現當代文學-資料下載頁

　　

【正文】 創作方法上，他主要提倡現實主義，反對唯美主義和浪漫主義。創造社創造社成立于1921年7月，主要成員有郭沫若等人，他們力主藝術忠于自己的內心要求，強調作家的自我表現，極力反對文藝的社會功用，認為藝術應除卻一切功利，力求本身的完美，同時，也極力反對社會黑暗。主要創作方法是浪漫主義的，重在抒發個人感情，表現自己個性。鄉土小說所謂鄉土小說是指靠回憶重組來描寫故鄉農村的生活帶有濃厚鄉土氣息和地方色彩的小說，也叫“鄉土小說”。指的是20年代初、中期，一批寓居北京、上海的作家，以自己熟悉的故鄉風土人情為題材，旨在揭示宗法制鄉鎮生活的愚昧、落后，并借以抒發自己鄉愁的小說。代表作家：馮文炳等人。零余者:即”五四“時期一部分歧路彷徨的知識青年，他們是遭受社會擠壓而無力把握自己命運的小人物，是被壓迫被損害的弱者。這些”零余者“同現實社會往往勢不兩立，寧愿窮困自我，也不愿與黑暗勢力同流合污，他們痛罵世道澆離，或以種種變態行為以示反抗。郁達夫的”零余者形象，實際上是對自己精神困境的一種自述，并經過拷問自己來探索五四知識分子的精神世界。小詩一種即興式的短詩一般三五行一首，表現作者剎那間的感受，寄寓人生哲理或美的情思。代表作家： 冰心《繁星》《春水》宗白華《流云小詩》湖畔詩社1922年4月在杭州成立的新詩團體，成員為汪靜之、潘漠華、應修人、馮雪峰等人組成，他們風格清新、自然、天真、率直，表現了對傳統封建世俗大膽反叛的精神，被朱自清稱為當時“專心致志做情詩”的詩人。京派上個世紀20年代末居留或求學于以北京為中心的北方城市，堅守自由主義立場的作家群體，多是北大等幾所知名大學的師生，以《大公報》文藝副刊、《文學雜志》、《水星》為主要陣地，以沈從文、林徽因等人為代表。海派指的是新文學的世俗化和商業化，首次提出“都市男女”的主題，重視小說形式的創新，新感覺派是其第二代，以施蟄存、穆時英等人為代表。人物分析：阿Q形象的理解①阿Q首先是一個被剝奪得一無所有的貧苦農民。作品對阿Q在未莊的地位 和生活處境作了明確而具體的描寫。?②阿Q又是一個深受封建觀念侵蝕和毒害，帶有小生產者狹隘保守特點的落后、不覺悟的農民。③阿Q思想性格最突出的特點是他的精神勝利法。吳蓀甫形象分析：民族資本家的典型，中國資本主義發展途中的末路英雄形象。①吳蓀甫具有現代資本家性格的基本特征。②具有民族資產階級的兩面性，既有自私、貪婪、專斷與殘酷的一面，也存在著悲壯的一面。③長期的封建文化沉積，造成了沉重的負擔和困擾，這是《子夜》極為深刻、極為發人深省的藝術發現。④性格復雜，似強實弱，外強中干，隨著情節的發展，前者不斷讓位于后者。覺慧形象及其意義覺慧是一個新人的典型，時代的先進青年。“大膽”和“幼稚”是其叛逆性格的主要特征。覺慧的意義在于：①首先他揭示了主題，表明只有革命是唯一出路。②其次他作為高家第一個掘墓人，以后在《春》、《秋》中仍不斷給這個家庭以巨大影響，他成為高公館“激流”的原動力。“大膽”的反封建的猛士：他是高家所有人中最為清醒的一個，在家庭反封建的斗爭中，始終站在最前列，蔑視以高老太爺為首的家長專制的權威，并針鋒相對地與他們進行斗爭。參加學生運動，支持覺民抗婚，反對請神驅鬼，與丫鬟鳴鳳相愛。性格中還存在著“幼稚”：表現在行動上是猶豫和不夠果斷，表現在感情上是同封建家庭的藕斷絲連。祥子：祥子來自農村，他老實，健壯，堅忍，如同駱駝一般。他自尊好強，吃苦耐勞，憑自己的力氣掙飯吃。但最后，經歷了三起三落，祥子已經失去了生活的信心。