對高中美術教學的幾點反思(完整版)

　　

【正文】 高中生來說，他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經驗，而且善于思考，但由于他們的生活經驗不同，思考的角度不同，對于同一作品很可能會產生各種不同的評價，又由于學生經驗能力所限，看法也許是幼稚或不全面的，但只要他們是認真的，真實的感受，教師就應給予尊重和認可。在實踐中學習，不斷對自己的課堂教學進行研究、反思，不拘一格的進行課堂教學的實踐探索。在當前仍然是應試教育的大環境下，由于非統考科目，高中美術欣賞課自然也得不到學生的重視。在接下來的教學中，我會再接再厲，確立以人為本的教學理念，以激發和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”，讓學生因為有“美術”而快樂。可是藝術課尤其是美術,單一的欣賞內容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。篇二：高中美術教學反思高中美術教學以欣賞為主線，注重學生的個性發展和全面發展。因為真正的知識，它的本身內涵是豐富的，也是全面的。高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式不太適合，“表演”課自然是不會出現的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你窒悶得喘不過氣來。如把世界大戰影片片段、工業革命的成果等進行播放和展示，既可以大大提高教學效率，又可以創設課堂情境，為接下來開展學生的自主欣賞奠定了基礎，無形中也加強了美術與歷史、政治等學科之間的聯系。接著教師再用“畫家為什么不用生活中所見的梅花的顏色，如紅色、粉色來畫呢？”、“畫中的題詩與畫中梅花有什么關系？”等問題引發學生思考，從而逐步領悟畫家的創作意圖，感受作者的胸懷和理想。對于高中生來說，他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經驗，而且善于思考，但由于他們的生活經驗不同，思考的角度不同，對于同一作品很可能會產生各種不同的評價，又由于學生經驗能力所限，看法也許是幼稚或不全面的，但只要他們是認真的，真實的感受，教師就應給予尊重和認可。在實踐中學習，不斷對自己的課堂教學進行研究、反思，不拘一格的進行課堂教學的實踐探索。在當前仍然是應試教育的大環境下，由于非統考科目，高中美術欣賞課自然也得不到學生的重視。美術教師只有付出更多的智慧和精力，充分發揮藝術科學的魅力，提高課堂教學效果，創新求變，才能實現審美教育的目標。你還可以帶著學生到教室外，在大自然里讓學生用陽光一樣燦爛的心情體會建筑、體會環境、體會藝術帶給人們的絕不只是掛在墻上的一幅幅畫。只有利用多媒體課件教學才能完成對畫家莫奈及目前世界上畫價最高的畫家梵高等一系列畫家作品的題材，藝術處理手法，追求的境界等進行系統的分析和評述。美術作品欣賞包括內容和形式兩個方面。“教材為本，補充為輔”。二、傾聽心聲，教學相長現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，教師如何才能在潛移默化中讓你的學生接受到這種情感教育呢？在我多年的美術教育實踐中，比較注意以下幾點做法，并小有收獲，現簡述如下。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生相互之間來暢所欲言。美術教學的每一節課，教師都要精心設計。對美術作品欣賞、既要向學生傳授繪畫知識、又要向學生傳授鑒賞名家不同流派，不同時期繪畫作品特點的能力。五、用豐富多彩的教學形式吸引學生我在教學中感覺到美術課越是上得和其他功課不一樣，教學效果往往越好，學生的興趣越濃。學的方面：除了傳統的聽講法、討論法、思考法外，應該積極引入先進新穎的活動教學和研究性學習等形式培養和發揮學生的主動性和參與性。第二篇：高中美術教學反思美術教學反思（七）《高中美術新課程標準》中指出，美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。因此有的課堂上，就出現學生做其它學科的作業或打瞌睡等的情況。如在學習《外國近現代雕塑》這一課時，教師作了以下的教學設計：讓學生在本課中選擇自己比較感興趣的作品，然后把他們分成相應的若干組。其次，教師要把自己作為學習的組織者和參與者。繼而再以“畫家為什么會產生這樣的情感和理想呢？”引導學生聯想元代的歷史背景，最終使學生領悟作品所體現的借物抒情、托物言志的藝術特色。此外，人們常說藝術是相通的。到了這個時候，學生不用意志來控制自己，藝術課決不可能達到預期的教學效果。大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又容易走形成“專業”課了。它的這一特點決定了藝術課堂教學說采用的方法有別于其他學科。于是，一堂藝術課就成了尷尬的自習課或休閑課。第四篇：高中美術教學反思高中美術教學反思《高中美術新課程標準》中指出，美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。