油畫意境表現研究碩士學位論文(專業版)

　　

【正文】 （二）意象油畫的精神指向中國繪畫的精神內在核心便是寫意；“寫”是對客觀事物的描繪，“意”表達的是作者的心象。他畫面中艷麗的色彩，以及情色意味的體裁明顯帶有強烈的個人情緒；同時也把成都這座城市給他的感觸傳達出來———暖昧、墉懶、風流和一種放縱。（2）重點追求油畫諸種造型因素不經意間創造的，具有可望而不可及的瞬間靈感，并通過這種靈感在畫面中表現出具有鮮活生命活力、內涵深厚、形式美感突出的主觀視覺形象。保持自我藝術精神對當今文化的時刻反省以及反省的深度、廣度和力度，并和當代大眾文化的媚俗流行性、簡單表層化、存世享樂主義保持距離。在他的作品中，使人們能感受到，他將自己的人生感悟真實地用色彩表現出來，使藝術創作達到了意境表現的永恒，并與心靈和諧完美地融合在一起。有效地借鑒法國畫家喬治這種抽象和觀念形式，充分突出表現了社會主義新時期的時代精神；尤其是改革開放后，我國社會建設所取得的巨大成就；極大鼓舞了廣大人民群眾努力奮斗，為建設社會主義文化藝術新觀念而不斷努力。在油畫“實境”中，實際上有自然典型的實境，現實主義的實境，合理想象的實境。在當代社會中，油畫意境是主體發揮獨創性與能動性的結果。沒有或缺少意境的畫面，不可能扣人心弦、打動人心；更不可能發人深思、引人入勝；終將不能引起廣大人民群眾審美情感上的內心感化和共鳴。而將客觀風景欣賞主動融化在富有詩情畫意和田園詩意的情趣中，將有效地克服畫面形象的單一性、乏味性、苦悶性。近現代油畫意境的表現形態體現在作品的整個面貌特征，如意象表現形態或是抽象表現形態；有傳統觀念的表現形態及現代主流思想的表現形態。今天，在我們的日常生活中，文化藝術間的交流，使我們的思想不斷交匯、碰撞和競賽。三 油畫意境的歷史形態與時代風貌（一）油畫意境歷史形態類型從人類認識發展的縱向坐標來看，意境這一審美范疇，可以理解為幾千年的歷史文化發展中，逐漸形成的特殊審美感情的心理對應物。這種意境可以使欣賞者與作品產生共鳴，從而受到美的熏陶。在我的畢業創作《客家圍屋》系列油畫作品中，無序的客家圍屋和繁茂叢密的樹木以及電線桿，寓意一個繁雜的世界。這種既分散又聚合的文化，在當今社會中共同發展，互惠互利，共同進步。所以色彩的意境表現與時代審美趣味緊密相連。這也正符合了清代著名畫家，揚州八怪之一鄭板橋所說的：“刪繁就減三秋樹，領異標新二月花”的本土傳統審美觀念。比如董旭明的《偶像》通過簡化了的人物色彩和造型，透過光鮮的表面深入地看待偶像，從中獲取力量，凈化心靈。色并不能曲盡其妙，在注重用色的同時，還應充分利用虛實結合這一美學原則的具體運用。（二）形色合一大自然呈現出紛繁復雜的多樣性。此作充滿了西方象征主義的情調，卻又不失東方溫婉細膩的繪畫風格。單純與簡化是油畫表現的一種新思維，它深刻的彰顯出在中西審美觀中異中取同，凝聚結合之后對本土油畫的創作理念及構想。主要解決并凝練出能在油畫意境審美中表現的本土元素，深入探尋本土傳統審美元素———意境，在油畫中的表現的內涵以及發展態勢；在當代這個復雜而煩躁的社會背景下，明確油畫意境表現所具有的研究價值。作者在繪畫形式、時代特征以及素質修養和精神創造力等方面，是區分和評價作者繪畫水平高低的重要依據之一。油畫創作過程中，在主觀精神與客觀自然的對立中尋求人與自然和諧相處的繪畫理論表現模式，使當代油畫審美理念的構成方式由抽象化演變為具體化，由具體化演變為意象化，由意象化達到意境化的表現，是意境所經歷的過程。