表演專業本科論文開題報告(已修改)

　

【正文】 第一篇：表演專業本科論文開題報告論角色與自我的對立和統一課題的目的及意義（含國內外的研究現狀分析或設計方案比較、選型分析等）表演是一種通過演員的創作完成的藝術它是演出藝術的主要表現形式之一。演員是演出藝術中形象的直接體現者。無論實在舞臺上還是在熒屏或銀幕上的人物形象最終都是要通過演員的創作與觀眾見面的，體現在觀眾面前的形象都是以演員為中心，所以說正是演員創造性地將人的藝術形象從書本搬到舞臺上、熒屏或銀幕上。表演藝術的創作目的和任務，就是依據作家提供的劇作形象（文學形象），在導演的指導下，進行二度創作，塑造出真實、鮮活、典型、富于藝術感染力的人物形象。但是，正如“世界上沒有相同的兩片葉子”，世界上也沒有完全相同的兩個人，演員與角色之間是有一定距離的，他們的社會地位、文化教養、職業身份、所處時代、生活經歷、性格特點、思想感情、精神氣質，以至言談舉止、行為習慣等，都不盡相同或完全不同，這就構成“演員與角色的矛盾”。如何更好的靠近角色，更好的用自身來詮釋角色，如何才能完成和更好的完成角色人物的塑造??這一系列的問題的存在就是我選擇“論演員的自我與角色的矛盾和統一”這一題目的主要原因，并且我認為表演藝術的核心就是解決演員與角色之間的矛盾和統一。在表演藝術創作過程中，演員一方面作為形象的主人——創作者，另一方面又表現為人物形象——角色，兩者既是矛盾的，又是統一的。由于這個因素，也就決定了在表演藝術創作中，演員必須要過好雙重生活，掌握雙重人格。這也是演員在表演時所具有的一種獨特的心理狀態。演員要以自身進行創作化為角色，進入到角色的規定情境，過著角色的精神生活；同時，演員作為角色的創作者，又時刻監督著自己的表演，駕馭表演角色的整個進程，使其沿著正確的創作目標行進，這就形成演員創作角色時的雙重生活，即將自己分開作為兩個人，自己監督著自己的創作。所以，演員創作角色既不能脫離開自身，又不能偏離劇本刻畫的人物去展現自己；因而演員需要克服與角色的矛盾，從自我出發，將自己化身為角色，體現出性格化的人物形象，求得矛盾的對立統一。而統一的程度決定表演藝術的優劣。自我與角色的和諧統一，才能塑造出真實、典型的人物形象。體驗派最早的主張者和實踐者、著名的意大利悲劇演員托馬佐薩爾維尼說過：“在我表演的時候，我過著雙重的生活，我哭著、笑著，但同時我又在分析著自己的眼淚和笑聲，使他們能夠更強烈的影響著那些我要打動的人的心。”在表演術語中，演員作為創作者的“我”稱作“第一自我”，所扮演角色的“我”稱作“第二自我”，表現派的主張者和實踐者、著名的法國演員老科格蘭對雙重人格的關系也有著這樣論述：“演員應當有雙重性，他的一部分自我是表演者，另一部分自我是他所操縱的工具。第一自我構思，或者不如說，按照劇作者的構思想象出所要扮演的人物，不管是達爾杜夫、哈姆雷特、阿諾爾弗或羅蜜歐；然后由第二自我把構思實現出來，演員創造人物的天才，就在于這種雙重性之中。”也就是說。表演創作是演員的第一自我對第二自我進行加工和處理，逐步把它變為具體的形象，直到形成區別于第一自我的另一個理想的人物形象即第二自我為止的過程。歸納為一句話就是說演員是利用自身來完成他的藝術作品創作的。表演的分寸、表演的魅力、表演的藝術就產生于這種“雙重生活”、“雙重自我”的微妙的平衡之中。第一自我的支配力越強，演員的表演功力就越深。課題任務、重點研究內容、實現途徑本課題任務旨在通過對于演員的自我與角色的矛盾和統一進行論證研究，結合我四年的學習實踐經驗和老師的精心指導，分析作為演員本身以及演員在創造角色的時候所應當具備的條件，深入挖掘演員第一自我和第二自我之間既矛盾又統一的相互關系，從而演員進行表演創作提出更高的要求。