小學美術課期中教學反思-資料下載頁

　　

【正文】 學得從頭做起，帶領學生認真學習水彩畫傳統，從源頭學起，廣采博收，開拓水彩畫的廣度、深度。引導學生用技術來達到情感的表達，引導學生進入藝術的語言。讓學生擺脫束縛，拓寬思路，擴大題材面，鼓勵學生在技法、手段、工具、材料上的變化革新，培養創造意識、探索精神、追求自我、更新觀念。（一）教師要正確認識水彩畫教學的美術教育價值隨著社會經濟的不斷發展和進步，人們的生活質量有了很大的提高，對于文化素質的培養也越發重視。因此，中小學校已經把美術教育作為一門選修課程，對學生進行文化藝術的培養。另一方面，水彩畫教學有很好的優勢條件，在美術教學中受到了廣大學生的喜愛，這充分體現了水彩畫教學在美術教育中的價值。（二）加強學生對色彩的觀察與認識色彩在繪畫中具有獨特的藝術表現力，畫一張好看的畫，并不是上了顏色就是一張好畫，如果你不會使用顏色，那么上了再多的顏色，也不能表達你要表現的效果。因此，要提高學生對色彩的表現能力，必須先提高學生對色彩的觀察和認識能力。首先，要教會學生打破陳舊的觀念色，在具體環境中觀察物體的顏色，其次，要有意識地引導學生觀察和比較處于不同光照和處于不同空間中的物體色彩的變化。低年級可以讓學生自由、大膽地選擇色彩作畫，選用自己喜歡的繪畫工具，大膽地畫出自己最想畫的圖畫，倡導學生把圖畫畫大或按教材臨摹。中年級則應講述色彩理論知識，例如：原色是混合產生各種色彩的最基本的色，是任何色彩無法調制出來的，也稱為一次色，即紅、黃、藍。間色是兩種原色的等量混合。在伊頓的十二色相環中，間色處于兩種原色之間。間色也稱為二次色，即橙、綠、紫。復色在間色的基礎上產生，是兩種間色或三原色的適當混合。復色也稱為再間色或三次色。除了通過觀察認識這些色彩外，還應理解這幾種色彩的形成過程并用毛筆等工具作調色練習。使用水彩作畫時，先用單色平涂的方法，對描繪的物象只作一般的色彩標記。高年級必須進一步提高要求，學會用水調色的方法，根據水彩畫的特點，能分步驟地著色。色彩可由原色到間色，復色不作過高的要求，但需要逐步了解運用復色的方法和步驟。小學美術課教學反思13農村小學美術教學，面對幾大困惑：學生材料不齊、安全責任、教師兼職，特別是綜合操作課，困難更大，若不講究策略，美術課上起來，教師痛苦，學生無獲。教學是一個良心工程，只要用心，教學就能相長，就能尋找到教學策略，從面感受到美術教學的快樂。特別是在教學第八冊《刻印的樂趣》一課后，我的感覺更強烈。我的教學策略嘗試如下：一、安全多講一點。安全責任重于泰山。特別是在美術綜合操作課上，學生一會用剪刀，一會用小刀、一會用膠水、一會用鐵釘等，有的學生忘了帶，還要相互借，在這些過程中，如果不注意安全，很容易出現自傷或他傷，這正是很多農村兼職老師不愿上美術綜合操作課的主要原因，但不上，學生的動手實踐能力又如何能培養呢？所以，教師操作時要招呼在前，上課時就要講清安全注意事項，為保險起見，還可請學生起來復述安全內容，在教學過程中，再適時提醒，這樣就能警鐘長鳴，學生就能安全操作了。如：教學《刻印的樂趣》，這一課是一節創造性、動手性較強的教學實踐課，學生喜歡，只要組織得當，學生就會學得輕松、主動、投入。我在教學時，先講明此課的安全注意事項——學生在作業中要格外注意用刀安全，一不東借西借，用完刀及時放自己桌上，在操作刻時，左右手配合好，把握好力度，不傷自己。這一招是保證學生完成良好作業效果的重點和前提。另外，在具體刻花時再次強調用刀手法以及方向，時刻提醒注意安全。這樣，刻雖有難度，但因學生有興趣，加上教師的安全教育到位，課堂氣氛顯得熱烈，但刻刀雕琢時學生卻能做到小心翼翼，感覺十分到位，刻印的樂趣也就真正有體驗了。這一事實證明，安全多講一點，學生慢慢就會有安全意識，綜合操作課上，學生紀律很好，大家都能井然有序地做著自己的作品，很快樂。二、示范精一點。紙上談兵，學生一團水霧。特別在全新的綜合操作課上，學生一點基礎都沒有，教師的示范，對學生學習來說，可謂點石成金，所以，示范不可少，但一堂的時間有限，教師示范要精一點。要么，先簡要示范全過程，讓學生觀察，得操作步驟與方法，然后，學生再運用此方法去創造性地完成作；要么教師做一步，學生馬上學一步，教師巡視糾正一次，再繼續。