美麗人生影評-資料下載頁

　　

【正文】 悲傷的情節。我們不曾看到人們在死去前的掙扎，卻仍舊感到背后那令人瞠目的殘忍。那個關于毒氣室的洗澡間，關滿了老人和小孩。影片里的德國軍官這樣說：“請大家脫下衣服，做好標記，以便在洗完澡后取回。”于是大家安靜的照做。無法忘記那個老人扶起德國女軍官兩人目光交流的剎那，一個是善良的不知道要死的人，一個是殘忍的期盼他去死的人。又記得主人公基度為了讓孩子相信這一切只是游戲，在臨死前依舊做著夸張模樣的步伐，望著孩子調皮的笑著。愛讓這個父親在臨死前展現出非凡的人性光輝，即使是一個很簡單的滑稽的動作。然后是一聲槍聲。不知道這種略去是否減少了那一刻面對的悲傷。但是我卻沉浸在哪種人格力量的偉大上，不能自拔。主人公并不是很帥，也不是很有本事。影片一開始的時候他只是一個有點小聰明又很冒失的人物。然而正是這樣一個人，也只有這樣的人，來為我證明，一個相貌不出眾、行為拖沓的人一樣可以讓人愛，值得人去愛，只要，只要他有一顆讓人尊重的心。高貴的永遠是靈魂，即使穿著很骯臟的衣服。一個懂得愛的人，永遠是帶給人幸福的人。并且他自己應該也是最幸福的。有人說過，人最幸福的時刻，是證明被愛的瞬間。愛與被愛，到底何者更幸福或許我們說不清，只想說，因為有了懂得付出愛的人，才有這世界最美的風景。愛，是作為生命體或者是生物所擁有的最偉大的情感。帶著滿噙的淚水離開，那是一種在喜悅里淡出的哀傷，究竟是無法化解的。無法遺忘主人公一次又一次可笑的表演。才知道，笑，也可以讓人這樣心痛。在喜劇的色彩里體驗悲劇的痛。在微笑中痛苦著，是永遠更深的悲哀。電影里是一如既往的喜劇式的微笑，下面是被感動的淚水。可是無論是微笑或是淚水，這都是我們最深刻的愛的顯露。第五篇：美麗人生影評《美麗人生》影評在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，意大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。這部影片是由意大利著名喜劇演員兼導演羅貝爾托貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。初次看這部影片，并不知道它獲得過很多的獎項，但還是深深地喜愛上了這部影片。因為我被深深的感動了，這是部讓人嘴上想笑，鼻子卻很酸的影片。影片背景是第二次世界大戰和猶太集中營中悲慘生活，在這樣黑暗的歷史背景下，貝尼尼用輕松的敘述態度和童話式的處理，用戲謔的場面、滑稽的場景使觀眾看到戰爭帶給人們的災難，使該片具有喜劇色彩，以別樣的人生態度批判了戰爭的殘酷和不合理。影片始終閃耀著美好人性的光輝，傳達著樂觀向上的人生態度，充滿了對生活的美好憧憬——這樣的人生才是美麗的。象這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過于《辛德勒的名單》，直接展示戰爭的暴虐血腥極端殘酷與慘無人道。從主題上看，無論如何都是不該用喜劇的手法表現的，沒有真正接觸過這部電影的人是對其質疑并且反對的，認為這是對歷史的一種褻瀆，然而在你真正觀賞完之后，你的心卻在喜劇的氛圍里沉重起來，著實體驗了一種殘酷和美麗交織著的洗禮。并且無語言表。天性樂觀幽默的意大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，他選擇以普通家庭小人物為切入點，通過他的人生遭遇和悲歡離合來展示戰爭所帶給人們的深重災難并且用一種喜劇的手法來表達。這正是貝尼尼的高明之處。影片中，導演把敘述對象加以陌生化，給觀眾一種新奇感；精心設計的種種幽默元素充斥其間，給觀眾造成一種真幻錯雜，悲喜交加的感覺。影片的第一部分講述男女主公相遇并相愛的浪漫愛情故事。導演一反灰姑娘模式，設立了兩個主人公對立的身份和性格。女主人公多拉出生高貴、家庭富裕、內斂靦腆；男主人公基多則出身卑微、貧苦無著，樂觀開朗。他們完全是兩個不同世界的人。為了消除這種外在的沖突，讓兩者結合，導演在基多追求愛情的過程中設置了不少情節，幽默，溫馨，而又充滿朝氣，從而消解著影片中歷史和社會的沉重。如基多與多拉的幾番巧遇：他假扮督學到學校視察；在歌劇院里對多拉深情注視、意念呼喚；最后在訂婚宴席上騎馬“搶走”多拉。這一切都是用幾乎荒誕的童話式手法表現出來的，讓觀眾捧腹不止。影片的第二部分講一家三口在集中營的黑色生活，以父親基多和兒子喬舒亞為主。