油畫意境表現(xiàn)研究碩士學(xué)位論文-資料下載頁

　　

【正文】 是可能趨于晦澀，出現(xiàn)為常人不解的“抽象之境”。另外在審美感知和意象創(chuàng)造的方式上著重主觀意念的外化，因而使油畫意象背離傳統(tǒng)，趨于新奇、獨特，增添了主觀隨意性和背離理性的可能。這類油畫意境表現(xiàn)如能貼近生活，注意藝術(shù)與生活的聯(lián)系，則可能產(chǎn)生佳作。目前油畫意境表現(xiàn)格局較小，有的因過分追求形式、強(qiáng)調(diào)總體朦朧或摹仿西方而偏于觀念油畫藝術(shù)；如果脫離生活、趨于晦澀，則會造成意境的枯萎。當(dāng)代油畫意境表現(xiàn)的創(chuàng)作，反映復(fù)雜社會生活的現(xiàn)實主義油畫作品的數(shù)量增多和表現(xiàn)性油畫作品的大量出現(xiàn)。這種追求出現(xiàn)在多種體裁的油畫作品中，但在抽象性或觀念性油畫藝術(shù)作品中尤為突出。這種抽象和觀念形式，充分突出表現(xiàn)了社會主義新時期的時代精神；尤其是改革開放后，我國社會建設(shè)所取得的巨大成就；極大鼓舞了廣大人民群眾努力奮斗，為建設(shè)社會主義文化藝術(shù)新觀念而不斷努力。四 新觀念對油畫意境表現(xiàn)的影響（一）表現(xiàn)性油畫的感染力當(dāng)代文化由于社會生活的商業(yè)化和大眾傳播媒體的廣泛使用，明顯趨向于表層化和享樂主義；但藝術(shù)存在的真正價值正在于它對文化現(xiàn)實的認(rèn)同度不同。在本土表現(xiàn)性油畫所具有感染力的文化格局中，中原黃土文化被恰到好處地體現(xiàn)在了段正渠的油畫作品中。他的繪畫語言是在傳統(tǒng)寫實基礎(chǔ)上的再造主觀表現(xiàn)，屬于具象表現(xiàn)范疇，但在畫面的表現(xiàn)中，又夸張強(qiáng)化了所描繪事物的象征性。使畫面在具有真實、表現(xiàn)與象征性中寄含了質(zhì)樸厚重、氣象雄渾的黃土精神。他的畫面表現(xiàn)充滿了奔放的激情，這份激情來源于中原厚厚的黃土，是通過奔流的黃河和深厚的民俗大感情釀造出來的。他的象征表現(xiàn)主義不僅反映了中原的民俗生活，更反映了他敏銳的觀察力。其藝術(shù)深深的根植于中原文化的厚土中，深受華夏黃土地的民俗民情所孕育；是從質(zhì)樸無華的真實生活感動中，高度凝練概括總結(jié)出來的。段正渠的表現(xiàn)繪畫出色地踐行了“油畫的民族化”，通過對西方油畫語言的學(xué)習(xí)與理解，感悟與超越；成功地進(jìn)行了本土轉(zhuǎn)換，是本土表現(xiàn)主義與象征主義的高度合一。【9】 楊飛云，《信天游——談段正渠的油畫》【J】，《當(dāng)代油畫——表現(xiàn)專輯》，安徽美術(shù)出版社，2012年7月，第一版。9】它的藝術(shù)成長在中原廣袤的土地上，具有最本源、最樸實的生命力；是西方表現(xiàn)性語言與東方大寫意、大手筆描繪的高度凝練與融合。他的藝術(shù)成功出色地拉近了油畫與民俗生活的距離，其表現(xiàn)的題材雖鄉(xiāng)土味很濃，但形式新穎，適合現(xiàn)代人的審美口味。意境表現(xiàn)植根于深厚的民俗生活中。人物表現(xiàn)頂天立地，在畫面中采用滿構(gòu)圖的表現(xiàn)技法，是對沉重而樸素的民俗生活有空間、有理想的感性升華。畫面有一種宏大悲壯的紀(jì)念碑性意義，在眾多描繪畫黃土與黃河的作者中，他的思想感悟超前，畫面表現(xiàn)新穎，從而脫穎而出；其作品審美價值是獨特而不可取代的，在當(dāng)下中國美術(shù)界更是難得的。在段正渠的藝術(shù)探索中，他喜歡從自己的感覺出發(fā)。