談對奧爾夫音樂教育的認識-資料下載頁

　　

【正文】 帶出學習方法，使孩子在音樂學習中找到樂趣。奧爾夫音樂課一反以往那種學唱一些歌曲、學習一些節(jié)奏或加入一些簡單的律動的做法。它有清晰明確的教學目的，并能根據孩子們的年齡特點和興趣愛好逐步調整教學形式和手段，始終讓孩子在完全放松、心情愉快的氛圍中進行學習。奧爾夫教學關鍵詞原本性音樂教育 孩子不是作為聽眾，而是作為參與者參與其間。它是先于智力的，原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。“奧爾夫樂器” “奧爾夫樂器”以節(jié)奏性和旋律性的打擊樂器為主、易于演奏、是一種簡單而不簡陋、簡單而同樣豐富的器樂演奏；奧爾夫的器樂以重奏、合奏和伴奏為主。奧爾夫音樂教育體系（一）概述卡爾奧爾夫（1895年～1982年）德國作曲家、音樂教育家。從小就受到良好的音樂教育。1914年畢業(yè)于慕尼黑音樂學院。受達爾克洛茲體態(tài)律動和現代舞表演的影響和啟示，1924年，他與舞蹈家軍特創(chuàng)辦了“體操—音樂—舞蹈”學校即“軍特學校”，開始進行音樂與舞蹈結合的實踐探索，其中，節(jié)奏成為音樂方面訓練的重點。為了進行新的節(jié)奏教育，奧爾夫設計出一套節(jié)奏性樂器，現在被稱為“奧爾夫樂器”。爾后，奧爾夫開始考慮把軍特學校的教學經驗用于兒童音樂教育試驗。直到1948年，由兒童們在一組奧爾夫樂器上演奏的音樂被制作成系列廣播節(jié)目播放后，引起音樂工作者的關注。于是，奧爾夫開始了他在兒童音樂教育方面的試驗。1950年至1954年，隨著奧爾夫的5卷《學校音樂教材》的陸續(xù)出版，奧爾夫音樂教育體系逐漸形成。1961年，奧地利薩爾茨堡的莫扎特音樂學院成立了奧爾夫學院。由此，奧爾夫的音樂教育體系在德國及世界各國得到廣泛傳播。（二）奧爾夫音樂教育思想奧爾夫音樂教育體系的基本核心觀念“是關于一種元素性的音樂教育的觀念”。奧爾夫解釋“元素性”是指那些屬于原始素材、原始起點，接近人本能的、自然的，適合于開始的，能為每個人體驗的，適合兒童的基本要素。如元素性的音樂，是以音樂中最基本的因素——即節(jié)奏為基礎的音樂。元素性的節(jié)奏，是指最簡單的不斷反復的固定節(jié)奏型。元素性的音階，是最基本的五聲音階。元素性的和聲，是最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級（甚至只是Ⅰ級）的和聲。素性的樂器，是指最沒有技術負擔的打擊樂器和“人體樂器”。元素性的動作，是基于生活的走、跑等動作等等。奧爾夫指出：“元素性音樂永遠不單是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起，人們自己參與的音樂”。正是由于采用上述這些最基本、最原本的音樂素材為音樂教學活動的出發(fā)點，在奧爾夫的“元素性音樂教育”中，兒童能以最自然的方式在參與音樂教學活動之中，充分地感受音樂、表現音樂和創(chuàng)造音樂。奧爾夫認為，音樂教育應該面向所有的人，音樂教育的目的首先在于培養(yǎng)人。因此，奧爾夫的另一觀念是更注重教學過程，即注重在音樂教學活動過程中，盡可能地讓學生按各自方式、意愿去做，去參與音樂活動，發(fā)揮其想像和獨創(chuàng)性。奧爾夫說：“讓孩子自己去尋找、自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的?！保ㄈW爾夫音樂教育體系基本內容與方法 1． 教學內容奧爾夫音樂教育體系是綜合了語言、動作、歌唱、演奏、欣賞、表演和創(chuàng)作等內容的綜合教學，其基本教學內容主要可以分為嗓音訓練活動、動作練習活動和樂器演奏活動三個方面。這三個方面的內容可以獨立地開展音樂教學活動，但在實際教學中，又常常是綜合地有機結合在一起.（1）嗓音訓練活動嗓音訓練活動是指運用人的嗓音進行的音樂教學活動。嗓音訓練活動主要分為歌唱活動和富有節(jié)奏性的語言朗誦活動。其中富有節(jié)奏性語言朗誦活動是奧爾夫體系在教學內容方面的一大獨創(chuàng)，它使兒童首先在進行語言節(jié)奏的體驗中，獲得具有音樂節(jié)奏要素的概念。富有節(jié)奏性語言朗誦既可以是諺語、詞匯（甚至是地名和人名）的組合，也可以是兒歌、小詩、童謠。