刻劃與淺浮雕、刻劃與鏤空、刻劃與填色、刻劃與彩繪相結合等表現手法。玲 瓏　又稱“米通”、“嵌玻璃的瓷器”，亦是最有代表性的泥坯裝飾工藝之一。它起源于宋代鏤空工藝，經明代永樂年間演化成玲瓏，清代乾隆年間纔專門燒制而成 為傳統名瓷。它是先在泥坯上鏤空紋飾，再填入特制的玲瓏釉，然后罩釉一次燒成。以其玲瓏剔透、晶瑩雅致而蜚聲中外。現代玲瓏瓷在品種上除不加任何修飾而單 獨以玲瓏作為裝飾的“素玲瓏”外，又有與青花青碧交輝的“青花玲瓏”、與釉上彩雅麗和諧的“玲瓏加彩”、在厚釉的深青色中透亮的“青瓷玲瓏”、與半刀泥玉 碧相映的“映玉玲瓏”以及透麗盈彩的“五彩玲瓏”等。近年來，稀土元素鐠、呈色更加穩定。“玲瓏眼”的形狀也從傳統的米粒狀演化到月牙、流線、圓珠、菱 角、多角等規則和不規則形狀，尚可雕成蝴蝶、花草、水浪、云朵等各種圖案。不僅在日用餐茶具中享譽遐邇，而且已拓展到各式花瓶、花插、花缽、吊燈、壁燈、 皮燈等各種花器和燈具上，充分顯示了玲瓏的表現力和感染力。　 薄胎　薄如蟬翼、輕若浮云的薄胎瓷是泥坯工藝裝飾之一絕。它始于明代永樂年間，胎薄似“半脫胎”，至成化年間竟薄如“脫胎”。從配方、拉坯、修坯、彩飾、 上釉到裝窯燒成，若一環有失，則前功盡棄，工藝難度系數極高。尤其是修坯“少一刀則厚，多一刀則破”。近現代精于薄胎修制的能工巧匠，憑著鬼斧神工的絕 技，能修制高達60厘米以上，小到拇指般的薄胎器。111厘米直徑、140厘米55厘米的薄胎皮燈都接喠問世。薄胎八 角碗的制造更是絕藝稱奇，它巧妙地利用坯體在窯燒中收縮的原理，將口沿由圓形變八角，自然成器，十分科學。這昭示著現代薄胎瓷制作已達到歷史最高水平。絞胎　亦稱“絞泥”、“透花瓷”。源于唐代，系藉鑒于漆器犀毗工藝。用白、褐兩色或其他多種色泥相間糅合一起成型，構成抽象花紋：有的像浮云流水，有的似山石木紋，亦真亦幻之中，令人無限聯想。絞胎工藝宋代以后已不多見，80年代以來又活躍于景德鎮、浙江龍泉等地。另外，有些陶藝家將絞泥切成薄片，鑲嵌或黏貼于紋飾中，頗見新意；有的在釉料中加著色劑，經適當攪動后再施于坯體上燒成，這種絞釉雖不同于絞泥，卻與之同出一轍。　 　至于堆花、色泥、通花等泥坯工藝裝飾也都有成功的新創造，其例不勝枚舉。隨著現代文明進程和審美觀念的變化，人們日趨多元化的物質和精神的需求，陶藝家 們不斷地從民族傳統中吸吮母乳，從異域文化中汲取營養，探索和追求裝飾的多種語言、形式、技法的綜合應用，在燒成工藝、泥坯處理、施釉技巧、材質選配、肌 理應用、釉彩結合等方面多方位、多層次地精思巧制，以達到更加豐富多彩的藝術效果。20世紀的中國瓷器藝術，不僅顏色釉爭奇斗艷，釉下裝飾妖嬈多姿，而且釉上裝飾亦成就矚目、欣欣向榮，并以其強烈的民族文化和審美特徵、豐富的藝術表現技巧和品類而屹立在世界壇藝林之中。18 / 18