有效地借鑒法國畫家喬治 盧奧的繪畫經(jīng)驗，并從東方傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓汲取營養(yǎng)；通過自己嚴(yán)肅而富有邏輯的感悟，以及自身的內(nèi)在消化；從而形成了個人強(qiáng)烈的獨特語言。他的作品采用夸張的造型與強(qiáng)烈激進(jìn)的色彩對比，呈現(xiàn)出張揚(yáng)而深沉、粗獷而莊重、概括而厚重的魅力。表現(xiàn)形式具有民間樸素藝術(shù)的美好與偏愛、個人英雄主義的浪漫情懷與表現(xiàn)主義的夸張而扭曲的色彩造型；達(dá)到讓人感動、使人振奮的藝術(shù)表現(xiàn)效果。讓人感動，畫者必先感動；使人振奮，畫者必先振奮。段正渠的畫，看時激動，看后留下深刻難以磨滅的印象，畫面深深的印在了觀者的大腦中；所以靜靜的慢慢地欣賞、品味，并不是他的畫面所要求達(dá)到的審美目的，更不是畫面強(qiáng)烈的刺激感所期望的。他也是一位大率真、大質(zhì)樸、大熱情的藝術(shù)家，他用最具民俗特色中國本土的符號，也是最國際性的繪畫語言，表現(xiàn)華夏民族炎黃子孫的精神內(nèi)涵。以個人化的夸張藝術(shù)語言，表達(dá)他對黃土地上質(zhì)樸農(nóng)民的深厚情感。他熱愛這片土地，更熱愛這片土地上的事物；正是這份執(zhí)著與熱愛，成就了他偉大的藝術(shù)表現(xiàn)力。去陜北高原創(chuàng)作寫生時，段正渠入鄉(xiāng)隨俗，住窯洞、喝燒酒、聽信天游，學(xué)唱陜北民歌，看那滾滾黃河?xùn)|流水。他的才情在面對陜北與黃河流域的壯麗景觀時，得到了真情無邪的流露。黃土高原上的民俗、民情和民生在他的畫筆下獲得了里程碑式的紀(jì)念以及博大內(nèi)心世界的彰顯。他在油畫創(chuàng)作的過程中，自然而巧妙地把民間藝術(shù)色彩運用到油畫語言的表現(xiàn)中；既保持了油畫色彩語言豐富、渾厚的特性，又能感受到他對民間美術(shù)營養(yǎng)的汲取和吸收。他充分利用油畫肌理所造就的美感；在寫實的技法中又輸入傳統(tǒng)水墨的寫意技巧，強(qiáng)調(diào)點和線的意境表現(xiàn)力。它的畫面既蘊(yùn)含印象派的表現(xiàn)畫風(fēng)，又植入西北傳統(tǒng)民俗元素；從而使畫面體現(xiàn)出一種現(xiàn)實中并不存在的、夸張的藝術(shù)真實；達(dá)到天然渾成、天人合一的極佳意境效果。他多年創(chuàng)作積累的油畫作品，畫面所透著的沉靜氣息，使匆匆急行而忙碌的人們，進(jìn)入恬靜、快樂的時光中，感受到久違的、遠(yuǎn)離喧囂而充實的生活情境；從而獲得一種靜謐而舒暢的真誠意境。在他的作品中，使人們能感受到，他將自己的人生感悟真實地用色彩表現(xiàn)出來，使藝術(shù)創(chuàng)作達(dá)到了意境表現(xiàn)的永恒，并與心靈和諧完美地融合在一起。表現(xiàn)性繪畫作畫時，要像雄鷹展翅似得直指長空，要像高原飛瀑似的一瀉千里。只有具有這樣的氣勢，才能達(dá)到一揮而就的大才能和大心性，在繪畫創(chuàng)作中激情表現(xiàn)內(nèi)心深處的情感。但這需要作者源于生活、高于生活的真切感受，反映自己內(nèi)心的飽滿激情，以及率真的天性；更需要思想內(nèi)涵的充實與過硬的繪畫造型表現(xiàn)技法。而對客觀場景表達(dá)必須做到筆筆到位，掌控能力在思想與畫布碰撞的一觸即發(fā)之間。這種激情的藝術(shù)再現(xiàn)最怕日益浮躁的個人心態(tài)，最怕缺乏平穩(wěn)而平和的心態(tài)，最怕個人情緒的宣泄；怕無病呻吟、急功近利、嘩眾取寵；更怕自己總是被譏為“落后”。