武漢大學中國現當代文學史內部教案電子版(編輯修改稿)

　

【文章內容簡介】 們 “ 根本不深，花葉不美 ” ，像路旁的 “ 野草 ”一樣，是 “ 平凡不過的 ” ；另一方面則反映了為社會進步而甘愿獻身的崇高品德，即：為迎接熊熊的進步之火， “ 野草 ” 甘愿被燒盡。《野草》最充分地體現了 “ 人的發現 ” 與 “ 文學的發現 ”的偉大意義和 “ 五四 ” 文學革命的深刻性。《野草》中的每一作品，都在逼視作者靈魂的最深處，要探索魯迅的內心世界的奧秘，《野草》是一把鑰匙。《過客》、《這樣的戰 士》等寄托了作者頑強求索、在暗夜中與舊勢力展開搏斗的剛毅精神與戰士情懷。 《野草》關于生存的思考起源于一種根本性的情緒：深刻的焦慮與不安 —— 一種找不到立足點而漂泊于空中的惶惑心態。這是一種置身于 “ 無物之陣 ” ， “ 我 ” 對自身的根本性憂慮。《影的告別》表現了魯迅對自我存在價值的痛苦感覺，表現了一個先覺的文化戰士的歷史悲劇意識。他清楚地感到自己在整個的歷史進程中不過是一個 “ 影子 ” 。《影》、《風箏》、《好的故事》、《死火》、《臘葉》、《墓碣文》等，可以說是作者自我主觀感情的象征性表現，表現了苦悶、痛苦、及自剖、自省的 意識。 《野草》尖銳地抨擊了世俗社會及黑暗政治的丑惡與荒謬。《復仇》 —— 諷刺看客心理。《立論》 —— 寫現實中 “ 說謊的得好報，說必然的遭打 ” 的荒謬而卻真實的存在，抨擊人們滑頭的逃避之法 —— “ 打哈哈 ” 。《死后》 —— 斥看的無聊、無同情心、虛偽 ?? 《野草》又解剖了自己的思想，展示其苦悶與彷徨、 “ 黑暗與虛無 ” 。如《影的告別》、 《求乞者》、《希望》、《墓碣文》《野草》還表達了對 “ 青年 ” 和光明的期望與向往。如《秋夜》、《希望》、《雪》、《死火》等。《秋夜》中的棗樹、《雪》中 “ 朔方的雪 ” 、《過客》中的 “ 過客 ” ，《這樣的 戰士》 中的 “ 戰士 ” ，都是魯迅自我寫照，雖然也流露也一些孤獨的情緒，但更多地表現了魯迅頑強的戰斗精神和對自我存在價值的肯定。 《這樣的戰士》也是魯迅的自我寫照，他是孤獨但又覺醒的一個人，運用的是精神武器 —— 筆 —— 七首和投槍。 “ 這樣的戰士 “ 與一般的戰士相比有著不同的意義。一般的戰士面對的是公認的窮兇極惡的敵人，而這樣的戰士面對的敵人披著各種外衣，有著 “ 各種好名稱 ” 。一般的戰士往往以敵人的自我標榜為目標，但守舊勢力的致命傷未必在他們的 “ 護心鏡 ” 后面， “ 這樣的戰士 ” 不被這種狡詐所迷惑，把矛頭對準其要害。一般 的戰士是以成敗為標準的，而這樣的戰士則知道自己永遠不會成為勝利者，舊的傳統那 “ 無物之陣 ” 可能是勝利者，盡管心頭充滿悲哀與孤獨感，仍然與之戰斗。 “ 無物之陣 ” 與 “ 無物之物 ” 是魯迅專用的名詞，用于概括他在作戰中所面對的敵人的虛偽、狡猾和軟弱。他們常披著各種外衣，打著各種旗號，而陷隱去真面目，無物之陣，在戰士的眼里，等于一種無正式面對的鬼域。用 “ 無物 ” 來概括他們，表示了他們的精神特征，也表示了戰士對他們的蔑視。 《這樣的戰士》超越于一般現實生活層面，有魯迅自身生命哲學的思考。這是一個桀驁不馴的精神界的戰士， 先驅者所有的孤獨感與至死也不放棄對敵人戰斗的絕不妥協的精神品格的統一，在這里熔鑄成一種崇高的悲劇性的境界，暗含著作者對社會、對自己、對文藝力效社會正義的懷疑，以及由此產生悲哀與憤懣。 