中小學美術教師招聘考試試[1]-資料下載頁

　　

【正文】 沙的游戲活動，卻激發了孩子們無窮的想像力和創造力。老師將學生帶出教室，將課堂擺放在沙坑上，充分體現了老師的主觀能動性，也說明在校園這一學生學習活動的主要場所中，有著豐厚的教學資源等待我們去開發和利用。聯系學生個人成長的環境來發展學生的藝術能力，是為學生營造藝術學習環境的重要途徑。藝術教師應該勤動腦筋、多想辦法，做生活的有心人，將校園的一草一木變成生動的教科書，只有這樣才能克服困難，創造性地上好藝術課。以下三個案例都是以《太陽》為課題內容的教學目標設計，都有可操作性，但其把握的側重點不同。請分析有哪些不同的側重點？ 答：要點：上述三個目標設計是同一課程內容的設計，三位教師的目標設計都具有極強的可行性。每位設計者在對教材和學生分析以及設計理念的基礎上，每個目標都有更適合自己學生的方面，同時都具有一定的彈性。例1 目標設計側重點是讓學生熟悉美術的媒材，運用視覺語言，是他們更多地介入信息交流、力所能及地參與美術文化的傳承。例2目標設計側重點落在學生用想用的材料表現他們心目中與別人不同的太陽形象。因此，該目標的彈性就體現在第一條即“靈活運用多種材料和方法來表現太陽”內容中，有很大的靈活性和自由度。例7側重于保持學生學習的濃厚興趣，在此基礎上讓學生展開自己想象的翅膀自由飛翔，其彈性之處的設計是目標中的第2條“能夠在圓形中，設計制作出不同個性的太陽面部形象”。介紹畫家莫奈的生平、藝術風格等,并舉代表作品一幅作簡單評述。答：要點：生平介紹：克勞德奧斯卡莫奈（1840—1926）是法國印象畫派的創始人之一。1840年出生于巴黎，他父親在哈佛爾開雜貨店，莫奈的童年便在哈佛爾度過，大自然陶冶了他自由自在的性格，那時他常在練習本封面上畫裝飾取樂，不知不覺從玩樂中積累了許多繪畫技巧，十五歲時便以一個漫畫家聞名于家鄉。1859年莫奈回到巴黎。1862年莫奈因病，父親把他從阿爾及利亞服役軍隊中贖了出來。莫奈初從布丹學畫，后進古典派畫家格萊爾畫室學習，并受庫爾貝和柯羅的影響。在風景畫的創作中，受馬奈和透納作品的啟發，對光與色的變化進行長期的探索，運用色彩表現光線和空間的變幻。1865年的沙龍上莫奈首次展出兩幅描繪塞納河口的風景畫，給人留下了永遠難忘的印象，被譽為“一幅最有獨創性的、有力的、和諧的海景作品”。1874年3月25日這一具有劃時代意義的、以后被稱為印象派的首屆展覽在巴黎開幕。莫奈舉世聞名的《日出印象》參加展出，“印象派”就是當時批評家嘲諷他的作品而由此而正式誕生。由于莫奈獨創的藝術理論和堅持不渝的探求精神，對印象派的產生和發展起著主導的作用。藝術風格：莫奈用直接寫生的方式捕捉種種生動的印象，以生動活潑的筆觸描繪大自然中千變萬化的光線和色彩，關注的重點在視覺感受上，致力于研究光色在瞬間變化的效果。代表作品：《日出印象》是莫奈在阿爾港口所見日出的景象，一輪紅日沖出薄霧，冉冉升起，莫奈用活潑、瀟灑的筆觸，鮮明和富有生氣的色彩捕捉了日出一瞬間的印象。橙紅色朝日映紅了上半部天空，它映在海面上的倒影閃閃發光。紅、橙、淡紫色在天空中互相交錯和滲透著，形成了深遠的天幕，水波將天空的反射分割成許多形狀大小不同、千變萬化的色塊。兩岸若隱若現的船桅和建筑物，縷縷青煙及由近至遠飄浮在波浪上的小船更加增添了日出的生命力。莫奈創造了一種筆觸靈活的技法，適合表現瞬間流逝的光和色，他采用明顯的筆觸著色，使輪廓含混并與周圍環境互相交錯銜接起來，充分表現或促成光的閃耀。中國寫意畫運用濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色等方法，可以出現斑斕絢麗、變化莫測的畫面。請你結合教學實際，列舉學生在此技能的練習表現過程中容易出現的問題，并分別介紹濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色的方法。答：要點：（1）濃破淡：先著淡墨，再用濃墨破。（2）淡破濃：先著干濃墨，再用淡墨破。（3）色破墨：先著墨后用色破。（4）墨破色：先著色后用墨破。（5）作畫時墨色濃淡要分清，水分干濕要適當。“近大遠小”透視知識的學習，對提高學生繪畫造型能力是十分有益的。請你針對“近大遠小的透視現象”這一內容的學習，進行15分鐘教學過程的設計。答：要點：利用簡易取景框進行觀察景物近大遠小透視現象。引導學生變換觀察角度、方位，認真觀察物體所產生的不同透視現象，從中探索透視規律。帶領學生進行實地寫生。選擇典型、簡單的場景，通過實地觀察、描繪，讓學生在畫面上表現出近大遠小的透視現象。