高中美術鑒賞的立足點(存儲版)

　　

【正文】 這樣的體驗讓學生更好地領略了中國山水畫的內涵，而學生們新奇的構思也開拓了我的思維，同時深刻地體會到師生教學相長、共同發展的樂趣。芬奇藝術的學習，同學們興趣高漲，你一言我一句，紛紛舉手把各自知道的信息吐露出來，整個課堂成了達高中美術鑒賞課程是一門人文性很強的課程，在美術教學中滲透人文精神也是我這幾年一直研究的課題。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程是重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。但是，他們真正能夠近距離地接觸一些玉制品卻又是不容易的事情。古往今來，人們把一切美好的東西以玉喻之，更把生命的理念寄托于玉。引導學生觀察這些圖片，讓學生感受并發現古代玉器的造型美、材質美、色彩美、裝飾美以及工藝美。說文解玉，深化內涵。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。這也是本節課的教學重點。學生對本課的教學模式也很感興趣，學生回答問題時，個個思維敏捷、發言踴躍，讓我深受感動。美術作品的基本含義。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。外部形式結構。④對稱與均衡對稱就是指整體的多部分依實際或假想。中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無常”觀念去領悟人生中“苦”的真諦。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現象。讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）。PPT《搗練圖》張萱—工作。教師總結：形式與內容的統一，點明主題。四個女子圍著木槽手握木杵搗練的場景，是一個獨立的畫面，很像我們看西方畫中的一個完整的畫。板書—絞，縫還有半個人物—丫環。繪畫內容的結束，問：長卷就這么結束了嗎？—沒有，還有跋尾。我原本設想學生能夠根據古人的閱讀習慣（從右往左）來展開“長卷”白紙。當然，這堂課似乎還是老師講得太多了，學生參與的東西還是少了點，在師生互動方面還有待于思考。但老師示范必須是有效的，胡老師的課是一節欣賞課，其中的幾個教學示范給我印象很深。新課標也要求美術教師在教學中重新定位角色，建立新型的師生關系，教師不僅是知識的傳授者，更是學生學習的促進者、合作者，重視學生對美的表現力和創造力的培養。在教學中，我鼓勵學生大膽交流討論，發表自己的看法。盡管高中學生的心理日趨成熟，但在情感方面卻相當封閉，他們沒有象小學生、初中生那樣敢于坦陳自己的觀點，特別是農村中學的學生，膽怯、愛面子。讓學生欣賞圓明園全景及局部圖畫；接著讓學生觀看優秀影片《火燒圓明園》片段，當影片中出現了圓明園那如詩如畫般的景色時，同學們的贊嘆聲此起彼伏，當看到八國聯軍焚燒圓明園時，同學們無不為之憤慨。古代中國山水畫家強調“畫中有詩，詩中有畫”，可見詩歌與繪畫這二種藝術真稱得上水乳交融了。我們可以通過各種靈活多樣的評價方式，例如自我評價、學生互評、教師點評等等，來評析學生的作品。”評價學生作品要從促進學生發展入手，重視學生興趣和能力的培養，使學生積極主動而心情愉快地進行學習，充分發揮學生的創造性和個性特長；尊重每個學生的獨立性，不能用統一的尺度來要求學生，要體現美術的基本特征，評價方式要多樣化。老師給了他們這樣一個展示自己設計理念的舞臺，學生們當然格外賣力，在小組中制作出了一個個別致的模型，享受了成功的喜悅。三、豐富形式，教學手段多樣化直觀教學是美術鑒賞的重要特點，我們應利用多媒體教學絢爛多彩的表現形式，融鑒賞、講授、示范為一體，聲畫同步，圖文并茂，脫離課本那些有限的圖文資料，為學生開拓一個更廣大的藝術鑒賞世界。讓學生主動參與，師生互動就顯得尤為重要。一、轉變角色,引導學生主動參與探究新課程要求學生要善于自主探究學習，規律讓學生自主發現，方法讓學生自主尋找，思路讓學生自主探究，問題讓學生自主解決。總之，胡老師在這一節欣賞課中，教學思路清晰，講解到位，語言較為幽默，當然如果多注重師生間的互動，關注學生學習狀態，課堂效果會更好。