參 考 文 獻[1] ：中國電影出版社，1999年 [2](蘇)К?С? [3] ：世界圖書出版公司，2007年 [4] ：中國電影出版社，2007年 [5] ：文化藝術出版社，2002年 [6] 拉波泊?：新華出版社，1950年[7] ，北京：中國電影出版社，1989年 [8] ：中國戲劇出版社，2005年 [9] ：中國電影出版社，1989年[10]：北京廣播學院出版社，2000年3月 [11]：北京電影出版社，1992年 [12]格林?(美).上海：上海文藝出版社，1989年 [13]王淑琰,：北京電影出版社，1998年[14]李冉苒,馬精武,劉詩兵,：中國電影出版社年，1995年 [15]貝拉?:準備、排練、：中國電影出版社年，1989年 [16]：科學出版社，2006年 [17] 胡導，戲劇表演學，北京：中國戲劇出版社，1992年 [18]：人民教育出版社，2001年第二篇：表演開題報告河北傳媒學院本科生畢業設計（論文）開題報告（學生用表）裝訂線 篇二：表演專業論文開題報告課題的目的及意義（含國內外的研究現狀分析或設計方案比較、選型分析等傳媒事業發展到今天，隊伍龐大的演藝產業依然起著至關重要的推動作用。隨著時代車輪的推動，社會的發展，這支隊伍的貢獻和規模更是如日沖天。隊伍也是隨之龐大。作為演員的我。，很多人及媒體傳媒發出了“”等言論但實際則不然。演員隊伍龐大、劇目的種類及劇情隨著社會的進步與發展。演員在塑造角色時外型及氣質就起著重要的作用。演員在泛指的情況下聲音、形體、形象是否與人物相吻合對整個藝術作品起著決定性的作用。每個演員都是人。塑造角色的同時。難免會套進第一自我的演繹風格被論為 “類型” 演員。本次論文內容就是淺談演員在塑造“第二自我”時“第一自我”之間的關系。氣質的形成與變化，演藝界為何出現“類型化”演員及其特點，歐美演員相對來講更是類型化演員的天下。類型化演員已漸漸被觀眾所接受。推崇。甚至崇拜。本次論文目的就是優秀演員如何修煉自己的氣質使之能夠創作出優秀的人物形象。以及演員如何看待類型化的看法。課題任務、重點研究內容、實現途徑導演在選擇演員時，會考慮諸多因素，但首要的是選擇與角色形象與氣質相近的演員，而且氣質相對會更重要一些。氣質的形成與人的生長環境、內在素質、閱歷修養有直接關系。一個優秀演員應該修煉自己的氣質，能擔負多種類型角色的扮演，反之，很易滑入“類型”演員范圍。概述“氣質”的概念，闡述演員的氣質與扮演角色的關系。我的任務大概分為幾點。就是結合已欣賞過的影視話劇作品并留下深刻的人物角色飾演的演員在飾演其他作品時的角色狀態進行分析。第一次看到這個演員時飾演的角色。如何出彩。成功在哪里不足在哪里。然后淺查演員出身生活及成長經歷。演員在擺脫第二自我后呈現給生活的第一自我。即本我是什么樣的。生活及思想狀態。他們是怎樣有機的結合。另外一點。曾經的師哥師姐。在平時的排練及演出時對每個角色的把握。及平時的生活狀態相結合。還有一點就是把自己平時的演出錄像翻閱出來重新研究。在演員多元化的今天。我們要不要修養適合更多角色的氣質。還是充分發揮演員自我氣質贏取能讓自己發光的角色。面對當今的演藝事業。面對演員著實生存的 “法則” 我們如何讓自己成功的踏入藝術家的成長道路如何修正自我氣質。并站在一個客觀的角度，正確闡述。演員如何修正自我優良氣質。及演員正確認識自我創造需有的生活態度。演員如何取舍和理解類型化。參 考 文 獻 [1] 斯坦尼斯拉夫斯基．，史敏徒譯．北京：中國電影出版社，2006年 [2] 齊士龍．電影戲劇中的表演藝術．北京：中國電影出版社，2002年 [3] 嚴正，張婷乙．演員與角色．北京：山西人民出版社，1984年 [4] 陳浥．表現與創造的馳騁．北京：中國電影出版社，2002年3月 [5] 丁揚忠．