意境是對現實意義的升華，雖然有意境的作品不一定有現實意義，但創造性地表現現實意義的作品一定是有意境的。在全球化的大背景下，油畫作品自身的文化活力如何體現？是現實的生活經驗給予作者創造的能量，還是全球性的開放視野提供了作者繪畫的激情？是生活對于作者更具有創造活力？還是作者脫離了生活，作品就失去了生命力？當代油畫注重自我的主觀精神體現，作者就是想通過油畫作品中的意境獲取心靈的釋放，追求作品的“內在真實”和“主觀情感”的表達。依靠藝術形象才能表達意境，形象越具體，越生動，意境就越突出。2005年，中央美院的油畫博士研究生招生計劃中率先增加了“寫意性油畫研究”的研究方向。油畫工作者經過長期苦心積慮的創作實踐，并從其繪畫作品的審美經驗中總結出了意境的表現，這也是各種學術思潮不斷相互影響碰撞、不斷凝聚的產物，體現著審美心理和審美意識的雙重關系。雖然它產生于千年前，但它蘊含著當代油畫發展的較大可能性，其中對意境表現內涵的探討，對于促進油畫審美的研究、實現油畫創作實踐的創新，促進高校油畫方向研究生創作能力的提高，注重探索性與時代性的結合，具有較好的理論探討和實踐應用參考價值。本學位論文作者完全了解贛南師范學院有關保留、使用學位論文的規定，有權保留并向國家有關部門或機構送交論文的復印件和磁盤，允許論文被查閱和借閱。本人完全意識到本聲明的法律后果由本人承擔。字典 查看字典詳細內容可翻譯 50 多種語言?? ???! 目 錄摘要…………………………………………………………………ⅠAbstract……………………………………………………………Ⅱ緒論 …………………………………………………………………1第一章 引言…………………………………………………………2（一） 選題研究現狀及存在問題…………………………………………2（二） 研究意義及創新點 ………………………………………………4（三） 研究難點和重點 …………………………………………………6第二章 油畫意境內涵的特征分析…………………………………7（一） 意象色彩…………………………………………………………7V（二） 形色合一…………………………………………………………9（三）文化滲透 …………………………………………………………12第三章 油畫意境的歷史形態與時代風貌……………………………15（一） 油畫意境歷史形態類型……………………………………………15（二） 近現代油畫意境表現形態…………………………………………16（三） 當代油畫意境內涵的拓展…………………………………………19第四章 新觀念對油畫意境表現的影響………………………………21（一） 表現性油畫的感染力………………………………………………21（二） 意象油畫的精神指向………………………………………………27（三）意象油畫的語言表現 ………………………………………………32第五章 油畫的意境表現與發展趨勢…………………………………36（一） 油畫中形式趣味美的拓展…………………………………………36（二）色彩構成中意境個性表現 …………………………………………39（三）意境表現的美學思考與反思 ………………………………………41第六章 結論……………………………………………………………44參考文獻 ………………………………………………………………484贛南師范學院碩士學位論文52緒 論我在從事油畫創作的實踐過程中，經常描繪身邊感動過自己的景物。意境研究自二十世紀以來，其成果是豐碩富余的。