創(chuàng)作中無目的的彰顯個性，唯恐自己不夠前衛(wèi)，這恰恰與嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)研究背道而馳。表現(xiàn)性繪畫最怕不入品、不入流以及不入格的個性宣泄，膚淺的無病呻吟，盲目的自我張揚(yáng)，粗俗與濫情式的純粹個人宣泄。段正渠的油畫所表現(xiàn)的是客觀民俗生活的崇高形式，具有傳統(tǒng)繪畫大寫意的正大剛健與淋漓盡致。他的油畫作品在粗狂豪放中有嚴(yán)謹(jǐn)理性結(jié)實的結(jié)構(gòu)，顯露而不淺俗、輕放而不狂妄、粗壯而不媚俗、力度而不羈蕩、厚重而不晦澀，是有崇高品格的。在技術(shù)與商業(yè)共同操縱的文化秩序中，個人是被動的，因為通俗文化和流行藝術(shù)都是以趨同性為前提，這種藝術(shù)民主化在本質(zhì)上是虛假的。它以放棄個人自我獨立性、深刻性和不斷豐富性為代價。只有對人和人類的生存需要、精神需要負(fù)有責(zé)任感的精英文化和前衛(wèi)藝術(shù)，才能發(fā)動一場精神的抵抗運動。藝術(shù)的力量就在于它能夠抵抗既定的歷史情境，保持住人無限發(fā)展的自身可能性。適應(yīng)與抵抗、折中與批判、表層娛樂與深度體驗，這些不同指向構(gòu)成了當(dāng)代油畫意境表現(xiàn)精神取向的對立。90年代表現(xiàn)主義繪畫，反映在對商業(yè)文化的反感和對精神價值的關(guān)注這兩個方面，反映社會文化深層的本真，不同于其它傾向的藝術(shù)潮流。保持自我藝術(shù)精神對當(dāng)今文化的時刻反省以及反省的深度、廣度和力度，并和當(dāng)代大眾文化的媚俗流行性、簡單表層化、存世享樂主義保持距離。拒絕認(rèn)同金錢萬能論，在當(dāng)今社會金錢化的氛圍中，保持自己的本心；對于西方資本主義帶給本土的精神垃圾深惡痛絕，對當(dāng)今社會生活市場商業(yè)化和藝術(shù)精神的弱化有自己深刻的體悟。作為一名油畫研究生，要密切關(guān)注當(dāng)今社會意識形態(tài)，并敏銳地感悟世界格局的發(fā)展變化；發(fā)覺隱埋在現(xiàn)實背后的原則性問題，并對其有明確清晰的思路，客觀清醒的認(rèn)知；對隱含其間的精神墮落，敢于反抗。對當(dāng)代人的矛盾心理、思想沖突以及精神弱化敢于直接面對，正視和尊敬生命個體對生存環(huán)境和思想異化的反抗。不會在驕狂的娛樂和不敢擔(dān)當(dāng)?shù)奶颖苤校艞墝θ撕腿祟惿鎯r值的永久追尋。充滿自信的立足于本土當(dāng)代文化的傳承和發(fā)展中，對資本主義的各種文化修正主義、文化集權(quán)主義、文化霸權(quán)主義、文化中心主義及文化殖民化傾向有高度的警惕。因為這種文化傳播傾向不僅表現(xiàn)在盲目的形式模仿和潮流追逐之中，而且潛伏在矛盾的批評和繁復(fù)的無序市場兩個方面。凡此種種的表象，引人深思，發(fā)人深省。其意境追求的核心思想，是通過個體主觀意識的釋放，來詮釋生命追尋的價值和意義；是藝術(shù)對個體生命的誕生與死亡、身體與心理主觀意義上的追尋。表現(xiàn)性油畫強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)對象的自我精神感受和主觀感情渲泄，追求生命的內(nèi)在真實；達(dá)到物我、本我、忘我的內(nèi)心精神狀態(tài)。在油畫表現(xiàn)性繪畫過程中,為了達(dá)到作者理想中的意境表現(xiàn)；作者常常用強(qiáng)烈的藝術(shù)語言及創(chuàng)作手法,如大膽的筆觸、潑辣的色彩、忐忑的結(jié)構(gòu)以及變態(tài)的變形等，表現(xiàn)在探索與追求人生道路上，某種感人的精彩瞬間。