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品，氣氛輕松而活躍。老師們的點評：課堂是不是無需示范課堂是不是無需老師示范？老師如何在學生自主的基礎上進行有效地引導和提升？很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導，胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式，這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西，即古人的閱讀習慣。在《人間生活》這一課中，我發現絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式（形制）。構圖巧妙，燒爐子中的炭告訴我們第三段的工作流程是什么呢？板書：熨找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。第一段我們先看到的是哪一位女子呢？這四位女子在干什么呢？給我一個字概括。兩種狀況，從左到右，教師引導——古人閱讀習慣。除了這些以刀為工具創作的畫像磚展示世俗內容外，在畫家的畫筆下有沒有展現世俗內容的作品呢？我們來看看。難點：繪畫作品形式和內容的統一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。高中美術鑒賞教案2一、教學內容分析：版本：普通高中美術新課程標準實驗教科書。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”。例：黑白？③比例與尺度比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。形式有獨立審美意味。“美”并不是憑空產生的，源于生活實踐；“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果彩陶鯢魚紋瓶、永、羊（羊大為美）。二、教學重點與難點：重點：美的觀念和形式法則是如何產生的？美術作品的基本內涵是什么？難點：如何從生活中去發現美？結合實例明確如何鑒賞美術作品（重要意義）。本節課主要想讓學生了解有關“玉”的一些知識，了解玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響。美術鑒賞就是要引導學生積極參與，并學會用美術語言來評價美術作品，學會用藝術思維的方式認知世界，提高美術素養。垂之如墜，禮也。環節三、欣賞感悟，突破難點 此環節分為三個小環節進行：欣賞視頻，自主發現。這個環節，意在營造良好的欣賞氛圍，充分激發學生的想象及判斷能力，激發學生對玉器知識的了解興趣，為后面的自主欣賞奠定基礎。五、說教學過程環節一：直接導入，進入主題上課便向學生指出：“玉，在中國有著悠久的歷史和獨特的文化涵義。二、說學情分析在日常生活中，我們經常都能見到玉。本課所涉及的玉器、陶瓷、青銅器，在中國古代都達到很高的藝術成就，是中華先民對人類文化做出的重要貢獻。芬奇的藝術魅力，激發了創造潛能，滿足了好奇心和表現欲。我把鼠標停留在《蒙娜麗莎》這張畫上，看得出同學們對這張既熟悉又不太了解的名畫很好奇，渴望獲得更多的信息。第三小組居然派出了體育課代表為同學用打了一套剛柔并濟的太極拳，不禁博來陣陣喝彩。我作為一線美術老師必須把握教材精髓，感受人文魅力，才能更好地上好每一節課。法國洛賽爾出土的《手持牛角的婦女》。[關鍵詞] 高中美術鑒賞教材精髓情感體驗 教學設計 人文精神高中美術鑒賞課程記錄著不同時代的文明，凝聚著濃厚的人文精神。王新偉等人認為: 繪畫鑒賞實際上是一個審美接受問題。尹少淳在其《美術教育中的美術鑒賞》一文中認為: 美術鑒賞運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷，而獲得審美享受和美術知識的過程。只有當學生們能夠自由坦率地表現各自的看法，并且敢于向其他觀點提出質疑時，才算是進行批評與思考。當學生面對產生個人反應的根源，即他們的信念、愛好、偏見以及價值觀時，他們已在學習。