如描繪一排電線桿、一條鐵路軌道、一道圍墻等。可選擇典型圖例一幅，引導學生從畫中找出地平線、消失點，再畫出幾條典型的透視線，按近疏遠密、近粗遠細、近詳遠略、近濃遠淡的規律處理好各條豎線、斜線，將物體的外廓簡略地表現出來，從而表現出透視效果。（10—12分）教學理念新，教學方法好，表述準確。 （7—9分）教學理念新，教學方法尚可，表述準確。 （4—6分） 教學理念欠新，教學方法一般，表述欠準確。請結合新課程的教學理念，對《 變教師“獨唱”為師生“合唱”》案例設計進行評析。答：要點：怎么看待學生，對學生采取什么態度（即學生觀），一直是教育理論和實踐的重要問題。新課程以“一切為了每一位學生的發展”為最高宗旨和核心理念，突破和超越了學科本位的觀念，真正把學生作為一個大寫的人確立起來！把課改理念提到了時代發展高度，這是歷次課程改革從來沒有過的，它意味著新的基礎教育觀是“以人的發展為本”的教育，是目中有人的教育，把學生看成是有思想、有情感、有權利、有尊嚴，正在成長發展中的人。這種目中有人的教育觀反映在教師身上，就是學生意識的形成。這節課，教師的角色由原來的訓導者、尊貴者、管理者轉向引導者、幫助者、激勵者、合作者、服務者，成了學生學習的促進者。教師在新課程的教學中，指導學生形成良好的學習習慣，掌握學習策略；創設豐富的教學環境，激發學生的學習動機，培養學生的學習興趣；為學生提供各種便利，為學生的學習服務；建立一個接納的、支持的、寬容的課堂氣氛；作為學習參與者，與學生分享自己的情感和想法；同學們一道尋找真理。1對《和新課程同行 與學生共成長》案例設計進行評析。答：要點：課程改革使我們認識了什么是課程。過去，我們理解的課程就是課程表上的科目，就是教科書所講授的內容，是規定好了的內容。他和教師、學生沒有任何關系，教學就是教教材，教師只有教的權利，不容許有任何的改動。學生只有學習和聽從的權利，充斥在教學參考書中的標準答案，早已限定了學生的發展權利。新一論的課程改革，強調了課程的生成性，這是課程歷史上一個重大的發展，它把教學活動與課程的發展緊密地聯系在一起，認為課程實施的基本途徑是教學。課程已變為一種具體的教學活動，通過教師和學生教和學的過程，文本課程被激活，無論是教師還是學生對它都會有新的認識和理解。這就是使課程內容不斷被賦予新的內涵，課程意義也被不斷地提升。吳老師上《我們身邊的痕跡》時就經歷了這樣一次課程發展的過程。學生對硬幣能被印出來，表示了三種意見，經過爭論，前兩種意見被否定了，第三種意見本來就是教師要講的，由學生講了出來，教師為此很高興。課上到這里，應該說，大體上和教師備課時預料的情況差不多。學生的發言，基本上是屬于對文本課程的解讀。但是，自從舉起“一只倔強的小手”的那個學生提出了問題之后，課程就向前發展了。他提出的“凹凸不平的東西為什么就印得出來？”這個問題，是教師沒有思想準備的問題，已經超出了美術課的范圍（教師怕上成科學課），但又和美術課的內容緊密結合。教師倡導學生們對這個問題的解答過程，就是一個實際操作的過程。結果，他們通過操作，總結出了印出來的原因。必須看到，這時的課程已經是體驗的課程了，不再是文本的課程了，這都是教師和學生實實在在感受到的課程，文本中沒有涉及的東西出現了。師生在解決了這個問題之后，就把課程向前大大地發展了一步，這也給她今后的備課提供了新的內容。在這節課上，吳老師沒有刻板地按照自己的教案上課，而是根據學生在課堂上的情況隨時調整自己的教學。只有在這種寬松的環境中，學生的疑惑、才智、創新精神才能被激發出來，課程才能不斷地生成、發展。她說的“教學相長”，其實就是我們說的課程在師生互動中向前發展。一個年輕教師在新課程的實踐之初，能有這樣的認識實屬不易。從吳老師的這節課后半段來看，她認識到學生的作業雖沒有完成，單仍然是值得的，這種認識當然是對的。不過，我也在想，她在后面是不是應當讓學生明白：我們的前人，正是懂得了凹凸不平的東西可以印出好看的藝術品，所以，才巧妙地利用了凹凸不平造成的黑白效果，拓印出許多精美的拓片，讓敦煌的飛天、古代書法家的作品能流傳至今，走進千家萬戶，也才能讓學生體驗到平日生活中所蘊藏的美。這也是對課程的發展，而且是一種更重要的發展。1對《會滾的玩具》案例設計進行評析。答：評析（參考）：教育的重要目的就是要發揮學生身上蘊藏著的創造潛能，設法激發學生去尋找、去發現、去創造的熱情。這一節《會滾動的玩具》美術課最成功的一點，是這位老師在整個教學過程中，能始終注意激發、調動學生各自的創造潛能。在教學一開始，老師就緊緊圍繞著“滾“字來啟發學生。