戲曲進校園觀后感心得500字精選合集-資料下載頁

　　

【正文】 們可以看到，在像這樣一出戲劇上演的時候，很多同學還是很開心的，因為其中運用了許多的橋段和笑料，成功地打入了市場，刺激了觀眾們的感官，雖然是無可厚非，但是我們作為話劇社去交流看戲，是去看門道的，不是去起哄架樣子的，雖然我也沒看出多少門道，但是，我們要注意到要做好一部戲劇，我們要學會怎樣的都包袱，怎樣的從影視作品中學習戲劇橋段的拆截，當然這只是我一個很感性的認識，因為我們如果注意就可以發現，像這樣一部戲，我們有很多東西都是似曾相識的，很多笑料我在生活當中已經笑過，無需再笑，反之，真正好笑的是一些很值得玩味的臺詞，那些包含作者思想的東西，才是我們真正應該去思考的，而像這樣的一些臺詞，卻往往被演員帶過一說，同時也被我們帶過一聽，之后消失了。這樣的做法，恰恰是我不滿意的，：第一，我們作為話劇社的一員，不可以像平常的觀眾一樣，以看劇的狀態去看戲，看完拉倒，在看的時候，被演員用一些表象的東西所迷惑，卻不專心于劇本的思想內涵。第二，不成熟的校園話劇演員用演劇的精神狀態去演戲。專業的電視劇演員，只有經過了戲劇學院四年的合格的藝術和戲劇熏陶才能有資格從事合格的商業演出，去出演電視劇，何況我們呢?正如我在社團培訓上講到的(廣告，嘿嘿)：電視劇的成功，尤其是表演，可以依靠后期，依靠攝像的鏡頭切換，使之具有感染力，讓觀眾產生共鳴，但是，我們在舞臺上，沒有那些硬件條件，因此只能夠靠我們自己，而周三這部戲劇的演出恰恰沒有做到那么一點，演出過于自然，過于生活化，過于平淡，沒有張力。具體說來，動作是一條，雖然演員的動作很自然，但是————演戲的時候，尤其是說一些詞的時候大多需要手舞足蹈，肢體語言和聲音配合才能做到最好，但這一點上，多少被導演所割離，當然這一點也是在所難免的，雖然戲劇的主題還是比較的明顯，但是臺詞上沒有什么大段的獨白，無法體現人物的心理狀態和情感波動，整個情節，直到最后才推向高潮，可是從開始的很長時間中一直是平平淡淡，不痛不癢，多少只能依靠搞笑的臺詞來充數，好在演員還算不錯，能夠駕馭，不然的話，真的要瞌睡連連了。總的來說，此劇的演出卻是表現了該社團整體演出的高檔次高水平，但是，這樣的演出整體來說，在我看來是失敗的，因為從題材上壓根就不太對，編劇在螺螄殼中做道場的一番心思，加之導演與演員概念上的失物，使得整劇四平八穩死氣沉沉，不符合高思想人群和較專業同行的觀看意圖，作為我這個不成熟的人來說，這部戲，沒有靈感，沒有共鳴。更多的像是在無病呻吟。先寫到這里，想到在補充。戲曲進校園觀后感300字二中華民族藝術博大精深，源于它立世五千余年。零八年五月二十七日，民族藝術演走進了我校燕化附中，這是我們的榮幸，讓我們領略了中華民族藝術的精湛之處，讓我們看到了其中的絕，讓我們明白了他永遠是中國人的寶，并不會隨時間的推移而脫落，它永遠籠罩著中華大地，永世不休!節目的一開始，是一位長得十分喜劇的哥們，演唱了一首弘揚中國的歌曲，雖然不是民族曲風，但其內容卻唱出了中國人的精神，中國龍!隨后盡是些民族節目，展示了中國人的藝術。戲曲，先是一位穿著整齊的姑娘拿著一桿長槍，向大家傳授如何使喚它，然后大聲喊：有哪位同學愿意上來試試?接著有位身懷絕技的大哥哥上去耍了幾下，但它展示的是武術，等姑娘教他的時候卻顯得十分笨拙。我聽到盼望的瑰寶 京劇了!我默默地說著。一出《紅燈記》，道盡國粹藝。但絕大多數的人對其抱有極為不屑的態度，讓我對這些人反感。因為他們這是對中國的不屑。多么動聽的唱腔!我高喊。那是一個旦角兒用高細的嗓音唱著：我家的表叔數不清。令我給予了他我最響亮的掌聲和吶喊聲。民族藝術進校園觀后感民族藝術進校園觀后感接著川劇神秘的變臉又前來助陣，看到那演員迅速地不露出任何破綻和變換著那一張張戲臉，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙!但我無可奈何，只有用掌聲和叫好聲表示對他們的敬意之情。看完了，回班了。同學們都淡忘了。同學們的表現讓我感嘆，因為他們對民族藝術竟無一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，學的是高雅藝術如鋼琴，洋琴等。試問有誰還在聽著京劇，相聲等民族藝術?那個欣賞民族藝術的地方幾乎荒無人煙了。戲曲進校園觀后感300字三戲曲，中國的文化源泉，卻正一步一步走向衰落。戲曲，從前滿大街的戲迷，現在已后繼無人，從前人們耳熟能詳，現在卻一問三不知。從前的刀嗑話題，現在已無人問津。這一切都在訴說一個殘酷的現實——戲曲將會漸漸退出歷史的舞臺。戲曲這一個龐大的家族衰落不禁令我有以下的觀點：戲曲的衰落是社會發展中不可避免的現象，時代在發展變化，人們的精神需求也發生著日新月異的變化，就像流行歌曲一樣，過時了，不流行了，自然就會被淘汰。它雖然是中國的藝術瑰寶，但有一點不可忽略，它也是一種供人們娛樂的工具，如果有比戲曲更好的娛樂工具，人們自然會向往著好的。大自然有著一個法則——弱肉強食，也就是說如果戲曲不能超越那些如同雨后春筍般發展的新娛樂工具，那戲曲被淘汰將會是一個無法改變的事實。大自然還有一個法則——適者生存。戲曲作為古典文化，如果一直因循守舊在那個世界中，不敢走向新世界的話，迎來的是會消失。想到這兒，我不禁多了幾分擔心，戲曲可以說是中華民族的信仰，試想，一個民族若沒有了信仰，那豈不是一團亂麻。于是，我又想到了一個拯救戲曲的觀點：戲曲在人們的印象中是十分古典的，場面小，表演的方式單一，而且在人們印象中是一成不變的，似乎從未發生改變。所以，第一，在戲曲內涵不變的條件下，要添加新的元素，讓戲曲是多樣化的，變化的，這樣會給觀眾帶來新鮮感。第二，在劇情不變的條件下，場面要變，要一改以往秀氣的風格，幾個人當千軍萬馬?不，至少要上百個，這樣才熱鬧，才能讓觀眾身臨其境，有親和感。第三，在內容不變的情況下，表演的方式要變，可以將戲曲的故事起源拍成電影、電視劇、卡通片或是動畫片，例如《梅蘭芳》就是一個很不錯的開端。第四，政府可以請些明星來唱戲、表演，這樣，我相信戲曲將不再孤單。我想著，新的戲曲將掀起一股熱捧的浪潮。也想著，梅蘭芳在新戲曲前也只不過是班門弄斧。想著，外國人都會哼上幾聲京腔……我會一直想著。