因此有的課堂上，就出現學生做其它學科的作業或打瞌睡等的情況。如在學習《外國近現代雕塑》這一課時，教師作了以下的教學設計：讓學生在本課中選擇自己比較感興趣的作品，然后把他們分成相應的若干組。其次，教師要把自己作為學習的組織者和參與者。（三）提高教學藝術，增強學科魅力教育家第斯多惠在教師規則中時明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。教師只需把作者的生平和經歷稍加提示即可。總之，要改變當前高中美術欣賞課的不良現狀，美術教師就應該在新課程標準的指引下，首先要樹立“以生為本”的教學理念，要善于挖掘學科中的人文因素，努力探索有效的教學方法和手段，激發和維持學生對美術的興趣，使學生能積極地與教師一起遨游于璀璨的藝術海洋里，共同感受、探討和欣賞，使美術欣賞課成為學生與教師共同感受美、領悟美的殿堂。聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解，過于專業化的教學用語，如：“運用頭腔共鳴來歌唱”、“運用胸、腹式聯合的呼吸方法”、“你要用真假聲混合的唱法唱”，以及過分強調教師自我體驗的提法，如：我是應用頭腔共鳴唱的，就是把聲音唱在頭上，讓頭頂來歌唱等等的語言往往會讓學生莫明其妙，弄不明白。如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至于把氣吸到胸上。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，教師如何才能在潛移默化中讓你的學生接受到這種情感教育呢？高中學生的學習是非常緊張的，學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張。我們作為美術教師應根據學生的年齡、心理特點，根據學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識，創造新作品，把學生帶入美妙的學習樂園。總之，高中美術教學要求教師要確立以人為本的教學理念，以激發和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”，讓學生因為有“美術”而快樂。如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩定、色彩層次豐富 ”之類的老套數，學生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學目的，甚至可能會適得其反，使學生產生厭學情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學生學習的興趣。視聽結合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創作指導思想的介紹，加深對作品內涵的理解和作品效果的體驗。鑒于此，本文主要就高中美術課程中的素描講解談談自己的看法，希望通過筆者的努力找出適宜高中美術課程中素描講解的技巧，推進高中美術教學質量的升級。芬奇的畫作《最后的晚餐》時，高中美術教師就可以帶領學生學習達這學期收獲良多，無論是自己教學上，還是自己心理成長上都得到了很大提升。幾秒鐘的思考回答時間，卻調動了學生的積極性。總的來說，還是自己安排時間的容錯率太低。首先，要端正自己的立場。本學期發現的問題還有很多，最突出的就是以上四點。“親其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的課。高中美術教學反思7《高中美術新課程標準》中指出，美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。因此，教學中出現的問題自然就較多，普遍的現象就是大家熟知的“一言堂”，只注重教師的教法，忽視學生的學法。這就要求教師要樹立終身學習的意識，保持開放的心態，把學校視為自己學習的場所，把課堂看做提高能力的領地，在實踐中學習，在探索中發展，不斷對自己的課堂教學進行研究、反思，從而，不拘一格的去豐富課堂教學，把每一節課看做是通向典范的起點。 在以上教學過程中，教師首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍，要鼓勵每一位學生大膽的表達。 另外，在鑒賞課教學過程中，教師應讓學生認識到，不論是繪畫還是工藝，不論是具象還是抽象，都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己的和時代的審美理想創造出來的。繼而再以“畫家為什么會產生這樣的情感和理想呢?”引導學生聯想元代的歷史背景，最終使學生領悟作品所體現的借物抒情、托物言志的藝術特色。此外，人們常說藝術是相通的。采用Authorware制作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性，對他們進行藝術熏陶。