教師資格考試美術題-資料下載頁

　　

【正文】 農少女》具有劃時代的意義？答：《亞威農少女》標志著立體主義的起點，這幅杰作的主要貢獻在于明確打破了傳統透視這面鏡子，創造了一種異質空間，使人從不同視點同時觀看對象成為可能。革命性地突破了傳統西方幻覺式的藝術。花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？答：指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。黃筌的風格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。（2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細。（3）畫風富麗，設色鮮明。徐熙的風格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。（3）設色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。六、作品分析（每小題3分 共9分）《馬踏匈奴》答：西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰馬象征驃騎將軍，以戰馬將匈奴將領踏翻在地的典型情節，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質的雕刻藝術作品。《清明上河圖》答：（1）宋初市民階層的形成，出現了以市俗生活為中心內容的風俗畫。（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節的街市景象。（3）構圖采用散點透視。布局有序，內容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結合對象的質感特征。（4）體現了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。《自由領導人民》答：作者是德拉克洛瓦，《自由領導人民》取材于1830年7月法國人民反對波旁王朝復辟封建專制主義的“七月革命”。畫面上所展示的是硝煙彌漫的巷戰場面，中間是象征自由的女神形象。“自由女神”拿著槍，高舉三色旗，勇往直前，她是全畫的中心，也是這幅三角形構圖的制高點。整個畫面氣勢磅礴，色彩熾烈，用筆奔放，具有強烈的感染力。七、論述題 任選一題（15分 ）論述印象派、新印象派和后印象派的不同點。印象派、新印象派和后印象派都是法國19世紀下半期產生的藝術流派，雖然都含有“印象派”字樣，但是他們卻是不同的藝術流派，其主要區別于：印象派以外光為主，主張室外寫生，直接描繪陽光下的物象。光色成為繪畫的主角，強調直接感受、瞬間印象和總體氣氛，為此不惜犧牲形體、質感。將光學原理拉入繪畫，否定固有色，強調光源色和環境色，限制甚至排除黑色，用色彩的冷暖、對比取代了明暗。在表現光、色方面達到了歷史頂峰，是繪畫色彩式上的徹底革命。至今仍然為繪畫色彩學教學基本理論。而新印象派是從印象派中分離開來的，把印象派當場寫生感奮勁拉入理智作畫的軌道，利用光學的實驗原理知道藝術實踐。運用色彩分割原理，采用色點并置方式完成作品，把繪畫調色變成了科學配方。是對印象派的修正與科學化。相比之下，后印象派不是一種有組織綱領的流派，只是一種思潮，是由幾位藝術家各自獨立研究成果的匯聚，經后人總結而成。他們早期對數以印象派繪畫為起點，以后逐漸拋棄印象派繪畫方式而另辟蹊徑。他們不滿足客觀再現和追求外光與色彩，而強調抒發作者的自我感受，表現主觀感情和情緒。為此借鑒東方藝術、原始藝術和兒童藝術。對積淀深厚的傳統藝術觀的拋棄，不表現視覺物象的準確、有序，而是從某種現實符號中走向心中的真實。重視形和構成形的線條、色塊和體積。認為繪畫不是科學，是藝術。用主觀感情去改造客觀物象，要表現不因時間而改變其特質的“永恒”。綜上所述，三者是不同性質的流派，具有不同的價值，對后世的影響也不相同。印象派被視為傳統的終點，新印象派被認為是藝術科學化的頂點，后印象派直接導致現代派藝術的興起。比較論述宋元明清繪畫發展的特征。（2兩題二選一）答：宋代繪畫高度發展，對元明清的繪畫有一定的影響，但各時期又有不同的發展特點。（1）、宋代繪畫是我國古代繪畫的黃金時期，各類繪畫都發展到了高度成熟的階段。總體特征是： ①主要畫風強調寫實、工致，這體現為繼承了宮廷畫風的院畫空前興盛、職業畫家十分活躍的方面。宋徽宗趙佶作為皇帝昏庸無能，但他酷愛和重視繪畫，大力擴充畫院，興辦畫學，畫院內人才濟濟，成為中古宮廷繪畫最為興盛的時期。繪畫要求狀物繪形的嚴格和寫實技巧，有強調禮儀構思。趙佶自己擅花鳥畫，重視寫實，現存所傳為他作的作品多數為細膩柔麗的典型宮廷花鳥畫，如《瑞鶴圖》、《芙蓉錦雞圖》等。畫院畫風也影響了多數山水畫、人物畫創作，如北宋初成就最高的李成、范寬，中后期的郭熙等人，燕文貴集山水界畫于一體的“燕家景致”等，南宋畫家致力于塑造秀麗的山水畫形象，代表是南宋四家的李唐、劉松年、馬遠、夏圭。人物畫如以李公麟為代表的白描人物畫及張擇端為代表的歷史風俗畫等。②士大夫繪畫潮流開始形成，宋代文人士大夫把繪畫進一步視為文化修養和風雅生活的重要部分，他們作畫不完全拘泥于形似格法，多好水墨寫意。宋代中后期以來文人畫繼續發展，文同、蘇軾、楊補之、鄭思肖等以繪畫抒情寄興，狀物言志，愛畫梅蘭竹菊等題材，號稱“四君子畫“，以表現高潔品格。同時法常的水墨寫意花鳥用筆恣肆而形神兼備，也對明清寫意鉿產生重大影響。③繪畫的題材風格也更加多樣化和專門化。（2）、元代是文人畫的興盛時期。宋代的士大夫繪畫潮流影響了元明清的文人畫風尚，元代前期繪畫成就突出反映在以趙孟頫為中心的士大夫繪畫創作和理論上。其中，重要畫家還有高克恭、商琦等。 元代文人畫最著名的當屬元代中晚期并對后世有重大影響的畫家有“元四家”，“四家”山水重筆墨，講求風格，他們在作品中通過山水抒發一定的理想，并題跋詩文加以闡述，多表現“隱居”、“高隱”、“漁隱”等主題，表達一種士大夫階層的孤傲、空虛的情感。藝術風格上提倡“高雅”、“平淡天真”等。他們在藝術功能上標榜“寫胸中逸氣”、“自娛”，而不趨附社會審美愛好。“元四家”的藝術觀和畫風對明代江浙地區文人畫發展有巨大影響。 （3）、明清兩朝，畫家眾多，畫派之叢起、畫法之新變超過了宋元兩代。明初，畫壇已崇尚宋代繪畫的浙派為主；中期以后，遠承元代文人畫傳統的吳派興起于蘇州；明后期至明末出現獨抒靈性的寫意花鳥，力倡文人畫講求筆墨的華亭山水派等。 清初“四王”集傳統大成而重筆墨的傾向；“四僧”代表了雖不廢棄傳統但更加獨抒個性大膽創造的趨向。清中期，北京呈現宮廷繪畫文人化的現象，部分人物肖像畫融入了西洋畫法；揚州有代表性的“揚州八怪”繼承發揚了清初“四僧”的傳統，把寫意花鳥畫發展得更加豪縱、古拙而充滿個性，也更雅俗共賞和更關注生活。10