名作賞析：我愛你,我的愛人泰戈?duì)?資料下載頁

　　

【正文】 用變的越來越普遍了，而且很多 80 年代 后期的跳舞音樂都是電子的。電子音樂，其范圍相當(dāng)廣泛 廣泛，電影配樂、廣告配樂，甚至某些 廣泛 流行歌、搖滾樂中都會(huì)出現(xiàn)，只是常人不易發(fā)覺。介紹西方浪漫樂派中著名的一位音樂家及其代表作弗里德里克弗朗索瓦肖邦（ 1810─1849）波蘭作曲家、鋼琴家，肖邦 1810 年 3 月 1 日生于華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學(xué)法文教員，母親是波蘭人。肖邦從 小就表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)天賦，六歲開始學(xué)習(xí)音樂，7 歲時(shí)就創(chuàng)作了波蘭舞曲，8 歲登臺(tái)演出，不足 20 歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史 上最重要的人物之一，是歐洲 19 世紀(jì)浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼 琴曲，被譽(yù)為“鋼琴詩人”。《夜曲》 《夜曲》為英國作曲家費(fèi)爾德（1782—1837）所首創(chuàng)。他采用平靜的和弦伴奏下的優(yōu)美 旋律這種形式，表現(xiàn)夜的幽靜和夢(mèng)幻的情調(diào)。肖邦繼承了這種形式，又極大地發(fā)展、創(chuàng)新了 這種形式。肖邦的《夜曲》，包含了相當(dāng)多樣的意境，甚至是熱情的戲劇性形象。令人驚疑 的是，無論音樂多么復(fù)雜、激動(dòng)，卻仍不失“夜”的總的感覺。由于肖邦賦予了《夜曲》 以新面貌，后人都將《夜曲》看作是肖邦創(chuàng)作特有的標(biāo)志之一。肖邦的 《夜曲》 幾乎每一首都是那么迷人。其中最為廣大聽眾熟悉的可能是第二號(hào) bE 大 《 調(diào)夜曲》，它的主旋律早已深入人心：中段開始是圣詠般的和弦進(jìn)行，從容而又威嚴(yán)，蘊(yùn)涵 著內(nèi)在的力量。這力量開始是片斷的顯露，逐漸積累，顯露的片斷在增大，終于，釀成雙手 八度齊奏從上往下排山倒海式的暴發(fā)，此時(shí)，真是身在 “黑夜”心在 “白晝”了。經(jīng)過 中段的暴發(fā)，“夜”再也無法平靜，當(dāng)?shù)谝欢卧佻F(xiàn)時(shí)，同樣的曲調(diào)用了織體完全不同的伴 奏，原來嚴(yán)整的節(jié)奏現(xiàn)在變成了惶惶不安的三連音，音樂變得哀怨、悲痛，久久不能平息。在增加了一段擴(kuò)充的終止后，才勉強(qiáng)安靜下來，最后消失在延長音里，可留下的沉重心緒始 終沒有消失。介紹 20 世紀(jì)一位音樂家及其代表作阿希爾克勞德德彪西，AchilleClaude Debussy，1862～1918 法國作曲家，音樂評(píng)論家，在三十余年的創(chuàng)作生涯里，形成了一種被稱為“印象主義”的音樂風(fēng)格，對(duì)歐美各國的音樂產(chǎn) 生了深遠(yuǎn)的影響。第一次世界大戰(zhàn)期間，他寫過一些對(duì)遭受苦難的人民寄予同情的作品，創(chuàng) 作風(fēng)格也有所改變。此時(shí)他已患癌癥，于 1918 年德國進(jìn)攻巴黎時(shí)去世。這首夢(mèng)幻一般的交響詩《牧神午后前奏曲》是德彪西的第一部具有代表性的印象主義作品，可以認(rèn)為，德彪西通過這一音詩而開創(chuàng)了一個(gè)新的時(shí)代，因而此曲被后人譽(yù)為“德彪西的第 一顆管弦樂定時(shí)炸彈”。從這個(gè)標(biāo)題可以知道，他的音樂是受他的朋友斯蒂芬馬拉美的著名 詩篇啟發(fā)而寫的《牧神午后》。