村上春樹作品中文學與音樂的交融-wenkub

　

【正文】 第二節 音樂觀 欣賞類型：爵士樂、古典樂村上對西方音樂的熱愛，就像從一條清澈見底的小河里撈喜歡的石子，撈的時候并沒有下意識對眾多石子分門別類，而是看見喜歡的就裝進袋子里，等回家了才發現有氟石、孔雀石，有時也有英石，不過大多數情況下是鵝卵石。對《國境以南 太陽以西》這本小說書名來源的解釋。后來有人指出納特 《沒有搖擺就沒有意義》是村上春樹寫的爵士樂評性質的音樂隨筆，書名來自爵士樂大師Duke Ellington的名曲《It Don’t Meana Thing If It Ain’t Got That Swing》，選這首歌作為隨筆集的名字，是因為它充分表達了爵士樂的精髓，正如評集所寫：就算月亮隱去，就算被戀人遺棄，就算被小狗哂笑，什么都可以沒有，唯有音樂不可缺少。故事里四處彌漫著自殺、孤獨、虛無和失落的氣息，面對窒息凝濁的空氣，村上君演繹出深處孤獨、絕望中的人們如何在大悲過后自我救贖，而這靈感來自一首樂曲——《Norwegian Wood》。我當然知道The Beach Boys樂隊也有同一名稱的曲目，但直接起因是這首德爾茲的歌曲。所以本文所說的書名通常指林少華翻譯版，若有特殊情況定另作說明。沒錯，在許多國內讀者心目中，談村上春樹必談林少華，談林少華必談村上春樹， 甚至有人說他是“最懂村上春樹”的翻譯家。”以這種方式進行小說寫作的作家著實少見，難怪有人說：“判斷一個新手能在業界生存下去，還是不久銷聲匿跡，主要看他文章里是否有節奏感，這大抵能推敲他是資質型作家還是技巧型作家。這樣簡單的生活里，似乎只剩下——寫作、音樂、跑步、早睡早起。音樂就像血液，使他用文學堆砌起來的肌膚充滿鮮活的氣息。他甚至說：“大學畢業后沒打算上班，考量過該做什么之后，我就開了一家爵士咖啡館。年紀比村上大幾年的大江健三郎，已經脫離學生身份，投入支持學生運動，相比之下，村上對那樣的時代似乎抱著一種疏離感，從他的處女作《且聽風吟》到現在的作品，這些激烈的學生運動背景從未明顯、直接地出現。，圍繞“自衛隊”要不要參加聯合國“維和部隊”這一矛盾點，日本國內發生分歧，有人認為自衛隊只能用于自我保衛，若去別人的領土上“維和”是違憲的，反對者則表示武力維和是憲法允許的，不違憲。村上春樹則完全出于熱愛，從高中就收集唱片，而且只要時間允許，便盡量找機會欣賞音樂會。，不過村上欣賞音樂的方式和所謂的唱片迷完全不一樣，雖然他也收集了許多唱片。地區。第一節 人生經歷與音樂淵源村上春樹從出生到大學畢業、從酒吧小老板到處女作問世、從文壇新起到“村上現象”風靡，其人生經歷和文學作品均與音樂接下了不接之緣，包括酒吧后廚寫作、唱片收藏、作品取名來自唱片名歌曲名等，為其后文學創作中音樂性的運用做好了充分的準備。在他的世界，“獨孤”似乎是一首首古典音樂，隨著音韻的流淌，無形似有形地充溢整個房間。序》等等。這三本長篇小說也是我研究的第一手材料。正如村上在書中寫到那樣，“畢竟在形式上，我是訪問者，他是受訪者。有一位日本老頭，第一次聆聽我國著名二胡演奏家閔惠芬演奏《二泉映月》時激動得流下了眼淚，他說：“這首樂曲太感動人了，像這樣的樂曲應該跪下來聽。在《挪威的森林》中，“我”與玲子為直子所唱的安魂曲，隱匿卻無處不在，使人產生飄渺卻富有音韻節奏的美感。從村上的音樂賞鑒可看出，“好音樂”的標準是：能產生心靈共鳴，即音樂對靈魂深入肌理卻又潤物無聲的安撫。沃爾頓到60年代“沖浪”音樂浪潮的創始者布萊恩本文寫作的主要目的不在于解析“村上熱”的原因，而是探尋音樂和文學在小說作品中如何實現水乳交融的狀態，分析并闡釋村上如何將音樂與故事有機地結合起來，使音樂內容成為構成小說情節的有機組成部分；借鑒音樂的結構技巧，將音樂的章法揉進小說創作中，使小說成為結構意義上的音樂作品；借鑒音樂線性節奏的暢快感，將音樂的復調轉化成小說“雙線并進”的敘述視角，使小說充滿玄妙的時空置換感和樂律感。