魯迅在《臘葉》中自比斑駁的楓葉，蘊含著沮喪頹唐的情緒。 《野草》的深刻性、復雜性、超前性在于：蘊含著魯迅的人生哲學 —— （ A） “ 無家可歸的惶惑 ” ，（ B） “ 走向死亡的生命 ” ，（ C） “ 悲劇與荒誕 ” ，（ D） “ 自我選擇與反抗絕望 ” ，（ E）尋求與創造，（ F） “ 超越自我 ” 與 “ 面對世界 ” 。 《野草》是一座藝術高峰。魯迅大量運動象征主義 手法，創造了奇幻壯美的意境。《野草》是魯迅的個人獨語，屬于他自己。奇巧構思 —— 借虛幻以寓真實，夢境藝術；奇崛想象 —— 人鬼對話，人狗對話，我與影對話；奇異景觀 —— “ 死火 ” 、 “ 冰谷 ” 、 “ 地獄 ” ；熱情的肯定體現在否定的形式中；急待噴發的情感、思想孕育在沉默里。 《朝花夕拾》收入魯迅 1926 年所作的回憶性散文 10 篇，藝術特色 :① 筆調舒緩平易、明麗清新，飽含深厚的感情。 ② 濃郁的鄉土氣息。 ③ 敘述、抒情、議論完美結合。 ④ 墨淡意濃、樸實自然的語言。這些優美溫暖的散文精品是彷徨于傳統與現代之間的 “ 精神界之戰士 ” ，對自己“ 永逝 的韶光 ” 投去的深情的一瞥，打開了孤憤蒼涼的心情的另一面，并與那些戰斗性的文字一起，共同畫出了豐富深邃的靈魂之像。 第 五 節 魯迅雜文 魯迅的雜文是匕首與投槍，是藝術性的政論文。魯迅的雜文計有《熱風》《墳》《華蓋集》《華蓋集續編》《而已集》《三閑集》《二心集》《南腔北調集》《偽自由書》《準風月談》《花邊文學》《且介亭雜文》《且介亭雜文二集》《且介亭雜文末編》《集外集》《集外集拾遺》，一百多萬字，而且越到后來，他所寫的雜文越多，戰斗性和藝術性越強。 雜文本有廣義的雜文和狹義的雜文之分。魯迅的雜文是一種文體，這 種文體因魯迅的實踐而獲得了獨立的意義，其基本的特點是形象思維與邏輯思維的融合。魯迅雜文的主要手法是形象化的說理，即運用比擬造形的方法表達主題，它因此而獲得了藝術性和戰斗性的雙重特性。魯迅運用這種方法成功地塑造了許多生動的類型形象，如巴兒狗、落水狗、夏三蟲、革命小販，脖子上掛個小鈴鐺作為知識階級徽章的山羊，彼此保持距離、既可取暖又免得相互刺傷的豪豬等。這些類型化形象成了魯迅式雜文的典型標志，也是魯迅式雜文藝術性和戰斗性相統一的一個突出的成果。 第三章 文學研究會及其創作 學習重點： 文學研究 會的基本情況； 問題小說與鄉土小說的特點； 朱自清和葉圣陶創作的風格 第一節 文學研究會及其散文創作 文學研究會于 1921 年在北京成立。發起人有周作人、鄭振鐸、沈雁冰、王統照、許地山、朱希祖、蔣百里、耿濟之、瞿世英、郭紹虞、孫伏園、葉紹鈞等 12 人。后來發展成員 170 多人。文學研究會成立后以沈雁冰接編，經過革新的《小說月報》作為代用會刊，還陸續編印了《文學旬刊》及《詩》、《戲劇》月刊等刊物，出版了 “ 文學研究會叢書 ” 兩百多種。文學研究會的宗旨是 “ 研究介紹世界文學，整理中國舊文學，創造新文學 ” 。 文學研究 會沒有系統的、統一的理論主張。但對理論建設做出最重大貢獻的是沈雁冰。沈雁冰的主張，對文學研究會作家注意表現被侮辱被損害者，創作血與淚的文學，顯然有重要作用。在創作方法上，沈雁冰主張現實主義。由于他的大力提倡，擴大了現實主義理論的影響。