本論文所重點論述的油畫表現(xiàn)性感染力，其語言形式不是來源于哪一繪畫流派，也不屬于哪一流派所獨有；更不是引用德國表現(xiàn)主義的內(nèi)涵。它是油畫語言表現(xiàn)中的眾多的一種，是感染力在表現(xiàn)性油畫中的體現(xiàn)。在作者主觀的表現(xiàn)性意識的發(fā)揮與支配下，注重油畫繪畫的趣味性、生動性，并具有形式美感的造型體現(xiàn)。如畫面肌理形式美，筆觸造型美以及色彩和諧美等等的表現(xiàn)性油畫語言形式，被作者直指本心的運用到油畫意境的表現(xiàn)中去。感染力在表現(xiàn)性油畫中的體現(xiàn)，其最明顯的特征有:（1）注重追求對自然景物、客觀事物深入研究，并在加工處理的基礎(chǔ)上把握住內(nèi)在的真實，而不追求客觀自然景物表現(xiàn)形態(tài)的真實性、機(jī)械性再現(xiàn)。（2）重點追求油畫諸種造型因素不經(jīng)意間創(chuàng)造的，具有可望而不可及的瞬間靈感，并通過這種靈感在畫面中表現(xiàn)出具有鮮活生命活力、內(nèi)涵深厚、形式美感突出的主觀視覺形象。 表現(xiàn)性油畫語言包括多種造型因素，并直觀的作用于畫面表現(xiàn)中。作者運用色彩、形體、點線面、筆觸、肌理這些基本的繪畫造型元素，去表現(xiàn)具有造型美感和旺盛生命力的客觀形象。造型美感在表現(xiàn)性油畫語言形式中的呈現(xiàn)，主要指在畫面中運用外觀性的美作用在畫布上；比如筆觸美、肌理美、線條美、色彩美，以及韻律美和節(jié)奏美等。而單純追求畫面形式美感，并不完全是作者的目的；而是運用表現(xiàn)性油畫的形式語言，構(gòu)筑畫面的意境表現(xiàn)。油畫表現(xiàn)性語言所尋求的是具有生命力的，讓觀者感動的形式美感。而這種生命力基礎(chǔ)，來源于作者對客觀大自然的深入研究；通過表現(xiàn)性油畫形式語言，直觀恰當(dāng)?shù)貍鬟_(dá)出自然事物中所具有的生命節(jié)奏與韻動。而這正是自然冥冥中的某種感覺所產(chǎn)生的和作者試圖要追尋的。只有具有這種美感與生命力的形式，才能彰顯出油畫表現(xiàn)性語言個性鮮明的特征；讓作者和觀者真正達(dá)到所要追尋的目的。也只有這種具有生命力的形式美感才能感染觀眾，讓觀者發(fā)自內(nèi)心的感動。這才是表現(xiàn)性油畫語言所追求、所達(dá)到、所超越的目標(biāo)———油畫意境的表現(xiàn)。從對自然客觀生活的加工到可描繪的表現(xiàn)性元素的提取，直到油畫作品中表現(xiàn)性語言的成功形成，都離不開作者的主觀表現(xiàn)性意識。表現(xiàn)性意識鼓勵作者從思維的主觀表現(xiàn)性角度去挖掘、發(fā)現(xiàn)藝術(shù)問題，提出問題，思考問題，并解決問題。這也從根本上促使作者，從意境表現(xiàn)性角度去不斷充實、不斷完善自己所要創(chuàng)作的油畫作品，從而達(dá)到內(nèi)心深處表現(xiàn)形式所期及的畫面效果。另外，在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品中，四川畫家周春芽的作品“桃花”系列，也是“有我之境”的典型代表。周春芽是個熱愛生命的藝術(shù)家，他喜歡生命力旺盛的東西。他畫面中艷麗的色彩，以及情色意味的體裁明顯帶有強(qiáng)烈的個人情緒；同時也把成都這座城市給他的感觸傳達(dá)出來———暖昧、墉懶、風(fēng)流和一種放縱。花卉作為繪畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)題材，他認(rèn)為對花卉的描繪具有普遍性、廣泛性以及時間的恒久性。