由于教學的對象是小學一年級的學生，對物理學的原理不了解。因此，老師通過用可樂瓶、紙杯、盤子當場滾動演示，讓學生直觀地感受到：圓形的物體能夠滾動，但是如果失去平衡，就難以滾動起來的道理，以此來培養學生發現問題、勇于探索的欲望。接著，老師又要求學生根據自己所帶來的材料，開動腦筋，設計一個與別人不一樣的滾動玩具。由于，學生的材料是由學生自己選擇所帶來的，而不是老師統一發給的材料，這樣可以鼓勵學生發揮各自的想象力和創造力，去盡情地釋放生命中的創造能量，拓寬學生自由創作的空間。當學生完成了各自的作品后，老師又要求一些同學來談談自己玩具的特點，并展示一下，以此培養學生的交流能力。對于學生中那些有獨創性和富有個性的作品，哪怕是只有一丁點兒的智慧火花，老師像母親呵護孩子一樣精心地保護，給他們以成功的鼓勵。因此，從整個班級學生所創作的作品來看，每個學生的作品都互不相同，真正挖掘了學生的創造潛能。最后，老師又拿出一個他自己做的玩具，讓學生們仔細觀察，去發現其中的奧秘，并要求學生們留著課后去探索、研究。使學生帶著問題來，又帶著新的問題走，并通過美術可課的學習，培養學生發現問題、提出問題、分析問題、解決問題的能力；培養學生樂于動手、勤于實踐的意識和習慣。切實提高學生的動手實踐能力，激發學生的創新精神，這也正是本次國家課改所提倡的。七 名詞解釋： 二方連續…….答：二方連續是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續或重復而成明度…............答：明度是指色彩的明暗、深淺程度稱為明度。美術史……答：美術史是指研究美術發展過程的學問，包括有關美術作品、美術家、流派和風格的信息、闡述和評價。工藝美術……...答：工藝美術是指以美術技巧制成的各種有實用價值或欣賞價值的工藝品。同類色……答：同類色是指同一色相的顏色之間有深淺不同的變化，比如淡黃、檸檬黃、中黃、土黃等都是同類色。農民畫答：農民畫：農民的畫。也包括漁民和其他勞動者的畫。在內容上主要表現農民自己的生活和思想感情，在形式上自由隨意，經常借用民間美術，如剪紙、刺繡、皮影等造型方法，在畫法上沒有既定的框框，不求形似，不講透視，總體上呈現出熱烈、明朗、質樸、稚拙的藝術風格。版畫答：版畫：在不同的材料的版面上通過手工制版、印刷而成的一種繪畫。從拓印方法和材質上可分為七個類別：凸版型版畫、凹版型版畫、平板型版畫、孔版型版畫、獨幅版畫、玻璃版畫、拓篇。肖像畫………答：肖像畫：人物畫的一種。專描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。二方連續……..答：二方連續：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續或重復而成的。雕塑…….答：雕塑：造型藝術的一種形式，是雕和塑的總稱。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各種實在體積的形象。成角透視…….答：如果物體的一個角與畫著相對，這種透視稱成角透視。1暈染答：暈染：也叫渲染或烘染，中國畫技法的異種。將兩只濕筆種的一只蘸顏色，將顏色涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿顏色的邊緣運行，同時帶少許顏色，一直涂到要求的范圍，使顏色產生深淺自然的過渡效果。1接染…..答：接染：用渲染的方法，將兩個在一個范圍的顏色，用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。1明度…….答：明度：色彩的明暗、深淺程度成為明度。1插圖...答：插圖：又名插畫，繪畫的異中，指插附在書報雜志中的圖畫。一般份藝術插圖和圖解插圖。名詞解釋1帛畫………答：古代畫在絲織物上的繪畫。其表現主題是引魂升天。人物造型帶有風俗畫性質，線描規整勁利，色彩絢爛諧調，具有裝飾風味。代表有戰國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。1唐三彩………答：中國唐代多彩鉛質釉陶產品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。1浙派……答：明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進、吳偉等。20 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