后來鄭振鐸說文學研究會 “ 比《新青年》派更進一步的揭起了寫實主義的文學革命的旗幟 ” 這與沈雁冰有極大關系。文學研究會也因此給人以是個現實主義文學流派的印象。 對于如何反映人生，文學研究會作家的見解并不一致。沈雁冰的《什么叫做文學》、《人物的研究》，還有葉紹鈞的《創作的要素》等，提倡 現實主義的方法。但冰心卻主張 “ 心里有什么，筆下寫什么 ” ， “ 努力的發揮個性，表現自己 ” 。廬隱認為 “ 藝術的結晶，便是主觀 ” 。朱自清反對 “ 模擬 ” ，主張 “ 創造 ” 。鄭振鐸把 “ 美 ” 看成是文藝的生命。因此，他們的創作實踐往往具有 “ 二重性 ” 。當他們著重于提出自己對人生的看法，表現對理想的人生的追求時，他們的作品便是顯現出明顯的主張傾向和浪漫主義色彩；當他們著重揭露人生的缺陷，表現對現實人生的不滿時，則偏重于客觀的敘述和描述，常用現實主義的方法。因此，文學研究會不是一個嚴格意義上的創作方法的流派，而是對文學 “ 為人生 ” 的職能、 功用，有相近見解的文學派別。 文學研究會的幾位主要作家如朱自清、冰心、許地山等，在散文創作方面，都有很高成就。 朱自清（ 1898—— 1948），原名自華，號秋實，是 “ 春華秋實 ” 的意思。后來因跳班報考北大本科，改名自清，字佩弦。朱自清 1898 年生于江蘇東海縣，因祖父父親都定居揚州，故又自稱 “ 揚州人 ” ，其實祖籍浙江紹興。 1916 年朱自清考入北大預科，次年考上北大哲學系。 1916年寒假回揚州，奉父母之命與揚州名醫之女武鐘謙女士結婚，當時兩人都是 19 歲，婚后感情很好。武女士性喜笑，朱自清有一篇小說《笑的歷史》 中的主角就是她。 1929 年武女士病逝，朱自清后來的散文名篇《給亡婦》也是寫給她的。后來朱的夫人是陳竹隱。朱自清 1919 年加入新潮社， 1920 年提前畢業。畢業后的 5 年在浙江一帶中學任教。 1925 年回清華大學中文系任教，研究中國古典文學并致力于散文創作，其間寫了不少新詩。《毀滅》是二十年初最具藝術魅力的長詩之一。朱自清 1931 年－ 1932 年間漫游歐洲，回國后任清華大學中文系主任，抗戰期間隨學校輾轉長沙，蒙自、昆明等地。 1946 年 10 月學校遷回北京，他熱心參加民主運動，轉向雜文創作。 1948 年 10 月 12 日病逝，年 僅 50 歲。 朱自清的作品有詩、散文合集《蹤跡》 (1924)，散文集《背影》（ 1928），《你我》（ 1936），《歐洲雜記》（ 1934），《倫敦雜記》（ 1943）等。朱自清以那漂亮、精致的散文為現代散文史寫下了極為可讀的一頁。 朱自清的散文創作歷程從與政治的關系來看構成一個馬鞍形。在散文創作的前后期他寫了許多政治性、社會性較強的作品。中間一段時間以 “ 身邊瑣事 ” 為主。大革命以前，他作詩作文關心國家、人民的命運，痛恨反動的思想和勢力，表現了文學為人生的傾向。這時的散文代表作有《航船中的文明》、《執政府大屠殺記》、 《白種人上帝的驕子》等。大革命失敗后，朱自清彷徨逃避，他說他要寫自己的階級。因為他的情調、嗜好、倫理和行為方式都是小資產階級的。他說他不再愿意 “ 用很大的力量去寫出那些冒著熱氣和流著眼淚的話 ” 。他當時持一種 “ 剎那主義 ” 思想，就是看中 “ 眼前的一步 ” ，關注眼前 “ 每一剎那的意義和價值 ”“ 每一剎那的事只是為每一剎那而做，求一剎那里心之所安 ” 。