他已經變成了麻木，潦倒，狡猾，好占便宜，吃喝嫖賭，自暴自棄的行尸走肉。一個曾經是那么要強的頭等車夫，最后卻還是沒有掙扎出悲慘的命運。祥子是舊社會貧苦勞動人民的縮影，他反映了舊社會勞動人民生活苦難與無奈。性格變化（起初）憨厚老實、堅韌、自尊好強、吃苦耐勞；（最后）麻木、潦倒、狡猾、好占便宜、自甘墮落。曹七巧性格及其意義：陰暗、刻薄、粗鄙、狠毒、乖戾，是一個封建文化與殖民文化結姻的怪胎，腐朽的文化的產兒，畸變人性的象征物。她身上表現的是走向腐朽的文化與黃金的枷鎖對人性的異化。陳腐的封建家族、都市畸形的現代文化如何窒息了一個活潑的生命；女性在衰頹的社會文化環境中無以自立的生存困境。表現了作者面對文化的衰頹，人性的愚妄的無奈與困惑。小說在人物悲劇表現中呈現出悲觀、苦澀、蒼涼的悲劇意味。周樸園中心主人公，一個兼有封建地主和資本家特征的人物。是一個帶有濃厚封建性特征的民族資本家典型，是《雷雨》悲劇的總根源。專橫、自私、狡詐、貪婪、殘忍、虛偽是他的主要性格特征，劇本以三條線索對他的性格進行刻畫：第一條線索是從周家內部，主要是在與蘩漪的矛盾沖突中表現他是一個專橫的封建家長。第二條線索是周樸園和侍萍的關系，這集中地體現了他的自私、虛偽及性格的復雜性。第三條線索是他和以魯大海為代表的工人的關系，通過勞資關系、血緣關系，揭示了他作為官僚資本家的本性。蕭澗秋小說主人公蕭澗秋是一個游離于大革命洪流之外的軟弱的小資產階級知識分子，因厭倦了漂泊和都市生活，來到芙蓉鎮，想在寧靜而淳樸的鄉鎮生活中找到內心的平靜和新生，然而芙蓉鎮并非他想象中的“世外桃源”，嚴酷的現實很快就擊碎了最初的美夢。他對寡婦文嫂一家無私的幫助，不僅不能改變她們不幸的命運，生活的窘迫和環境的逼仄，反而很快將她們逼上了絕境。陶嵐的愛情給他帶來了未曾有過的激動和暖意，但卻遭到了流言與詰難，在痛苦、徘徊、迷茫、困惑中，他無奈離開芙蓉鎮，重新走上漂泊的旅途。翠翠是一個天真乖巧純潔美麗的山村少女，終日與清澈的溪水、青翠的竹林，還有豁達仁厚的外祖父為伴，生成了“清明如水晶”的眸子，養成了溫良乖順、恬靜平和的性情，儼如一頭山中小鹿，是美的精靈與化身。翠翠身上“美”，是通過她的愛情故事逐步表現出來的。她的“愛”，單純、自然、真摯，一切符合一個情竇初開的少年天性。簡答題：野草的思想內容①對社會弊端的針砭②人性戰斗的精神的謳歌③對自我人生價值及意義的深切思考《女神》思想內容和藝術特色內容： ①破舊立新的精神貫穿始終②飽含愛國主義思想和深情③歌頌叛逆精神，表現與萬物相結合的個性力量④對勞動和工農的景仰和頌揚⑤以積極向上的精神歌詠大自然藝術特色：①火山爆發式的激情，狂濤巨浪般的氣勢②叛逆追求的化身——理想化的自我形象的創造③借助神話傳說、歷史故事，寄托詩人理想，表現時代精神④豐富的想象、奇麗的色彩⑤形式的大膽革新和新穎多姿聞一多《死水》的“三美”理論分析：①音樂美：全詩5節，每節4行，每行9字，分別由三個“兩字音尺”和一個“三字音尺”構成，雖然它們的排列順序不盡相同，但其總數是一致的；同時，又都以雙音節收尾。韻腳也做了精心安排，基本上是4句押韻。這樣，讀來音調和諧鏗鏘，節奏鮮明，朗朗上口，富有極強的音樂美感。詩人猶如“戴著腳鐐跳舞”，跳得輕松自如，優美和諧，不能不叫人擊節贊嘆。②繪畫美：這首詩2—4節中，詩人通過聯想，展現了眾多的華美物象，如“翡翠、桃花、羅綺、云霞、綠酒、珍珠”等，辭藻豐富、色彩（濃）麗、物象鮮明，構成了繪畫美的線條和色彩，富有很強的藝術表現力和感染力。