沒有生活就沒有意境，生活是創作的源泉，也是油畫意境表現的源泉。在油畫意境表現進程中，依然處于中西結合，融匯古今的概念之間。從而與作者及作品產生共鳴，體驗到美的藝術語言，步入充滿想象與幻想的詩情畫意空間。經濟全球化和科技現代化的發展使全球快速、便捷地進行文化藝術交流。正是這若隱若現、反反復復的親身真情的植入與當下情景直觀的驀然洞見，這個詭秘而神秘的隱與顯、心與眼相疊糅的情態，構成了當今油畫意境表現的最基本、最感人的現狀。當然，時代、民族、思想、個性、修養及生活經驗等方面的差異，對油畫意境的取向與感染程度也有不同。作為中國畫中最大的審美焦點和審美情趣，空白是當之不讓的。這也是對劉海粟關于“油畫民族化”最好的詮釋及經典之作。在追求意境表現的作品中，色塊之間既有對比協調，又有色彩關系簡潔整體；筆法生動有序、輕重緩急；肌理表現適度、色層豐富，意到筆不到。主動地對畫面各種元素進行細致反復的取舍與主觀的強化的減弱，使其呈現出統一的空間關系。例如我們在作品欣賞中所看到的，畫面的繁簡虛實，還有線條的粗細長短，以及用色的濃淡厚薄，用筆的輕重緩急；主體色調的純灰冷暖搭配等等也要遵循取舍安排有度。對于語言技巧層面的意境表現，最重要的非簡化莫屬。因此直面對象在畫布上起稿的那一刻，就已經開始了繪畫本身藝術化的過程。打破物與物、自然光線與固有色之間的界限，將空間背景的形狀也視為造型因素，再把這種綜合的黑白灰色塊所構成的平面，涂上顏色，并形成正確的色調對比度。也就是說在描繪具體的情景時，重其意、忽其形，追求意象、心象，追求超脫。 傳統的繪畫觀念是在古今哲學文化觀念的影響下逐漸形成的，有著東方獨特的審美觀念和美學意蘊。油畫中既有“象”，也有“意”，意象油畫是作品情緒和形象的融合。顯示出高度成熟的東方古典藝術美的特征；如要求形神兼備、情景交融、動靜結合、境生象外、虛實相生等。最近幾年，油畫藝壇上出現了一種新的思潮和創作發展的趨勢，即由側重描寫審美客體轉向側重表現審美創造主體的心態，藝術反應的是觀察者，而不是生活。大畫家吳冠中就是運用虛實關系創造出了獨特的藝術效果。意境在傳統繪畫中有“畫之靈魂”的美稱。對傳統藝術創作觀念和新潮藝術創作觀念的反思與質疑，并不是來自理論界的吹噓吶喊；而是來自油畫創作界的聲音。意境在今天的油畫創作中，究竟表現出什么樣的存在形態和方式?人們在意境創造中所進行的多方面追求和探索，比起意境的歷史原型———“境生于象外”中出現過的美學追求，已經有了哪些變化和發展呢?筆者認為，要弄清這些間題，首先應實事求是地從當前實境的創造入手，進行分析；忌單純從書本出發，方能得出較為可靠的結論。這種意境追求，體現了真幻并存與荒誕變形的審美特征，導向一種超乎常理的藝術虛境；在創作主體、審美對象與欣賞主體之間拉開了心理距離；它的內涵以及它所特有的幽默功能擴展了當代油畫意境表現的審美天地，這是優點，也是缺點。【9】 楊飛云，《信天游——談段正渠的油畫》【J】，《當代油畫——表現專輯》，安徽美術出版社，2012年7月，第一版。去陜北高原創作寫生時，段正渠入鄉隨俗，住窯洞、喝燒酒、聽信天游，學唱陜北民歌，看那滾滾黃河東流水。他的油畫作品在粗狂豪放中有嚴謹理性結實的結構，顯露而不淺俗、輕放而不狂妄、粗壯而不媚俗、力度而不羈蕩、厚重而不晦澀，是有崇高品格的。表現性油畫強調表現藝術對象的自我精神感受和主觀感情渲泄，追求生命的內在真實；達到物我、本我、忘我的內心精神狀態。也只有這種具有生命力的形式美感才能感染觀眾，讓觀者發自內心的感動。