武漢大學中國現當代文學史內部教案電子版-資料下載頁

　　

【正文】 耳目一新，導致中國式的問題劇的風行，也直接推動了問題小說的創作。 剛開始的問題小說只是提出問題，診察病癥， 1921 年前后 出現 “ 開藥方 ” 的取向了。 冰心的 “ 藥方 ” 是 “ 愛 ” 。冰心是最早寫問題小說的作家，也是問題小說寫得最多的，影響最大的女作家。她寫的問題小說共有 20 多篇，貫穿了 “ 問題小說 ” 生成、發展的全過程。冰心的創作體現了一個女學生對五四現實人生的觀察與思考。《斯人獨憔悴》揭示了封建家庭里父子沖突的問題。《去國》則提出了中國知識分子的出路問題，冰心的問題小說抓住了青年關心之事，但是冰心并沒有更深刻地剖析這些社會問題，而是轉換角度，從對社會問題的關注轉向為人生開處方。冰心認為人生是有痛苦、悲哀、殘殺、死亡；貧窮、智愚、寂寞、煩惱 ；名譽、利欲、享樂、腐化的迷宮。她并不去追蹤它的根源而是要把人們引到一個她虛構的愛的世界里去。理想人生是什么呢？冰心的答案是愛：母愛、友愛、大自然的愛。正是由于愛的維系，人生才充滿光明與幸福。 1921 年發表的《超人》便是她愛的哲學的典型體現。小說表明愛的哲學最終要戰勝憎的超人哲學。 這篇小說寫于 1921 年，到 1931 年也就是 10 年的探索之后，冰心寫出了《分》，用一個 “ 分 ”字把以前相信人是 “ 互相牽連，不是互相遺棄 ” 的哲學否定了。她這時才真正拋開了 “ 愛 ” 的幻想，進入現實主義的大門。在藝術上，她推進了新小說 藝術的發展，淡化了情節，增加了抒情的成份，充滿靜謐和睦的氣氛，充滿了詩情畫意，語氣典雅溫柔，處處讓人感到敘述者的存在，她的形象永遠是溫文爾雅，嫻靜優美。 廬隱的答案是 “ 愁 ” 與 “ 憎 ” 。廬隱（ 1898－ 1934），原名黃英，福建省福州市人。父親早逝，后來因提出與未婚夫解除婚約又失去母愛。是五四時期和冰心齊名的女作家。有影響的作品有《或人的悲哀》、《麗石的日記》、《海濱故人》。她的作品充滿哀傷、憂愁，并且帶自敘傳色彩。《海濱故人》寫五個女大學生，是同窗好友，歡聚海濱，在那里對白浪低吟，對激潮高歌，對朝霞 微笑，對海月垂淚，十分浪漫。后來，有的結婚，有的失戀，有的歸隱，一個個風消云散。主人翁露莎是廬隱的化身：小時候未得到父母之愛，在教會學堂又受歧視，后成為北京女高師學生，追求愛情又失敗，愛上青年知己梓青，但梓青早已有父母之命包辦的婚姻。露莎因此感到社會殘酷，人心險惡。感到十年讀書得到的只是煩惱與悲愁。小說以這對青年的悲劇回答了人生是什么的問題。茅盾說： “ 廬隱是停滯的 ” 。她與文學研究會的其他作家不同，她始終是主觀抒情的浪漫主義的小說家。 許地山的答案是 “ 苦 ” 。許地山作為一個宗教研究家，他的信仰與對宗教 內在情感的體驗（佛教、基督教），加上東南亞異域的神秘背景與人物故事，造成了他與眾不同的風格。他在五四時期也注重人生問題，但他解決人生問題的答案是在宗教尤其是佛教中去找。他的作品充滿了 “ 苦 ” 字。這苦也是佛教意義上的苦。《綴網勞蛛》的結論是人生象網，破了又結，結了又破。《商人婦》里的 惜官說： “ 人生無苦樂之別，臨事時是苦，回想時是樂。 ” 許地山前期是一個浪漫型的傳奇作家，具有宗教色彩，異域色彩和傳奇色彩，直到 30年代，寫出了《春桃》等作品，才真正轉向現實主義。 