從古至今花園就是文人騷客遁世之所，追求自由靈魂釋放的歸宿。春天來了，到成都附近的大大小小、高低起伏、連綿不絕的桃花山看桃花時；一眼望去，整個一片都是花的海洋，那滿山遍野、超越時空、令人遐想的粉紅色；在作者的感性血管中流淌著讓人血脈責(zé)張、氣息凝集的妖冶。他真實確切地感受到原始的生命力量，在他的內(nèi)心砰砰直跳的律動。于是，以“桃花”為表現(xiàn)題材的系列作品，在他的大腦中形成了完美的構(gòu)思以及創(chuàng)作的激情。所描繪、所刻畫、所表現(xiàn)的就是人類的本源，生命中天命所向的欲望———“情和色”。 狂躁奔放的紅色男女在絢爛多彩、有意夸大的桃花叢中，肆意而忘情的媾合在一起。這種對象的搭配從畫面意境表現(xiàn)上達(dá)到了人與自然的和諧相處，達(dá)到了人與自然的相容相生，從而追求到了天人合一的意境表現(xiàn)效果。但也讓道德和罪惡的邊界更加迷離，更加模糊；在一種流淌涌動的色彩激情中，放縱著最原始、最天真、最誠實、最本性的意境幻想。在畫面這樣一種宏大的表現(xiàn)場景中，將人的自然屬性不斷演繹、徹底的引爆、釋放心靈的空間，這是一種暴力而溫和的藝術(shù)表達(dá)!他的畫面所傳達(dá)給人的并不是現(xiàn)實生活中的實證，更不是婉轉(zhuǎn)流暢的隱寓以及深沉的表面象征；而是把那些藏匿在人們內(nèi)心最底層，而又最本源、最純真的東西，干凈利落地引導(dǎo)、挖掘出來。他認(rèn)為畫畫是內(nèi)心最深處的原生態(tài)表達(dá)，就是迷戀，就是過癮!如果拿社會倫理學(xué)家和平凡人讓他選擇，他則更樂意做一個社會平凡人，說平凡人想說的話，做平凡人想做的事。但他的這種單純和誠實在油滑者看來，確實又算是一種驚詫和不可思議。藝術(shù)之極是腐朽和沒落的極點，藝術(shù)最為輝煌的時刻既是腐朽沒落之時；即所謂“潰爛之處艷若桃李”，然反話正聽；是對周春芽藝術(shù)的最高評定。他在“溫和”和“暴力”之間游轉(zhuǎn)，反反復(fù)復(fù)地尋找自己的真心，并通過強(qiáng)烈的造型語言和激情的色彩效果，盡情地、無拘無束地表達(dá)自己的內(nèi)心情感。這是一種由動而靜，動中尋靜，以我觀物；故物皆著我之色彩的“有我之境”，最直觀的表現(xiàn)手法。（二）意象油畫的精神指向中國繪畫的精神內(nèi)在核心便是寫意；“寫”是對客觀事物的描繪，“意”表達(dá)的是作者的心象。“意”屬物我從心、從音相融的中介。畫一片綠野山林，是要畫綠野山林背后的春意；畫一片綠水青山，是要傳達(dá)悲天憫人、念遠(yuǎn)懷人的內(nèi)心寫意氣息。但這種“意”不會隨人所愿，是瞬息即逝，此情可待成遠(yuǎn)矣，握手已違成故交。如何才能振筆直追，追求其精神內(nèi)核的“意”達(dá)，正在于內(nèi)心深處的一個“寫”字。這如著書立藝一般的“寫”字，既要寫字形，又要傳達(dá)藝思寫心意；既有蘊(yùn)內(nèi)心縱橫之大氣，又存點劃萬物之大象。傳統(tǒng)繪畫之所以能做到氣韻生動、抒情達(dá)意；正是因為其具有寫意的大感知、大筆觸、大氣象。而油畫的寫意，可否亦將其質(zhì)材化開，利用油、水不相容的物理因素；轉(zhuǎn)換引用國畫的潑墨技法，在畫布上做出如暴雨抨塵埃般的、色彩斑斕的底色，而成就油畫寫意的韻涵？現(xiàn)在，我們欣喜地看到當(dāng)代青年油畫的諸般創(chuàng)造與新意，使傳統(tǒng)的國畫技法在油畫中得到了淋漓盡致的展現(xiàn)，其中寫意精神的流溢最讓觀者感動，最為印象深刻。這種意象油畫之精神表現(xiàn)，既開啟了新的繪畫用筆的氣韻節(jié)奏與生動意涵，又深入拓展了油畫材質(zhì)用國畫技法表現(xiàn)的強(qiáng)烈觸味性，例如，畫面中的油色流淌及