而對村上春樹的音樂性研究較少，資料零碎，少專著類研究，目前搜集材料大多來自村上春樹作品中關于音樂性觀點的表述，一類是小說作品中的隱性的音樂元素，一類是隨筆、訪談類較客觀、可靠的直接性的音樂觀。但研究對象基本集中于作品的文學性，所以本文借鑒蘇聯學者巴赫金對陀思妥耶夫斯基“復調小說”的研究，以村上的三部長篇小說《1Q84》、《舞！舞！舞！》和《挪威的森林》為例，透過音樂的安魂元素和顯、隱性應用來闡釋村上作品中文學與音樂水乳交融的關系。20號，劉啟春。關鍵詞：村上春樹；復調小說；文學與音樂；安魂元素；顯隱性引言：首先，本文寫作的主要目的是探究村上春樹作品中的音樂性以及音樂對小說寫作的影響。接著，本文研究所涉及村上春樹本人作品從1979年至今，包括小說、散文、報告文學、隨筆、訪談等，而二手研究資料涉及中國、日本。文獻綜述主體：本文研究的第一手直接材料主要來自《沒有意義就沒有搖擺》和《與小澤征爾先生共度的午后時光》兩本書。威爾遜，從浪漫派音樂開拓者舒伯特到60年代拉丁爵士的代表人物斯坦正如當他冒著大雨聽到布萊恩林少華《之于村上春樹的音樂與“音樂觀”（譯序）》一文里便說明了“文學與音樂，此刻邊界早已模糊，正如 在現場聆聽沃爾頓的音樂時，村上會很自然地覺得音樂家此刻成了一個真誠而有骨氣的minor poet（小詩人，指盡管不是一流詩人，卻令人忽 視不得），并由此想起善寫感覺敏銳、精雕細刻的短篇小說的日本當代知名作家吉行淳之介——能夠抵達人心的音樂和語言，是無法以物理性大小來計量的。”這個“跪”讓無數人記住了中國的二胡演奏，也記住了他；也是他捧紅了中國鋼琴家郎朗，他便是日本的小澤征爾，與印度的梅塔和新加坡的朱暉一起被譽為“世界3大東方指揮家”。但我往往從中聽到了自己的心聲。因為村上春樹是一個比較低調，不喜交際，同時生活作息又十分規律的作家，所以能直接表達其音樂與文學的資料非常少，而《與小澤征爾先生共度的午后時光》寫作于2013年初，《沒有意義就沒有搖擺》是村上2005年所寫，“沒有意義就沒有搖擺”這個書名，是對埃林頓公爵的名曲《沒有搖擺就沒有意義》(It Don’t Mean aThing， If It Ain’t Got That Swing)的模仿，這本書的出現使一部分開始關注村上音樂與文學的關系，但到目前為止，關于“村上音樂與文學“的研究態勢沒有形成，所以可查閱資料甚少。 第一章 村上春樹及作品音樂性村上春樹是我青春期遇見的最值得信賴的寫者。不是孤芳自傲，不是沉淪墮落，而是小酌細飲、慢慢悠悠的品味，“孤獨”成了自我的對話，無關功利的人生探索。他曾說：文章就像音樂，也可以通過字詞的組合、語句的組合、段落的組合、輕硬與輕重的組合、均衡與不均衡的組合、標點呼號的組合及語調的組合營造出節奏感。孩童時全家移居西宮的大阪市郊，這里是他無拘無束的童年生活的開始，市郊自由閑散的生活環境，加之父母都是政治自由主義者，這些都間接為他“邊緣日本人”生活模型種下了因。正如小澤征爾所說：“我原本對所謂的唱片迷——也就是那些手頭有錢、擁有高級音響、收集了許多黑膠唱片的人——沒有什么好感。1968年他進入早稻田大學，與赤門東京大學旨在培養政府官僚型人才、慶應大學重在培養企業界人才相比，早稻田大學歷來是以文藝氣息濃厚而著稱。就在兩次“安保斗爭”進行時，日本作為美國的從屬國，一方面隨著國內經濟的復蘇，想逐漸擺脫美國的控制，另一方面美國作為“保護國”，是日本汲取反抗資源的重要來源。他給人的映象，似乎一直是個性格清靜的大學生，放學后在唱片店不緊不慢地搜集爵士樂、古典音樂唱片，然后再悠閑地踱到公寓，泡一杯茶，放下唱片的指針，拿起一本書，安然地一坐一個下午。