學生每參予一個游戲，都會思考完成游戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然后在游戲中體驗，在討論的環節中聯系實際，自由發揮，對討論結果探究驗證，最后在理論的指導下進行知識擴展。，靈活運用。春天里盛開的鮮花，夏日里低垂的楊柳，秋天里的片片楓葉，冬日里皚皚的白雪，一切自然美的東西，它們就在我們的眼下，當我們有一天嘗試去發現它們的時候，我們就會覺得原來生活真的很美，就會理解生活處處是美。針對以上情況，我主要做了以下幾方面的工作：。“光會畫畫只能是個畫匠，絕對不會成為杰出的藝術家。在畫寫生和記憶畫等課業中從選擇學習用具、玩具、水果等學生熟悉的物品入手。2 、積累了較為豐富的教學經驗。大師們的創作，為黑白木刻藝術語言的發展作出了創造性的貢獻，他們的創作成為黑白木刻藝術畫廊中的經典。高中美術教學反思11上課是一門藝術，一堂課講的好壞直接影響到學生對這門課的印象。為什么易中天的《品三國》會有那么多人想聽，而冗長的工作報告會讓人心生反感呢，二者最大的區別就是前者比較有趣味性，后者比較枯燥。四、善于維持好的課堂紀律在課堂上講到學生感興趣的地方難免會有學生在下面不由自主的討論，往往會出現，教師與學生同時在講的現象，這個時候教師就大聲的呵斥學生“不要講話，認真聽”但是這招并不管用，教師的聲音再大也大不過一個班級一起說話的聲音。上課是一門藝術，我將不斷地對我的教學工作進行反思，努力把美術課展現的更加精彩。學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現，區分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點。由此可見，藝術課同樣需要學生的意志介入和意志投入。當前，藝術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當的是類似“變臉”一樣的角色。于是，一堂美術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。空間會讓你窒悶得喘不過氣來。前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和藝術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。但在欣賞內容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內容活而豐富，更能滿足多數同學的學習需求，極大地增強他們的學習興趣。這樣才能打好學習美術的第一步。二、轉變觀念、調整心態、正確認識輔導美術高考學生也有這么長的時間了，每一屆來的學生都有很多思想上的誤區，比如認為學習美術是考大學的捷徑，認為不用太努力就能考上理想的學校，而且很多中學班主任也這樣認為，把文化成績不好的學生都動員來學習美術，客觀的說很多中學都有這樣的觀念誤區。所以在素描教學中，關于素描的“教”、“學”及相關的經驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。后來我試驗了一下，在講到一個有趣的小故事的關鍵地方的時候聲音故意放的很小，這招果然管用，教室里非常安靜。有趣，就好像同樣的演講題目，有的人演講可以讓人流淚，有的人演講讓人心生反感。一、不僅要備課還要備學生教師在課堂中既是演員，又是導演。黑白木刻對于以藝術養心的人，是一時抒發性情、。本課程堅持理論聯系實際帶動教學，注重實踐、注重培養學生審美能力和創造性思維的教學方法。在藝術設計課業中，開展實用物品的模擬設計與制作，讓學生從小就有意識地為方便生活、美化生活而動手動腦。，在專業教學中滲透文化課的教學方法，培養學生良好的學習習慣。如今藝術院校招生，文化課錄取分數呈逐年提高的趨勢，過分地強調專業而忽視文化課的學習，是不會有什么發展的。針對這一傾向，我進行了調查和分析，發現造成這一現象主要有兩方面的原因。我國擁有優秀的民族文化藝術形式，優秀的美學文化貫穿于每一個人的生活當中，只要能夠認真觀察，便會發現生活處處是美術。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。根據高中學生心理、智力發展水平。如在鑒賞繪畫作品《百老匯的爵士音樂》時，讓學生鑒賞一段爵士樂。如在鑒賞外國現代繪畫夏加爾的《我和我的故鄉》時，就可以讓學生隨著作品中景象展開豐富的聯想，跟隨自己的想象，去感受那帶有童話色彩的寧靜而又祥和的夢幻氣息，去體驗那魂牽夢繞的思鄉之情。如青銅器和秦俑所體現的中華民族精神、古希臘藝術所體現的崇尚理想與科學的精神、文藝復興時期藝術品中的人文主義思想、中國山水畫中的意境和抒懷山河之美的情懷等，使學生對作品產生深刻的理解，達到審美情感的升華。又由于學生經驗和能力所限，看法也許是幼稚或不全面，但只要他們是認真的.，真實的感受，教師就應給予尊重和認可。我在上《外國近現代雕塑》這一課時，嘗試性的作了以下教學設計：讓學生在本課中選擇自己比較感興趣的作品，然后把興趣點一致的同學分到一組，這樣可以分成相應的若干組。(二)、學生對