王統照的答案是 “ 愛 ” 與 “ 美 ” 。 王統照（ 1897－ 1957），字劍三，山東諸城縣人。王認為 “ 愛 ” 、 “ 美 ” 是救世良方，人生的歸宿。他極力歌頌愛與美的偉大力量。《微笑》寫一個叫阿根的小偷，在牢房里偶然看到一個皈依基督教的女犯人的微笑，從此心靈復蘇，看到花鳥草木都向他微笑。出獄后，他轉變為一個有知識的工人。這微笑就是人類愛與美的象征。而女犯人為什么微笑呢？愛從何來呢？愛從基督那里來。女犯人毒死丈夫及其前妻而入獄，心中本無愛，只因病中得到女醫生救治和感化而轉變。 1925 年以后，王統照轉向現實主義。 這批青年作家在他的作品中提出了諸多問題，揭 示了現實的丑惡，反映了部分小資青年的精神狀態，啟發了青年們去探索人生，具有一定的啟蒙作用。但是也有不足的地方。他們提出問題是面對現實的，回答問題時卻是唯心的，幼稚的，解決人生問題的藥方開得不對。其人生問題也多局限于小資產階級生活圈子。同時又將小說哲學化，導致概念化。 大約在 1923 年前后，繼 “ 問題小說 ” 、 “ 自我小說 ” 之后出現了一種新的小說，即鄉土小說，并一直延續到 30 年代。所謂 “ 鄉土小說 ” 是指一批寄居在北京和上海等城市的作家描寫故鄉農村或鄉鎮生活，具有較濃鄉土氣息和地方色彩，隱現著鄉愁的小說。魯迅最先用 “ 鄉 土文學 ” 的概念來概括這一小說創現象。鄉土小說以共同的藝術特征和藝術趨勢形成一個小說創作流派。這個文學流派是不自覺的，自然形成的。它沒有組成一個統一的文學社團，它包含文學研究會、語絲社、未名社、莽原社的部分成員，文學研究會占多數。這個流派也不是集中在某一文學中心城市。寓居北京的有廢名、許欽文、蹇先艾、臺靜農、黎錦明等，寓居上海的有許杰、彭家煌等，寓居長沙的是魯彥。 鄉土小說興盛是中國現代小說藝術發展的內在要求。問題小說以 “ 問題 ” 為重心，有時人物、事件都為 “ 問題 ” 服務。于是免不了 “ 概念化 ” 。 “ 自我小說 ” 以 “ 情 ” 或 “ 自我 ” 為重心，所以免不了出現 “ 主觀化 ” 傾向。到了 23 年前后，人們已不滿足于 “ 問題小說 ” 提出的 “ 問題 ”和 “ 哲理 ” ，也不滿足于 “ 自我小說 ” 的 “ 個人表現 ” 、 “ 情緒宣泄 ” 。于是這種既描寫了中國廣大鄉村生活又隱現更普遍、更深刻的憂愁的小說應運而生。同時，鄉土小說的興盛與魯迅的影響有極大的關系。魯迅是現代鄉土小說的真正開創者。魯迅的一些作品，《孔乙己》、《故鄉》、《風波》、《祝福》等都是具有濃郁浙東鄉土情調的鄉土小說。魯迅小說為鄉土小說作家們提供了可以師法的小說文本，而實際上象許欽文、魯彥等都是魯迅的學生。鄉 土小說是鄉土的，民族的文學。但并不排斥外國文學的有意養分。由于俄羅斯、東北歐的現實主義作品主要是寫農村，而這些國家的農村閉塞、落后的情狀正與中國農村情狀接近，容易使中國鄉土小說家產生共鳴。鄉土小說的先驅魯迅就喜歡這些國家的作家，如俄國的果戈理，波蘭的顯克微支的作品。后來的鄉土作家在借鑒外國文學的方面也與魯迅有類似的傾向。鄉土小說家在創作時顯然模仿了那些外國作家。 鄉土小說可分兩類：憫農小說和田園小說。 憫農小說可以在古代憫農詩中找到其精神源頭。在古代詩詞中，有一類詩是站在封建士大夫立場去描寫農民 疾苦的憫農詩。憫農小說是以近代民主主義思想社會主義思想作基石的。