雖然這首短小的音詩以其異國情調(diào)的旋律和難以捉摸的和聲 使許多聽眾困惑不解，但是，另人感到驚奇的是，它獲得了普遍的贊賞，始終是作者最膾炙 人口的管弦樂杰作之一。這首樂曲帶有些神秘和虛幻的氣氛，內(nèi)容是： 烈日當(dāng)空，半神半獸的牧神躺在樹蔭下休息。他似睡非睡，胡思亂想，感到自己模模糊 糊地進(jìn)入了埃特納山仙境。在那里，他見到仙女在舞蹈，并且和愛神維納斯度過了魂消魄散 的時(shí)刻。正當(dāng)他因?yàn)橐C瀆神明要受到懲罰的時(shí)候，他又昏昏沉沉睡著了。德彪西解釋這個(gè)作 品時(shí)說：“我不是用音樂來作為馬拉美這首詩的姊妹篇，它可能只是這首詩的背景，為了把 人們帶到和詩相似的意境之中”。馬拉美聽到德彪西的這首音樂之后說：“德彪西的音樂，大 大地豐富了和超過了我的詩意”。第五篇：歌劇名作賞析《歌劇名作賞析》論文當(dāng)今,歌劇已經(jīng)成為了一種全球性現(xiàn)象,為不同膚色和不同文化背景的人們所喜愛。它不僅可以陶冶情操,更重要的是它本身所散發(fā)出的藝術(shù)魅力值得去思考和回味。而我也不能落后于世人，在這個(gè)學(xué)期，在劉暉老師的帶領(lǐng)下，我進(jìn)入了這個(gè)陌生而又夢(mèng)幻的歌劇世界。歌劇，是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場(chǎng)面等組成。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊(duì)的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀(jì)以宗教故事為題材，宣揚(yáng)宗教觀點(diǎn)的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀(jì)末、17世紀(jì)初，隨著文藝復(fù)興時(shí)期音樂文化的世俗化而應(yīng)運(yùn)產(chǎn)生的。歌劇被視為西方經(jīng)典音樂傳統(tǒng)的一部分，因此和經(jīng)典音樂一樣，流行程度不及當(dāng)代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現(xiàn)代版本。下面說說我比較有感觸的《茶花女》和《江姐》吧。《茶花女》是一部三幕歌劇，根據(jù)法國著名作家小仲馬的小說《茶花女》改編的，威爾第作曲，皮亞維作詞，1853年首演于威尼斯鳳凰歌劇院。女主人公薇奧萊塔是當(dāng)時(shí)的一名名妓，沉醉于風(fēng)華歲月中。直到阿爾弗萊德出現(xiàn)，并用真摯的愛情感動(dòng)了她，她毅然拋棄了紙醉金迷的生活，來到巴黎近郊與阿爾弗萊德共同釀造愛情的蜜。可是，阿爾弗萊德的父親喬治歐強(qiáng)烈反對(duì)，要求她和阿爾弗萊德分開。薇奧萊塔為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，決心犧牲自己的愛情，忍受著巨大的悲痛，重返風(fēng)月場(chǎng)。阿爾弗萊德誤會(huì)她，當(dāng)中羞辱她，患有肺病的她最終承受不了這樣大的打擊倒下了。不久，喬治歐良心發(fā)現(xiàn)，把全部實(shí)情告訴了兒子。可是，等到阿爾弗萊德回到薇奧萊塔的身邊時(shí)，她已經(jīng)奄奄一息了，疾病和不公正的社會(huì)奪去了她的愛情和生命。愛情，是歷代社會(huì)經(jīng)久不衰的主題，是人類情感空間的釋放。愛是不分等級(jí)的，人人都有愛的權(quán)力，并且真愛難尋。可是由于社會(huì)世俗的種種觀念，愛情被無情的扼殺了、摧殘了。音樂以細(xì)微的心理描寫、誠摯優(yōu)美的歌詞和感人肺腑的悲劇力量，集中體現(xiàn)了中期威爾第歌劇創(chuàng)作的基本特點(diǎn)。劇中多處唱段運(yùn)用了詠嘆調(diào)，更有利的表現(xiàn)出了主人公的心理以及對(duì)現(xiàn)狀的無奈。