這時期的寫作就是帶有玩世傾向的剎那主義的表現，不涉及政治性題材，社會性也很淡薄，既不探索前進的道路，也不憧憬光明的未來，又不抒發牢騷不平，有意離開時代的漩渦，《荷塘月色》、《兒女 》、《看花》、《歐游雜記》等就是這時的作品。抗戰以后，記事抒情散文較少，但雜文卻多起來，又關注起現實來。 朱 自清的散文就題材內容分，大體可分： 寫景抒情類：其中又包括以寫景物為主的游記，如《歐游雜記》、《倫敦雜記》，寫景文《荷塘月色》、《槳聲燈影里的秦淮河》，地方志《南京》《說揚州》等。其中寫景文最為人注意，這類文章善于刻畫對象，捕捉景物中自己獨特的發現，描摹比擬，生動細膩，如《槳聲燈影里的秦淮河》。在細細的槳聲中，先寫夜幕初垂，燈影朦朧，歌聲斷續的初程；再寫燈月交輝，笙歌盈耳，歌妓之船來訪；相遇最后寫疏疏 的燈火，月色清冷的歸程。水光燈影，月色歌聲，逼真盡態，如寫歌妓的歌聲是從生澀的歌喉里機械地發出來的；但它們經了夏夜的微風的吹漾和水波的搖拂，裊娜到我們身邊的時候，已經不單是她們的歌聲，而是混著微風和河水的密語了。于是我們不得不被牽惹者，震撼著，相與浮沉于這歌聲里了 ” 。寫自己心緒的變化也非常細致：歌妓來訪時我的張皇失措，走后的悵惘、憧憬不安，與俞平伯對比，俞引周啟明的詩 “ 因為我有妻子，所以我愛一切女人；因為我有子女，所以我愛一切孩子 ” 。俞是同情她們尊重她們而拒絕了她們，而“ 我 ” 則實有一種聽歌的渴望，只因為心中 的 “ 道德律 ” 而拒絕她們。 寫人抒情類：寫父親、妻兒、友人、傭人。《背影》、《給亡婦》、《阿河》等，多為膾炙人口之作。寫親情的文章，善于表現內心世界，而且形象可感，感情濃烈，讓人心酸落淚，夢繞魂牽。寫友情的如《懷魏握青馬》等淡筆寫淡情，具有一種蘊籍的醉人情味。 生活情趣類：充滿一種高尚的情趣，如《女人》、《看花》、《談抽煙》，這類作品很少有人注意，但它表現了朱自清的另一面。《女人》以一種藝術家的眼光去欣賞女人的體態美，不涉色情。 社會政治類：如《白種人上帝的驕子》、《生命的價格 —— 七毛錢》。充滿控訴、揭 露和血淚。《生命的價格 —— 七毛錢》記一個年僅 5 歲的孤女，被其兄嫂以七毛錢的價格拍賣的故事。這件交易寫完后，又以相當多的筆墨對女孩將來的命運作種種推想，加強了現實主義深度的控訴力量。 朱自清是現代美文中的一座高峰，已有無數文人去解讀他的文章，試圖從各個側面去窮盡它。人們往往用 “ 漂亮縝密 ” 去概說他的美文，說這即是朱的風格，其實這只適用于前期散文。其實朱前期的散文和后期的散文風格是不同的，意趣也不同。葉圣陶說： “ 他（朱自清）早期的散文如《匆匆》、《荷塘月色》、《槳聲燈影里的秦淮河》，都有點兒做作，太過于 注重修辭，顯得不怎么自然。 ?? 近年來他的文字就顯得周密妥貼，可是平淡質樸，讀下去真個象跟他面對面坐著，聽他親親切切的談話 ” 。晦庵說： “ 我覺得佩弦先生晚年的文章偏于說理，倘論情致，卻似乎不及早年；不過思想成就，腳步堅實，再加上語言上的成功，這些地方遠非早年所可比擬 ??研究朱自清后期散文的語言，注意朱自清前期散文的情致，我們將會更清楚地了解朱自清的風格 ” 。那么概括兩位先生的話就是：朱自清前期散文有一種 “ 做作 ” 的 “ 修飾過的 ”“ 不太自然的 ”“ 情致 ” 。 這是一種什么樣的 “ 情致 ” 呢？董橋在《朱自清的散文》中說 ： “ 那是