藝術設計概論論文(存儲版)

　　

【正文】 學校。所有的創造活動，都是包含設計者預想的目的：或適用，或經濟，或美觀。那些獨特優美的產品往往能引領時代的潮流，成為消費者追逐的熱點。即意在通過這外觀的景，表達出內在的情、意蘊的美。● 水晶宮博覽會（P87）:水晶宮博覽會是1851年由維多利亞女王和她的丈夫阿爾伯特公爵發起，在倫敦海德公園舉辦了世界上第一次工業產品博覽會，當時，主辦者向全世界征集整個博覽會會館的方案，收到來自全世界245份設計方案，但都不令人滿意，由于時間緊迫，在距博覽會開幕只有9個月的時間，采用了一個應急方案，由英國皇家園藝師約瑟夫法國的“裝飾藝術運動”時期的設計家在設上追求單純和簡潔的形式，但并沒有被完全拋棄，二是尋找一種合適的裝飾形式。美國的裝飾運動設計與法國的不同，美國沒有文化束縛，容易受外來風格的影響，逐漸形成美國特色的裝飾風格。現代主義在藝術設計理念上強調產品的功能性，注重理性思考，因此又稱為“理性主義”或“功能主義”。現代主義設計運動起源于20世紀初的歐洲，但在19世紀70年代的美國，就出現過一個頗似現代主義的設計流派——芝加哥學派。后現代主義的成就主要表現在建筑領域，美國建筑家、理論家羅伯特在70年代的能源危機中，外形簡單但性能優異且價格低廉的日本汽車迅速占領了美國市場，真正打破了美國商業設計的夢幻。20世紀的意大利設計藝術是文化、藝術、政治和生活的有機組成部分。60年代，塑料被廣泛應用，開創了意大利有機設計的“新紀元”。很快，日本經濟和設計都走向康復之路。到60年代，意大利出現反理性主義設計思潮，產品大多數講究豪華、裝飾，強調藝術性，反“技術時尚”，因此，被稱為“反主流設計”。● 意大利的現代藝術設計的發展概況（P104）：意大利的藝術設計與其他國家相比，起步較晚，相對落后，但發展較快，在世界設計史上具有重要地位。可見，美國的設計體系則更注重外在的形式。后現代主義的裝飾從古典文化、文藝復興、哥特、巴洛克和羅可可等歷史風格里尋找靈感和營養，但是卻是建立在現代主義設計的構造基礎上的；表達方式采用揶揄、戲謔、調侃而夸張的手法。現代主義設計運動在歐洲主要涉及德國的工業同盟、荷蘭風格派運動、俄國的構成主義運動、包豪斯設計學院等設計風格和設計運動。從時間方面來定義，是指開始于20世紀初，至第二次世界大戰結束后在這個相當長的歷史時期內形成的一場意識文化運動；從意識形態方面定義，他的革命性、民主性、主觀性、形式主義性都非常鮮明。德科、艾米爾裝飾藝術運動主張采用鋼鐵、玻璃等新材料，與工藝美術運動和新藝術運動相比，其最大的不同就是它不排斥機械化和工業化，并力求在工業化和機械化的條件下尋找一種新的藝術設計形式去適應它和改造它。既有傳統方法的繼承，亦有創新之舉。再次，崇尚意境美。兩者在“設計—實踐—再設計—再實踐”的反復和循環中以求到滿足人類物質與精神雙重需要之目標。人類的設計活動，即造物行為始終都是一種有目的、有預見的創造活動。羅威是其代表。● “自鳴壺”的設計者：格里夫斯。凡德羅主張的“少就是多”有相同的內涵。● 比利時“新藝術運動”最著名的設計家與理論家是亨利● 英國的“工藝美術運動”是19世紀下半葉以復興手工藝為目的的一場設計運動。● “汝、官、哥、鈞、定”被稱為宋代五大名窯，其生產的瓷器各具特色，享譽世界。● 明末清初的園林設計家集成的專著《園冶》，系統總結了我國園林設計的思想與實踐經驗，成為中國設計史和美學史上寶貴財富。● 民族性一個國家或一個民族設計的靈魂，只有民族的才是世界的；而在世界上能占有一席之地的又必是民族化的。最后，鮮明的設計觀和方法論在“設計美學”、“設計心理學”、“設計思維與方法”等章節中有著較為充分的論述，如“設計美學”一章中的“東方設計美學”一節是為了適應現代設計對傳統文化的傳承需要；“設計心理學”一章中的“產品設計心理學”、“廣告心理學”和“環境心理學”三節是按不同專業領域進行消費心理學與創造心理學的理論和實際運用的專門論述，這在同類教材中還是首次；“設計思維與方法”一章中介紹了大量的設計思維與設計方法的流派，還重點論述了“視覺思維”和“設計方法”這兩大內容，體現了設計的現代特點和市場化、國際化趨勢。這與心里學上對色彩的心理效應的觀察是一致的。因此我們有必要去巧妙地利用它的感情效果。