奧爾夫學院的專家指出：富有節(jié)奏性的語言朗誦最好選用本地兒童們熟悉的語言，如：兒歌、童謠等。既可以是單層次的語言朗誦，也可以是構成多層次的語言朗誦。（2）動作練習活動動作練習活動是指運用人身體的動作來進行音樂教學活動。動作練習活動主要包括律動、舞蹈、戲劇表演、指導和聲勢活動。其中的聲勢活動是奧爾夫體系在教學內容方面的又一大獨創(chuàng)。聲勢活動是指用最簡單的身體動作發(fā)出的各種有節(jié)奏的聲音的活動，其中最基本的四種動作是跺腳、拍腿、拍手、捻指（其又稱為身體樂器）。聲勢活動教學是多種多樣的，常見的有：①為語言朗誦即興創(chuàng)作聲勢。通常采用當地兒童們熟悉的兒歌、童謠。②為歌曲即興編配聲勢。③集體練習聲勢做速度和力度等變化。④采用“回聲”的方法，即老師即興做聲勢以示提問，而學生重復模仿或者也即興做聲勢以做答。（3）樂器演奏活動奧爾夫與樂器制造者合作，設計了一整套以打擊樂器為主的包括有固定音高和無固定音高的各類樂器。奧爾夫樂器演奏活動是奧爾夫音樂教育體系的又一大特色。人們常簡稱“奧爾夫樂器”，這些樂器不經過專門的訓練就可以直接演奏，對兒童來說是極易掌握的。奧爾夫樂器有： 奧爾夫樂器無固定音高的樂器人體打擊樂器 捻指 拍掌 拍腿 跺腳小型打擊樂器金屬類 三角鐵 鈸 串鈴 西斯特 沙球木質類響木 雙響木 木棒 響板 皮膜類手鼓 雙面鼓 巴斯克鼓 小鼓 大鼓有固定音高的樂器 定音鼓 音塊 音條樂器鐘琴金屬琴鋼板琴 鋁片琴 木琴（整個合奏的核心）其他旋律樂器 豎笛 大提琴 吉他 波爾動有時加入玻璃杯琴 口哨 這些樂器色彩豐富，容易操作，它有利于激發(fā)兒童的興趣和想像力，為兒童即興演奏以及創(chuàng)造能力的發(fā)展提供了廣闊的天地。奧爾夫的樂器演奏的方式多種多樣，可以演奏旋律，也可以演奏較為復雜的多聲部作品，還可以采用“回聲”方式（見聲勢活動“回聲”方式）相互即興問答式的演奏。奧爾夫樂器配奏極富特色，主要是采用固定音型和多聲部織體的原則（即對于每一個學生只演奏某一固定音型，但把全體學生演奏的固定音型組合起來就具有多聲部織體的音響效果）。運用固定音型并構成多聲部織體的配奏應注意：① 組合起來的各種固定音型的節(jié)奏應形成相互補充支持。②各種固定音型的音與樂器性能要相適合。③各聲部同時發(fā)響的音在結構上應有主音、屬音。2．教學方法及特點（1）教學方法奧爾夫體系的教學方法主要是“引導創(chuàng)作法”。引導創(chuàng)作法是指在教學中，學生運用元素性材料（如最基本的節(jié)奏、最基本的動作方式等），遵循探索——模仿——遷移——即興創(chuàng)作的學習過程，在集體富有創(chuàng)造性的音樂活動中進行音樂學習。在課堂上，教師經常作為一個提出問題的人鼓勵學生自己去探索答案，去探索各種各樣的可能性，通過提出問題并組織討論，引導學生主動地參與到音樂教學活動之中。尤其是即興創(chuàng)作，可以說是奧爾夫教學法的精髓，在其教學法中具有重要的更深的意義。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的形式，是情感表現的最直接形式。在即興創(chuàng)作的過程中，有利于對學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，這對于培養(yǎng)創(chuàng)造性的人是十分重要的。（2）教材特點奧爾夫體系的教材是以奧爾夫寫作的5卷《學校音樂教材》為代表，它的內容主要來自德國的兒童游戲、童謠和民歌。奧爾夫認為，只有來自兒童生活的教材，才可能成為最符合兒童天性的、最自然的、最富有生命力的教材。奧爾夫的《學校音樂教材》沒有具體規(guī)定教學過程和方法，按奧爾夫的說法，這套教材僅僅是提供一種“教育應該如何順應兒童本性”的思路。它的目的是啟示教師按照這種思路，結合具體的教學實際，選擇適合自己學生的教材內容，而不是生搬硬套奧爾夫教材。奧爾夫的貢獻在于：他創(chuàng)建的音樂教育體系，使兒童能夠自然地進入、參與音樂教學活動，使兒童參與音樂活動的過程成為發(fā)展和培養(yǎng)兒童創(chuàng)造力及各方面能力的過程，并使兒童獲得共同交流、分享和共同創(chuàng)造積極而又愉快的音樂審美體驗，為兒童發(fā)展個性、社會性開創(chuàng)了一條新的道路