但也讓道德和罪惡的邊界更加迷離，更加模糊；在一種流淌涌動的色彩激情中，放縱著最原始、最天真、最誠實、最本性的意境幻想。而油畫的寫意，可否亦將其質材化開，利用油、水不相容的物理因素；轉換引用國畫的潑墨技法，在畫布上做出如暴雨抨塵埃般的、色彩斑斕的底色，而成就油畫寫意的韻涵？現在，我們欣喜地看到當代青年油畫的諸般創造與新意，使傳統的國畫技法在油畫中得到了淋漓盡致的展現，其中寫意精神的流溢最讓觀者感動，最為印象深刻。 狂躁奔放的紅色男女在絢爛多彩、有意夸大的桃花叢中，肆意而忘情的媾合在一起。而這正是自然冥冥中的某種感覺所產生的和作者試圖要追尋的。凡此種種的表象，引人深思，發人深省。表現性繪畫最怕不入品、不入流以及不入格的個性宣泄，膚淺的無病呻吟，盲目的自我張揚，粗俗與濫情式的純粹個人宣泄。以個人化的夸張藝術語言，表達他對黃土地上質樸農民的深厚情感。其藝術深深的根植于中原文化的厚土中，深受華夏黃土地的民俗民情所孕育；是從質樸無華的真實生活感動中，高度凝練概括總結出來的。怪誕型表現意境是象征型與抽象型意境的自由結合，是對生活作變形處理后的產物。“獨境”，是指在每個欣賞者的當時當境的時空中，在特殊性格與情趣的不斷變化中，汲取新鮮生命；是主體感受時空的再現，從而具有了獨創個性經驗的心理感受過程。（三） 當代油畫意境內涵拓展當代油畫表現藝術具有特殊的空間及時間意義。象越鮮明，意就越深刻。事物美的部分不一定都會表現在畫面上，作者會根據需要對一些無需表現的部分進行取舍，然后再根據事物形象的氣勢組織營造畫面，制造出動人心魄、扣人心弦的意境氣象。這不只是表現在文化底蘊深厚和民族自豪感較強的傳統寫實油畫作品之中；而且具體展現在自“五四”文化運動以后，由西方傳入國內的新興藝術種類之中；比如交響樂、話劇、電影、油畫、舞美設計、行為藝術、以及空間展示。意境在這一時期的表現中，真實的反映了孩童時代生活的天真、思想的蒙昧、與古樸的客觀心靈世界；所以具有極高的歷史參考價值與客觀的美學價值。在作品中，畫家總是將形象進行變形與加工，加上自己的內心感受與主觀情思，從而達到物我合一的精神境界。創作中，我主觀大膽采用了一種隱匿其中、若隱若現的光色；以中間冷色調子為主，在同類色中隱含著和諧的對比；在溫厚的畫面層次中凸顯出了強烈的空間節奏。這里強調的前一個“象”和“景”指的是藝術形象中具體的、有形的描繪。要學會用平面化的意識去分析、弱化對象的三維空間，取得對物象形狀的清晰度。油畫的意境表現也經歷了從錯綜復雜到客觀描繪，直到主觀表現的秩序感，達到了對畫面的高度概括和簡化過程。通過藝術手段來改造攝影的外貌，是現在很多作者采用的對以攝影作品為創作參考資料的上選。自然界中的一切事物都應遵循自然規律，而這種規律就表現為一定的節律。作者總在尋求制約畫面各種矛盾的平衡點。眾多作品在藝術表現上講究虛實相生，注重可意會而不可言談的意象精神。中間通過留白，表現出的房屋，有精彩的視覺效果，是整幅畫面的視覺中心；假如用色彩描繪，也就堵住了氣，絕對會氣韻喪失。它將生活和視覺活動不斷推向反反復復、碰撞的融匯之中，而突破這個過程的難點是作者審美眼光的精神追求。油畫意境表現的創造，既需作者與欣賞者思想的交流，產生共鳴才有互動；還需要考慮到雙方必須建立在一個共同的生活基礎上，然后巧妙地運用聯想、夸張、含蓄、烘托、渲染等藝術手法；從而把抽象的思想感情，形象地表現為游回于作者與欣賞者腦子里的具體形象。正如法國哲學家梅洛隨著時代的發展和不斷的變遷，傳統繪畫觀念的內涵也在不斷的融入