作家不僅僅是寫農民種種生活苦難，還試圖探尋背后的根源，考察社會制體。農民的哀苦得到多方面的描寫。農民的不幸有兵匪橫行造成的。如彭家煌的《喜期》。也有經濟方面的原因，如臺靜農的《蚯蚓們》許欽文的《石宕》農民的悲劇有的是宗法禮教造成的，如許欽文的《瘋婦》。蠻風陋俗也是造成農民悲慘生活的一個重要方面。如蹇先艾的《水葬》、許杰的《慘霧》。憫農小說還有一類則是偏重于從精神上 “ 憫農 ” 的。以魯迅 “ 哀其不幸，怒其不爭 ” 的態度去描寫農民的精神病態。尤其是阿 Q 精神 勝利法。許欽文《鼻涕阿二》中的阿二，魯彥的《阿長賊骨頭》中的阿長，都同阿 Q 一樣，靈魂被深入骨髓的愚昧腐蝕了。這類憫農小說帶有一種思想啟蒙的特點。 田園小說的精神源頭在古代的田園詩。古代詩詞中有一種描寫自然經濟形態下 “ 農家樂 ”的詩詞，帶有牧歌情調。但是現代田園小說與古代士大夫那種閑適隱逸為基本特征的田園詩又有所不同。它或多或少地透露了現實的人間氣息。隨著時代的發展，社會矛盾的激化，到后來田園牧歌自然就寫不下去了。廢名可以說是這種現代田園小詩的嘗試者。后來的沈從文將其發展得更完善。此外，黎錦明、楊振聲等也 有類似的作品。 廢名（ 1901－ 1967），原名馮文炳，湖北黃梅縣人。語絲社成員，師從周作人。周作人的平淡、自然、閑適的散文風格對廢名小說的田園韻味的形成產生重要影響。廢名的田園小說集有《竹林的故事》、《桃園》、《棗》以及長篇小說《橋》，在他的第一個小說集《竹林的故事》中還能在一定程度上關心現實問題。《桃園》以后的作品，則成為遠離塵囂的田園牧歌了。廢名小說的美是一種孤獨的美。廢名描繪的是一幅與時代氣息不相協調的鄉村和樂圖景，描寫的是淳樸寧靜的人性。《竹林的故事》是他的代表作。在作者筆下，竹林、茅舍、少女和諧 的交織出一幅遠離塵囂、清新和美的鄉村圖景。《浣衣母》則是田園小說中較有現實意味的一篇。田園牧歌中散發著凝重的哀音。 鄉土小說描寫了許多個性鮮明的老中國兒女形象。自然有其藝術價值，但其認識價值更大。 鄉土小說描繪了鄉土中國的文化地貌。鄉土小說作家集中描繪了五省（貴州、湖南、湖北、安徽、浙江）的鄉土風貌。同時宗法式的鄉土，魯彥、許欽文的浙東鄉村小鎮已有了工業文明的滲透，而臺靜農的家鄉卻沒有這種洋風的吹拂。廢名的家鄉，彭家煌、黎錦明的家鄉都與臺靜農的家鄉一樣，是一種典型的宗法式鄉土。蹇先艾的家鄉則更為 蠻荒。魯彥的家鄉鎮海縣是一個濱海沿江之地。 20 年代是受外來工業文明和商業資本沖擊最突出的地方之一。宗法制的威嚴受到動搖，世代務農、安土重遷的心理受到沖擊。自給自足的自然經濟受到破壞。魯彥的部分小說就描寫這個文化風景。如《屋頂下》《李媽》《橋上》等。魯彥的小說描寫了 “ 工業文明打碎了鄉村經濟時應有的人們的心理狀態 ” 。 “ 最可愛的人物 ?? 是一些鄉村的小資產階級。 ” 許欽文的家鄉紹興也是魯迅的家鄉，常以 “ 魯鎮 ” 和魯鎮所特有的 “ 松村 ” 作為故鄉的代名，但他筆下的魯鎮已不是魯迅筆下那個年代的魯鎮了。外來工業文明的影響也十分明 顯。《回家》中寫外出經商的人物在聲勢上已開始壓倒鄉村的秀才和舉人了。臺靜農的故鄉與浙江相連，卻依然保持著閉塞、落后、愚昧的鄉風，依然保留著根深蒂固的宗法制度。《地之子》意味著他的主人公是老死于土地的深插入土地的不能挪移的人物。彭家煌的故鄉湘中也依然是沒有外來工業文明影響的停滯的宗法制鄉村，是一個半人半獸，地頭蛇橫行霸道的鄉村。