③建筑美：全詩5節，每節4行，每行9字，從整體上看，詩歌是由5個整齊的方塊兒組成的，猶如5層樓的建筑物；從局部上看，也給人以勻稱均齊、整齊劃一的視覺效果。因此說，詩的這種建筑美實際是整齊、對稱、平衡的美。艾青的詩歌意象與主題①土地意象。這是傳統詩歌中陸地文明關注的對象，艾青把它融入了現代內容。將詩歌的生命與生養的土地進行了血肉聯系，注入詩歌生命的厚重和活力。對土地的關注是艾青愛國主義的外現，是艾青作品中歌唱不盡的主題，艾青是土地憂郁的歌者，是把農民定格在詩歌中的詩人。②太陽意象：太陽（光、火把、黎明等）表達著詩人對光明的贊美，對理想和美好未來的執著追求。是時代的意象，這是時代的贊歌和理想的色彩。徐志摩詩歌藝術特點①靈動飄逸的藝術風格②獨抒性靈、自然天成的新穎意象③詩歌外在形式、韻律與內在情緒節奏的完美結合第五篇：現當代文學“朦朧詩”——20世紀70年代末80年代初，文壇上涌動著一股嶄新的詩潮，因章明發表《令人氣悶的“朦朧”》一文而得名。其成員包括北島、顧城、舒婷、楊煉、江河、芒克、多多、梁小斌等。他們從自我心靈出發，以象征、隱喻、通感等現代詩歌的藝術技巧創作了一批具有新的美學特點的詩歌。如北島的《回答》顧城的《一代人》等。“樣板戲” 又稱作“革命現代京劇”。是20世紀中國文學史上的一個極其特殊的稱謂和現象。產生于六十年代，流行于文革時期。它是對傳統京劇的一次大膽的嘗試和改革，由于江青的參與，樣板戲過多地與“階級斗爭”的政治現實相聯系，形成“三突出”、“三結合”等一系列模式化的文學觀念，給文革期間的創作造成惡劣的影響。習慣上將京劇現代戲《紅燈記》《沙家浜》《奇襲白虎團》《智取威虎山》、《海港》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》和交響音樂《沙家浜》并稱“八個樣板戲”。新寫實小說——新寫實小說產生于20世紀80年代中期，其創作特點是：特別注重現實生活原生形態的還原，真誠直面現實、直面人生。新寫實小說對含有強烈政治權力色彩的創作原則給予拒絕和背棄，努力還原生活本相，表現生活的純態事實。力求復原出一個未經權力觀念解釋、加工、處理過的生活的本來面貌。代表作家有劉震云、方方、池莉、蘇童、劉恒、王安憶等。先鋒小說——產生于20世紀80年代中期，以馬原、莫言、殘雪、格非、孫甘露、余華等為代表，在敘事革命、語言試驗和生存狀態三個層面同時進行大膽的創新和激進的試驗。所謂先鋒精神，就是以前衛的姿態探索存在的可能性以及與之相關的藝術的可能性，它以不避極端的態度對文學的共名狀態形成強烈的沖擊。先鋒文學從某種程度上是對啟蒙與人性的懷疑，打破了傳統的文學規范，使得極端個人化的寫作成為可能，對以后的文學創作影響較大。傷痕文學：文革后，以劉心武的《班主任》和盧新華的《傷痕》為代表的一批旨在批判、揭露“文革”以及極左路線的罪惡性，揭示文革給人們帶來巨大身心創傷的作品被稱為傷痕文學。這些作品的共同主題體現在對文革的批判及揭露文革給人們造成的精神戕害，在藝術上都采用了能明確剖析社會問題的現實主義手法。如《神圣的使命》（王亞平）、《我該怎么辦》（陳國凱）、《大墻下的紅玉蘭》（從維熙）、《天云山傳奇》（魯彥周）、《許茂和他的女兒們》（周克芹）、《血色黃昏》（老鬼）等。反思文學：通過藝術概括，深刻地揭示出極左思潮和現代迷信給黨和人民造成的巨大損失和嚴重后果，從不同方面總結了黨的優良傳統受到破壞的歷史教訓，啟示人們思考產生歷史悲劇的社會原因，以防悲劇重演的這類文學作品稱為反思文學。