喜歡紅色的人，個性積極，充滿斗志。如果暗房亮著的燈光突然熄滅，眼前會呈現黑黝黝的一片，過一段時間視覺才能夠調整到對這種暗環境的適應上，并隨之逐漸看清室內物體和輪廓，這是視覺的“暗適應”。這為我們設計戶外廣告提供了科學的參考依據，可以根據各個地方的日照特點和不同的環境，設計選擇醒目的色彩基調，同時根據廣告的面積和高度選擇合適的光照強度。而司機之所以選擇紅色的理由無非有兩條，一是紅包車價格便宜（紅色染料易得到），另一個理由即是所謂中國人喜歡紅色的吉利。非彩色系只有明度一種量度，其飽和度等于零。白色和其它純色組合時會使人感到活潑，而黑色則是憂郁的色彩。把房間都布置成白色，有素潔感，但白色的對比度太強，易刺激瞳孔收縮，誘發頭痛等病癥。在空間狹小的房間里，用可產生后退感的顏色，使墻面顯得遙遠，可賦予居室開闊的感覺。墻面色彩的確定 首先要考慮居室的朝向。充分利用色彩的物理性能和色彩對人心理的影響，可在一定程度上改變空間尺度、比例、分隔、滲透空間，改善空間效果。在室內色彩設計時，首先要定好空間色彩的主色調。第三篇：環境藝術設計概論[ 摘要 ] 色彩會使人產生各種各樣的情感，以及使形體產生顯眼的效果。總結下來，藝術設計已經不再是一個與我們無關的抽象話題了，他與我們的生活息息相關。在我看來，更多的是以人為本。從他開始做一些室內設計創作 到真正成為一名設計師，這一過程中，他自身的設計理解就起了決定 性作用。這是形象問題，其實 它也包含了藝術的概念，注重美的概念。這種力量是強大的，只要我們有著良好的藝術修養，我們可以改變很多，比如同學之間的 關系，公司老板可以用它提高員工的工作效率等等。可見,藝術設計對我們也有促進作用。烏松設計的悉尼歌劇院,以前從未有過這樣的建筑的,以及概念化的汽車與蛋型的座椅等等。其次,藝術設計凌駕與我們的生活之上。設計以人為本。在大學時代,我們處在一個人生的轉折點上。一個好的思維方式會使我們終身受益。為了達到更高的境界,我們必須把握好自己學習的每一個階段。這樣我們才能更好的發揮自己的創造力,以及藝術感知力。還有藝術帶給我們的思考。千萬不能讓藝術設計成為危害我們生活的東西。現呆藝術設計之所以能形成一個完整的系統，最早的還得從德國的包豪斯學校說起。、積極的實物都有一個發展和演變的過程，藝術設計也不例外也存在著一個發展和演變的過程。而所謂藝術設計，就是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面因素，再現于和我們生活精密相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。第一篇：藝術設計概論論文？這是一個怎么也說不清楚的話題。藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想象能力）的體現。由此可見設計充斥著我們生活的方方面面，影響著我們的衣食住行，設計無處不在。，但是古代時候人們對設計這個概念的意識還十分薄弱，只是簡單追求美，奇，異，實用，并沒有意識到這已經屬于設計的范疇。設計要對整個社會負責，一個失敗的設計很可能造成難以估量的損失，如對一幢大樓的設計，若因設計不善導致大樓塌毀，造成生命財產的損失，所以我們對待設計的態度既要放松，又要謹慎。當今時代可謂是一個知識主宰的時代,然而就是在這樣一個以知識為主的多元化時代,我們面對的不僅僅是機遇、挑戰和競爭。為此,我們必須提高自身的藝術感悟,不然我們就會成為今日的古人。藝術來源于生活,而又高于生活,不被我們所發現。,而不是浪費時光。不同的藝術設計表現在現實中,往往會產生差異,也就是風格的不同。這個過程是一個圓形的,循環的,而卻無止境的。藝術設計就在我們身邊,就如上課時趴的桌子,坐的凳子一樣,他就是藝術設計,就是這么平常而又普通,但卻與我的生活息息相關。我們可以設計出前所未有的東西,如丹麥設計師約恩在拓展我們的視野的同時,它也培養了我們的創造力。就像沒人希望被逼著學習一樣。在儒家思想 體系的影響下，就十分的強調一個人衣冠得體。他少年時曾投身設計公 司，可就是這樣當年一個在設計公司工作過一段時間的小伙子，在幾 十年后的設計史上卻占有了重要地位。現在，通過對這門課的學習，更加是我深刻體會到了藝術含義。就如現在人類所從事的種種工作