蹇先艾筆下貴州更為封閉、野蠻。那崎嶇的貴州山道構成他筆下特有的景觀，令人毛骨悚然的鄉間悲劇在這種背景中表演。 鄉土小說的創作是一次廣泛的民間采風，表現了各地的民間風俗。由于宗法制 社會的長期停滯和封閉，很少接觸近代民主科學的思想，所以千年的古風與陋習依然保存著。這里有 “ 水葬 ”（《水葬》）， “ 冥婚 ” （王魯彥《菊英的出嫁》）， “ 沖喜 ” （臺靜農《燭焰》），聚賭（許杰《賭徒吉順》）， “ 械斗 ” （許杰《殘霧》）， “ 典妻 ” （《蚯蚓們》）等。 第三節 葉紹鈞的創作 葉紹鈞（ 1894－ 1988），名圣陶，江蘇吳縣人。他出生于一個貧民家庭， 1911 年中學畢業后家貧父病，只好做小學老師。 1921 年，結束小教生涯，做過中學、大學老師以及編輯。他是現代文學史上自學成才的作家。葉先生為人誠懇，辦事認真，有 長者之風，能為人師表，是教育家。葉先生有一顆童心，從心底里喜歡小孩子，所以才能寫出優美的童話。他是中國童話的最早開拓者。童話集有《稻草人》和《古代英雄的石像》。葉先生覺得一個人即使不寫詩，也要使他的生活象一首詩。他覺得行比言更重要，所以他只寫了少數的詩，出了詩集《雪朝》（與他人合集）。葉先生看透了許多中國的羅亭，能說不能行，頭大手小，眼高手低，所以他注重實踐。在創作上他也是這樣，他創作了大量的小說，計有《隔膜》、《線下》、《火災》、《城中》、《未厭集》、《四三集》、《西川集》等短篇，長篇小說《倪煥之》以及散 文集《未厭居習作》。以 25 年五卅運動為分界線，葉紹鈞的創作可分為前后期。 早期的葉紹鈞也試圖以 “ 愛 ” 與 “ 美 ” 改變社會人生，如《潛隱的愛》。但葉很快發現愛與美不是解決人生問題的藥方，轉而描寫更廣闊的現實人生。 葉紹鈞的早期創作有獨特的選材領域。葉紹鈞在南方的小城鎮當了十年的小學老師，這成為他寶貴的文學源泉。他對城鎮教育界的情形，城鎮小市民、小知識分子灰色的生活了如指掌。小說多取材于這方面。 “ 教育小說 ” 在他的小說中占有較大比重。在他少量的農村題材小說中，《多收了三五斗》較為別致，是 “ 豐災小說 ” 中的代 表作之一。葉紹鈞塑造了各種類型的灰色人物，最出色的人物是市民知識分子中的 “ 小人物 ” 。《潘先生在亂中》中的潘先生是葉早期小說中塑造最成功的灰色人物形象。葉紹鈞采用現實主義的創作手法。他是文學研究會最有現實主義的作家之一。用茅盾的話說是 “ 冷靜地諦視人生，客觀的寫實的，描寫著灰色的卑瑣人生。 ” 他以現實主義手法去再現現實世界和人物的內心世界，注重畫面和細節描寫。 《倪煥之》是他唯一的長篇小說，發表于 1928 年。茅盾稱之為 “ 杠鼎之作 ” 。它通過一個大的時空跨度去展示社會生活。小說從辛亥革命發生寫到大革命失敗。寫了 十幾年的歷史變遷，包括了辛亥革命、五四運動、五卅運動、大革命等重大歷史事件。再現了這十年間中國社會從鄉鎮到都市的現實生活。所以茅盾說： “ 《倪煥之》是他的第一個長篇，也是第一次描寫了廣闊的世間。把一篇小說的時代要放在近十年的歷史過程中的，不能不說這是第一部；而有意地要表示一個人 —— 一個富有革命性的小資產階級的知識分子，怎樣地受十年來時代的壯潮所激蕩，怎樣地從鄉村到都市，從埋頭教育到群眾運動，從自由主義到集體主義，這《倪煥之》也不能不說是第一部。 ” （讀《伲煥之》）《倪煥之》重現了五