當時開這家店的動機就是為了能從早到晚聽音樂。臺灣著名作家楊照，在《永遠的少年——村上春樹與海邊的卡夫卡》一書中說：“不夸張地說，三十年來村上寫的，從頭到尾只有一個主題——意大利面、喝酒、聽音樂、總是聽著音樂的男人”。其中，主業寫作和聽音樂如影隨形，可見音樂對村上君個人及其創作來說，如同雙胞胎，能感知彼此的氣息、溫度，并在實際的故事中水乳交融，再次合身。”在我看來，中國的技巧型作家似乎更吃香，因為他們注重文章的精致、詞匯的新鮮、故事的方向性、主題的高質量、手法的趣味性以及資料佐證的精確性等，他們能寫出高質量的研論文章，若寫起小說來，自然通透感十之八九不如富有音律感的資質型作家。林少華對村上的翻譯，妙在他將“村上式的神韻”——孤獨卻不悲劇傳達給讀者。 村上君的處女作《且聽風吟》是先用英文寫作，然后又翻譯成日文，托林少華的福，大陸版的翻譯“且聽風吟”別有韻味，靜靜地側耳傾聽，感覺風正從耳畔掠過，像是吟唱的少女，同時也略帶灰色感傷的基調，書名使濃厚而文藝的音樂氣息撲面而來，音樂基調也暗示了故事的色彩、情感基調——用音符訴說對一個人的懷念，曾經珍視的人、感覺已然改變，一切就像風過不留痕，像一首令人懷念的老歌，透著許微的迷茫，且讓這風將“我”在酒吧撿到醉酒少女——這段還沒開始就消失得無影無蹤的戀情埋葬，讓風捎去眷戀、釋懷。”可見，The Dells的老歌直接助產了他的新小說的誕生，且不說小說里反復出現的舞曲，單看“舞，舞，舞“這書名，仿佛看到男孩牽著女孩，在悠然而又粗獷的旋律中，輕輕起舞，他們舞啊舞！音樂不停，舞步不停，只要盡情舞動就可以，村上君不正是想告訴我們：人生從不完美，但要不停地舞動下去，一刻也不能停息，正如音樂。這首歌來自The Beatles在60年代演唱的單曲，當時風靡全球，歌曲透著對人生幻滅、對世界的迷惘感，小說的基調與歌曲的基調基本一致，幻滅、迷惘、沉淪以及自我救贖。 村上君在《爵士樂群英普》里說：“記憶中，《國境以南》是納特金雖然村上以實際并不存在的歌曲（至少沒錄唱片）為基礎，寫了一本自以為書名相同的小說，這雖然不能完全算作書名取自歌曲名，但是村上君的初衷很明顯：我就要以喜歡的歌手所唱的歌曲名為書名。不過，這種不經意的喜好還是可以粗略分類，這樣便發現村上最喜歡、最熱心的是爵士樂，其次對古典音樂也相當鐘情。文中的所謂“好音樂”是指帶給人美的享受的音樂，哪怕對別人來說它是“壞音樂”，但對喜歡它的人來說，它是“好音樂”。，連小澤征爾先生也發出驚嘆：“愛好音樂的朋友有許多，但春樹先生遠遠超出一般愛好者的范疇。”村上春樹的文學成就如此之高，而音樂性起到了極大的作用，那它是如何發揮作用的呢？直到看到村上先生和小澤先生的談話錄，他們聊起來了古爾德和伯恩斯坦在紐約演奏勃拉姆斯《第一鋼琴協奏曲》的軼事時，我才恍然明白是音樂性和故事性的奇妙結合，在體驗音樂的美好時，將那種沉浸在幸福中的感覺以文字的形式記錄下來，化瞬間的感動為永恒。現在爵士樂形式眾多，相較于其他音樂，有許多獨特之處：即興演奏或者演唱，運用布魯斯音階，節奏具有極其的復雜性，獨有的爵士和弦，獨特的音色運用等。”聽起來挺有道理的，但或許個人不懂音樂，所以無法體會村上的感覺。”由此看來，村上不僅了解貝多芬的音樂歷程，對他的評價也絕非空穴來風，背后肯定搜集了不少詳細資料，仔細品味過無數唱片，才得出此結論。”一般聽眾連《D大調奏鳴曲》是什么鬼都亂不清，村上君已經上升到樂章諧調性評論，對樂盲或業余者來說，不就是“大師”一樣的存在么！村上在作品中表現的古典音樂，我印象最深的是在《1Q84》的開頭和結尾，同時無數次在中場出現——雅納切克的《小交響曲》，就像天上隨時出現的兩個月亮。銅管是《小交響曲》的主打樂器，從第一章持續到結束，銅管家族——長號、圓號、大號引導，小號登場，三四支小號齊鳴，氣勢洪蓄，克制內斂，并不十分