布萊希特論戲劇．北京：中國戲劇出版社，1990年 [6] 梁伯龍，李月．戲劇表演基礎．北京：文化藝術出版社，2004年 [7] [8] ：中國電影出版社，1993年1月 [9] 崔新琴，陳浥．感覺與敏銳．北京：中國電影出版社，2005年 [10] ：社會科學文獻出版社，2002年 [11] ：中國電影出版社 [12] [13] ，95年 [14] [15] ：表演專業本科論文開題報告論角色與自我的對立和統一課題的目的及意義（含國內外的研究現狀分析或設計方案比較、選型分析等）表演是一種通過演員的創作完成的藝術它是演出藝術的主要表現形式之一。演員是演出藝術中形象的直接體現者。無論實在舞臺上還是在熒屏或銀幕上的人物形象最終都是要通過演員的創作與觀眾見面的，體現在觀眾面前的形象都是以演員為中心，所以說正是演員創造性地將人的藝術形象從書本搬到舞臺上、熒屏或銀幕上。表演藝術的創作目的和任務，就是依據作家提供的劇作形象（文學形象），在導演的指導下，進行二度創作，塑造出真實、鮮活、典型、富于藝術感染力的人物形象。但是，正如“世界上沒有相同的兩片葉子”，世界上也沒有完全相同的兩個人，演員與角色之間是有一定距離的，他們的社會地位、文化教養、職業身份、所處時代、生活經歷、性格特點、思想感情、精神氣質，以至言談舉止、行為習慣等，都不盡相同或完全不同，這就構成“演員與角色的矛盾”。如何更好的靠近角色，更好的用自身來詮釋角色，如何才能完成和更好的完成角色人物的塑造??這一系列的問題的存在就是我選擇“論演員的自我與角色的矛盾和統一”這一題目的主要原因，并且我認為表演藝術的核心就是解決演員與角色之間的矛盾和統一。在表演藝術創作過程中，演員一方面作為形象的主人——創作者，另一方面又表現為人物形象——角色，兩者既是矛盾的，又是統一的。由于這個因素，也就決定了在表演藝術創作中，演員必須要過好雙重生活，掌握雙重人格。這也是演員在表演時所具有的一種獨特的心理狀態。演員要以自身進行創作化為角色，進入到角色的規定情境，過著角色的精神生活；同時，演員作為角色的創作者，又時刻監督著自己的表演，駕馭表演角色的整個進程，使其沿著正確的創作目標行進，這就形成演員創作角色時的雙重生活，即將自己分開作為兩個人，自己監督著自己的創作。所以，演員創作角色既不能脫離開自身，又不能偏離劇本刻畫的人物去展現自己；因而演員需要克服與角色的矛盾，從自我出發，將自己化身為角色，體現出性格化的人物形象，求得矛盾的對立統一。而統一的程度決定表演藝術的優劣。自我與角色的和諧統一，才能塑造出真實、典型的人物形象。體驗派最早的主張者和實踐者、著名的意大利悲劇演員托馬佐薩爾維尼說過：“在我表演的時候，我過著雙重的生活，我哭著、笑著，但同時我又在分析著自己的眼淚和笑聲，使他們能夠更強烈的影響著那些我要打動的人的心。”在表演術語中，演員作為創作者的“我”稱作“第一自我”，所扮演角色的“我”稱作“第二自我”，表現派的主張者和實踐者、著名的法國演員老科格蘭對雙重人格的關系也有著這樣論述：“演員應當有雙重性，他的一部分自我是表演者，另一部分自我是他所操縱的工具。第一自我構思，或者不如說，按照劇作者的構思想象出所要扮演的人物，不管是達爾杜夫、哈姆雷特、阿諾爾弗或羅蜜歐；然后由第二自我把構思實現出來，演員創造人物的天才，就在于這種雙重性之中。”也就是說。表演創作是演員的第一自我對第二自我進行加工和處理，逐步把它變為具體的形象，直到形成區別于第一自我的另一個理想的人物形象即第二自我為止的過程。歸納為一句話就是說演員是利用自身來完成他的藝術作品創作的。表演的分寸、表演的魅力、表演的藝術就產生于這種“雙重生活”、“雙重自我”的微妙的平衡之中。第一自我的支配力越強，演員的表