《江姐》是根據(jù)小說《紅巖》改編的一部在中國舞臺(tái)劇史上具有重要地位的歌劇，該劇反映的是1948年春，解放戰(zhàn)爭(zhēng)進(jìn)入最后的階段，國民黨反動(dòng)派統(tǒng)治下的重慶已經(jīng)在工農(nóng)聯(lián)合武裝的沖擊下?lián)u搖欲墜，地下黨員江姐帶著省委的重要指示，奔赴川北革命根據(jù)地。途中，她突然接到與自己多年患難的革命伴侶——華鎣山中隊(duì)政委彭松濤同志犧牲的噩耗，江姐抑止住自己內(nèi)心的悲痛，毅然決然的走上華鎣山，及時(shí)傳達(dá)了黨的指示，并與游擊隊(duì)司令員雙槍老太婆一起率領(lǐng)游擊隊(duì)展開了轟轟烈烈的武裝斗爭(zhēng)，打擊了反動(dòng)派的囂張氣焰。但是后來，由于叛徒浦志高的出賣，江姐不幸被捕，之后被關(guān)押在重慶中美聯(lián)合渣滓洞集中營里，面對(duì)沈養(yǎng)齋的威逼利誘和叛徒的出賣，江姐大義凜然，義正詞嚴(yán)的痛斥敵人的罪行，表現(xiàn)出了一個(gè)共產(chǎn)黨員堅(jiān)貞不屈的革命節(jié)操和從崇高精神。而后，重慶解放在即，為了配合我軍順利進(jìn)軍重慶，粉碎敵人在逃跑前策劃屠殺被捕共產(chǎn)黨人的血腥陰謀，江姐在集中營中組織和領(lǐng)導(dǎo)越獄斗爭(zhēng)，但就在這生死攸關(guān)的緊要關(guān)頭，敵人要害死江姐，為了不暴露計(jì)劃，保護(hù)同志，江姐毅然走向刑場(chǎng)?歌劇《江姐》全劇以四川民歌的音樂為主要素材，廣泛的吸收了川劇，越劇，杭灘，洋琴，等音樂與會(huì)和手法進(jìn)行創(chuàng)作，既有強(qiáng)烈的戲劇性，又有鮮明的民族特色，優(yōu)美流暢的歌唱性段落，深刻的刻畫了英雄人物的音樂形象。因此劇中的許多經(jīng)典的唱段都給人留下了永難磨滅的藝術(shù)烙印。比如《繡紅旗》中的唱段運(yùn)用詠嘆調(diào)的方式，娓娓道來，將江姐心中對(duì)革命勝利的無限的憧憬和堅(jiān)定的信念表現(xiàn)的淋漓盡致，劇中好多唱段中都運(yùn)用了詠嘆調(diào)。另外，歌劇中的歌詞所蘊(yùn)含的文學(xué)價(jià)值也是值得我們重視的，比如被廣為傳唱的《紅梅贊》，它的詞中以紅梅欲革命烈士，用紅梅不畏嚴(yán)寒，傲然盛放的品質(zhì)來抒發(fā)革命戰(zhàn)士面對(duì)反動(dòng)分子的打壓不屈服，不畏懼的崇高精神。縱觀整個(gè)劇本的詞句，精簡(jiǎn)干練，朗朗上口，既符合了此歌劇要通俗易懂，面向廣大受眾，教育后人，緬懷先烈的要求，又不乏濃郁的文學(xué)藝術(shù)氣息，是不可多得的弘揚(yáng)革命精神的教材。觀看了這兩部歌劇后我的感觸極大，我明白了個(gè)人的力量是不能跟社會(huì)抗衡的，我為薇奧萊塔的愛情感到惋惜、痛心。我也明白了，只要努力就會(huì)成功，就像江姐，為了祖國的勝利不惜犧牲自己。她那種面對(duì)敵人寧死不屈的精神深深觸動(dòng)了我，讓我不得不佩服。另外，我自己認(rèn)為中國的歌劇和外國的歌劇還是有一定差別的。西方人對(duì)于感情的表達(dá)比較直白、熾烈，而中國的歌劇中對(duì)于人物感情的表達(dá)比較含蓄、委婉。由于歌劇發(fā)展歷史不一樣，在音樂體制上也有所不同，中國歌劇以簡(jiǎn)代繁，而西洋歌劇音樂則是流動(dòng)多變、以繁呈豐的“ 多曲多用”的體制。中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)寫意, 西方傳統(tǒng)美學(xué)注重寫實(shí)；中國強(qiáng)調(diào)以少勝多, 強(qiáng)調(diào)傳神, 西方注重以多映多, 注重逼真。我認(rèn)為最本質(zhì)的不同還是因?yàn)椤懊褡逍浴钡牟町悺Ｒ虼耍覀冊(cè)趯W(xué)習(xí)和欣賞歌劇的時(shí)候要注意民族性的精華，并將其發(fā)揚(yáng)光大。