當學生意識到他們對作品的一些假設需要修改時，說明他們遇到了困難。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中通過自己的努力而獲得。探討作品所含有的圖像學象征意義。鼓勵以直觀感受到的印象、氣氛、感覺、感想，直率地描述出。這階段對作品的觀察需要學生更為深入細致。各種美術風格的概念：具象、抽象、寫實、寫意、模仿、再現、表現、古典、現代、后現代等。滿足審美需要，提高審美能力；陶冶情操，提高精神境界；開闊眼界，擴大知識領域；娛情怡神，促進身心健康。“美術鑒賞”則提出具體的要求。“欣賞”與“鑒賞”這兩個詞在程度上有區別，鑒賞包含著鑒別與欣賞的意思，而欣賞一般并不包括鑒別的意思。國外很多美術家并非掌握某種美術專業技能，但卻被冠名以美術家的稱號，究其原因，主要在于其對美術鑒賞的對象是全體學生，而并非是有一定美術基礎的學生，所以，可以說美術鑒賞課程主要進行的是一種素質教育。培養、延續和發展人類美術文化，表達內心情感、滿足審美需求的愿望，開拓藝術視野，擴大知識面。所謂批評并非完全是否定的，合理的判斷能促進對對象的積極理解，并且也是培養批判性思維必不可少的前提。利沙提認為藝術批評主要關注現代藝術和當代藝術，因此藝術批評主要是在當下的語境中進行的。它是一種對語言的運用，旨在促成和豐富對藝術的理解。一個時代的關于美的標準并不一定為另一個時代認同和接受。在這里，藝術鑒賞明確地確立起自己的目標，它要幫助讀者和觀眾學習和獲得對作品的描述和分析的能力，它要努力激發觀眾的敏銳的感受力。在藝術鑒賞的兩層含義中，第一個含義“確定作品的作者歸屬”也許接近藝術史，而它的第二個含義“對作品進行評價”則似乎更接近藝術批評。我們的敘述從兩個角度展開： 第一，藝術家們在他的作品中到底要表達什么？即每一件作品的理念層面，這種理念有時候是藝術家個人的，有時候又可能是時代的，藝術家順應了這一個時代，不自覺地成了時代的鐘表或代言人；這種理念有時候又似乎是時代的叛逆，而這種忤逆常常又是時代的先導，藝術家似乎是這個時代的逆子，但他也可能是個先知，預示著時代的未來。只有培養學生從政治、經濟、歷史、文化等背景來認識美術，才能更好地把握和深入地研究美術的性質和特殊的規律，進而提高學生的鑒賞能力。在廣泛的文化情境中認識美術，就應該使學生知道，我們祖國優秀的傳統文化和藝術是我們祖先從昨天走向明天的進程中所留下的印記，也是我們中華民族文化的內涵之一；使學生知道優秀的傳統文化和藝術在歷史發展中的獨特作用，強化學生的愛國主義情感。可是今天事情的另一面是，有人將生活中的任何一件看得到的東西都稱其為藝術的，甚至美術的概念都快消解了，而代之以“視覺藝術”。——寫到這兒，我們會產生懷疑，因為在今天，在杜桑之后的今天，所謂“藝術”和“非藝術”的概念已經很難劃分了，有些人的作品，其實都是不能算作藝術的。第二，從文化的多樣性角度來考慮，它加深了學生對文化多樣性的了解，培養學生對我國優秀美術傳統的熱愛，尊重并理解世界的多元文化。美術作為人類精神文化的組成部分，是社會生活的反映和人類審美意識的體現。我們又要真誠地提請讀者原諒我們的敘述總帶著或明或暗的時間概念，原諒我們并不十分清晰地區分“史”和“欣賞”的界限，因為我們只注意如何把美術及其作品說得更清楚些。藝術鑒賞同樣面對人類的藝術活動、面對藝術品，然而在藝術鑒賞面對藝術作品的時候，它是非歷史性的。它在作品面前積極地喚醒、發掘、創造著它的價值。而個體的人總是屬于特定的歷史時代和文化的，他對美的評判標準首先由他所處的那個時代或文化的特質、社會系統、它的風俗以及實際需求決定的，時代改變，評價標準也將隨之改變。藝術批評是一種對藝術作品進行研究的論述形式。第二，闡明作品的文化和社會價值，理解人類的生存狀況。通過藝術批評或批判性地鑒賞藝術，我們不僅了解了藝術作品，而且也對它們的相關價值作出評價。高中美術鑒賞旨在通過對美術作品的感受、理解、想象、鑒別來正確認識美術作品。培養高尚的情操、完善人格。美術是一個開放的概念，隨著時代的發展，其內涵和外延將不斷發生變化與擴展。美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。主要在于使高中學生獲得審美享受，理解美術作品與美術現象