在黑暗恐怖的集中營，人們每天除了不得不忍受非人的折磨和摧殘，還隨時有喪命的可能，死亡的陰影籠罩其中。導演再一次使用了陌生化的手段，消解著真實場景（集中營）的殘忍與凝重。通過基多的口來告訴喬舒亞：這是一場游戲。他冒著生命危險充當了納粹翻譯，將納粹殘忍的制度美化編造成一個適合小喬舒亞的游戲規則——不能哭，不能找媽媽，不能要小點心——非常的戲劇化。影片結尾，導演沒有按“大團圓”的模式安排一家三口的團聚，而是讓基多死在了納粹的槍口下。基多再三叮囑小喬舒亞不能離開小鐵箱，在被納粹兵抓取途中仍做出滑稽的動作試圖讓兒子相信游戲的真實性，用自己的生命完成了游戲的最后的一部分，小喬舒亞贏得了游戲的最終勝利。從影片的背景資料中得知貝尼尼的父親曾在德國集中營服苦役，他運用喜劇的方式向孩子們講述了可怕年代的殘酷故事，給貝尼尼留下了終身難忘的印象。從這里不難看出影片題材是貝尼尼父親和貝尼尼共同發掘創作出來的，經貝尼尼理解和領悟后，展示給觀眾。所以，影片盡管承擔著講述殘酷戰爭的任務，但始終貫穿著浪漫喜劇色彩；通過巧妙地設置，使得整個影片風格統一而流暢。在影片的第一部分，基多追求愛情的過程中，通過精心設計不斷地把納粹和法西斯的陰影通過滑稽的場面展示給觀眾。第一組鏡頭就是對時代背景的交代，基多和朋友駕著失去控制的汽車沖入正在等地歡迎以為納粹將軍的隊列，那些人手舞鮮花列隊在路旁。他們把基多的車當成了迎接對象，所有人都舉起手臂，作納粹軍禮狀，基多也跟著模仿。在隨后的情節中，那位從羅馬來的督學則是要向同學們發表一篇關于“種族優越”的演講。而納粹對猶太人的迫害則被導演巧妙的移植到了那匹馬上,那匹屬于猶太人的馬被納粹染成了綠色，并在上面寫下了侮辱性文字。這些情節和細節都為后半部分納粹集中營的場景作了水到渠成的鋪墊。同時，在影片后半部分，基多在壓抑殘忍的集中營為兒子編造的那個“游戲”也從前面的喜劇和浪漫風格中得到了有力支撐。基多先天樂觀，他深愛著身邊的親人，不想讓他們受到任何傷害，特別是兒子喬舒亞，所以從開始知道要被送往集中營的時候，基多便開始了美麗的謊言，他告訴兒子是要坐車去旅行。他的愛心感動著周圍的人，他們都善良的幫助這個偉大的父親一起來隱瞞小喬舒亞，配合他讓小喬舒亞相信這只是場游戲。基多每天在忍受非人折磨后回到房子里便裝出一副很高興的樣子告訴兒子今天又得分了。他的機智和愛讓小喬舒亞徹底打消了對這場游戲的懷疑而充分的享受著游戲的快樂，充滿了對游戲成功的期待從而讓孩子天真的童心沒有受到一點兒傷害，并且也保全了兒子的性命。他還時刻尋找機會讓妻子多拉知道自己和兒子是安全的。傳達著愛的信息和對明天的美好期望。折射出美好人性的光輝。同樣，基多的妻子多拉主動要求跟隨丈夫兒子到非人的集中營的剎那，也是對偉大愛情和濃濃親情的偉大最好演繹。以上這些都是與影片的浪漫風格緊密相連不可分割的。前半部分的浪漫在后半部分也得到了有力的延伸和拓展，從而使得兩部分風格得到了統一。此外，影片中還存在著大量的隱喻和反諷，比如基多在學校里穿著內褲站在講桌上向眾人炫耀自己完美的肚臍，種族主義的自戀與荒唐被這一幕詮釋的淋漓盡致；他向兒子做出的“猶太人與狗不許入內”的解釋以及在自家書店寫上“蜘蛛與野蠻人不許入內”的決定，表現出對法西斯主義僅僅因為“喜好”而迫害猶太名族的抗拒和憤怒；他為兒子翻譯的游戲規則，他歡樂的表情和輕快地語調構成了對納粹集中營殘酷野蠻行徑的巨大反諷；當兒子向爸爸講述將猶太人做成肥皂和扣子的傳聞時，父親的反應時向兒子解說這一傳聞是多么的不可能和荒謬；而這樣的事卻正在真實的發生著。這給觀眾的心理造成一種強大的沖擊，讓他們通過可笑荒謬的表層看出了納粹的荒唐和殘忍。導演用他獨特的視角來反映戰爭的殘忍和不人道，通過很多細節體現鮮明的反對立場，傳達著對人類和平的向往，表明了一種堅忍的人生態度。還有，我覺得，把戰爭說成是一場游戲本身就是整個片子的一個隱喻，集中營的日子不過是一場噩夢，一個游戲。二戰也是一場噩夢一個游戲。游戲結束，一切都還是美好的。基多的幽默和樂觀都足以證明他已經完全征服了生命，從他身上折射出全人類在面對苦難時應有的一種人生態度：積極樂觀永不放棄。在令人絕望的環境里，基多讓然保留著那份濃濃的夫妻之愛和殷殷的父子之情。在集中營里，他那幽默的言行正是對戰爭最大的嘲諷，武器可以消滅人的肉體卻無法消滅人的精神和愛。人生如此美好，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。