反思文學具有較為深邃的歷史縱深感和較大的思想容量，揭露和批判極左路線、反對官僚主義，揭示社會和歷史悲劇，呈現和剖析悲劇人物的命運遭際，刻畫悲劇人物性格是它們共同具有的特色。如《內奸》（方之）、《李順大造屋》（高曉聲）、《剪輯錯了的故事》（茹志鵑）、《布禮》（王蒙）、《人到中年》（諶容）、《芙蓉鎮》（古華）等。第一次文代會：中華全國文學藝術工作者代表大會即第一次文代會于1949年7月2日至19日在北平召開。來自解放區和前國統區的文藝工作者約八百多人參加了這次會議，周恩來代表中央作報告，周揚和矛盾分別代表兩個地區作文藝運動經驗的報告；會議確定毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》作為新中國文藝的總方針。選舉成立全國性的文藝組織—文聯和領導機構。第一次文代會標志著當代文學的偉大開端和新政權領導下的文藝陣營的建立。開始了當代文學的“一體化”的進程，并確立了各種文學力量在“當代文學”中的資格和地位。雙百方針：在1956年5月召開的一次最高國務會議上，毛澤東正式公開提出了“百花齊放、百家爭鳴”的方針。指“藝術上不同的形式和風格可以自由發展，科學上不同的學派可以自由爭論”。中宣部部長陸定一代表中央對這一方針做了權威性的闡釋：“提倡在文學藝術工作和科學研究工作中有獨立思考的自由，有辯論的自由，有創作和批判的自由，有發表自己的意見、堅持自己意見和保留自己意見的自由”；雙百方針的提出，活躍了當時的文藝創作，開創了文藝理論批評與研究的新局面。1尋根小說（尋根文學）：以現代意識觀照現實與歷史，反思傳統文化，重鑄民族靈魂，探尋中國文化重建的可能性；作品題材和文化反思對象呈現鮮明的地域特點，在表現手段上既有中國傳統文學的手法，又運用現代派的象征、暗示抽象等手法，豐富和加深作品的文化意蘊。代表作家有韓少功的《爸爸爸》阿城的《棋王》，王安憶《小鮑莊》李杭育《最后一個漁佬兒》張承志《北方的河》《黑駿馬》等。1．第一次文代會： ，即第一次文代會。在該會議上，“文學一體化”得到了全面的實施。“文學一體化”指的是：文學根據政治意識形態的需要所作的規范化。首先確立的毛澤東文藝思想的絕對領導地位；其次對抗戰以來的文藝運動進行總結，把解放區主流文藝樹立為全國文藝今后發展的范例。第三實現了文藝工作的體制化：在會議期間成立的“中華全國文學藝術界聯合會”（1953年更名為中國文學藝術界聯合會，簡稱中國文聯），它采取全體會員制，各種文藝團體是它的團體會員。其中：中華全國文學工作者協會最為重要。（1953年更名為中國作家協會，簡稱中國作協；1984年成為和文聯平行的獨立協會。）2．百花文學： 1956年5月中共中央根據毛澤東的意見確定了“百花齊放，百家爭鳴”的方針，給錢在于各個領域的強大的變革要求以推動和支持。文學界遂出現了突破僵化教條的“解凍”。在1956年和1957年上半年，《人民文學》和各地的一些文學刊物紛紛發表在思想、藝術上的探索性作品，它們或者在題材、主題上有新意，或者提供了新的觀點和表達方式。文學界將這些文學作品稱之為“百花文學”。如：小說 王蒙《組織部新來的青年人》、宗璞《紅豆》；詩歌：郭小川《一個和八個》；隨筆：鄧拓《燕山夜話》、吳南星《三家村札記》。等等。1957年夏政治形勢發生逆轉，一場反右風暴很快地結束了這一繁榮局面。8． 朦朧詩： 70年代末80年代初，圍繞《今天》雜志，北島、舒婷、顧城、江河、楊煉等一批年輕詩人紛紛發表詩作，以其思想感情的復雜隱蔽，與藝