如：《刻印的樂趣》一課教學，我就采用了第二種操作，讓學生一步一步地跟學，因為這節課知識對學生來說是全新的，又涉及用刀安全，教師及時教，及時巡視學生學的情況，安全注意了，同時又對學生施以了耐心的教與導，學生學得較有信心。三、創新多一點。創新是一個民族的靈魂。“通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。”小學生的想象是非常豐富的，也是敢于想的。在整個教學過程中，教師善于啟發，學生的智慧是無窮的，能說出很多有創意的方法，如果教師及時肯定，能極大的培養學生的創新能力及藝術表達能力。事實上，新課標也是要讓學生在課堂中自主地學習，所以，我在教學中經常運用先讓學生觀察，再自己思考感受，最后想象創新的方法，學生作品百花齊放，各呈異彩。如：《刻印的樂趣》一課教學，雖然，我先讓學生跟學，統一刻了一個簡單的蘋果，但方法掌握后，我放手了，讓學生自由選擇橡皮擦或紅苕或土豆或石膏板等更多的材料來自己嘗試，或刻一個喜歡的文字或刻一個漂亮的圖案，來完成作業，結果，有的學生刻了一朵花、一個桃、一個王字等，學生憑自己的智慧創造出了很美的藝術效果。四、賞識多一點“在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標準要幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。”娃娃是夸大的，我認為此話不假。在以前的美術課上，我對學生很苛刻，結果，課堂上學生無生機，我眼里滿是惱怒，學生怎么這么笨，這么簡單的都做不來？眼里盡是失落，學生怎么這么瓜，連教師叫帶的東西都帶不來呢？我這個“巧婦難為無米之炊”吶，總之，一切都不如意。后來，我嘗試著，對記住帶東西的同學給予表揚，對忘記帶的同學教師及時安排換位學生幫助提供或教師多準備一點材料給忘記帶的學生，但一定要提醒下次不能忘，這樣既解決了材料問題，又減少了批評，在學生眼里老師的幫助與期待多了，賞識多了，學生的自信自尊及時得到保護，課堂的師生關系也融洽多了，課堂效果也就出來了。同時，我還采用發獎勵紙，優秀作品留照、全班展評等賞識形式，學生學美術的勁頭更足了，作品效率也提高了。如在《刻印的樂趣》教學中，由于是學生第一次全新制作，各種各樣的情況會出現，如“刻錯了”、“刻壞了”的聲音出現時，我沒有生氣，而是及時安慰：沒關系，再來，因為是第一次，允許失敗，但老師還是覺得你刻時膽大心細勇氣可佳，再來，相信一定成功。在賞識中，學生雖然刻得不夠很好，但他們自己學會了刻印，從笑臉上已經表現出很有成就感了。小學美術課教學反思14《禮品巧包裝》一課，我共設計了兩課時，本課為第一課時。禮品包裝屬于商品裝潢設計領域，這里面包含很多因素，由于一節課的時間比較短，我把學習重點放在了禮品包裝的方法和制作上。這期間滲透了禮品包裝的審美知識，并通過把祝福語作為禮物送給過生日的同學，不僅提高了學生的裝飾能力，還教育了學生過生日應當節儉，不應鋪張浪費，增進了友誼。另外，通過小組制作，讓學生體會到了設計與應用之間的關系，鍛煉了學生的實際操作能力，培養了團結合作的團隊精神。在展示階段，由班里的宣傳員采訪各組成員，培養了語言表達能力。在最后一個環節，通過了解禮品過度包裝的社會現象，培養了學生關注社會，關心他人的良好習慣。多媒體運用恰當，每位同學都學會了包裝制作的基本方法，達到了教學目的。同時，本課也暴露出了很多不足之處，如教學重難點的部分，如果讓小組互相商討，并匯報總結禮品包裝的不同方法，不僅可以培養小組合作意識，還可以培養學生自主學習的能力；此外有些學生事先沒有進行設計，造成了材料的浪費；禮品盒過大，包裝紙不夠用；只考慮創意，忽略了作品的精美度等；禮品包裝已經形成了文化，如果將學生置身于廣泛的文化情境中，會讓學生對包裝有更加深刻的認識和了解，在包裝時也會有新的想法。在今后的教學工作中，我會不斷學習，將新的教育理念應用到教學活動中，彌補不足。小學美術課教學反思15目前教育局正在開展“德育滲透千堂課”活動，要求每位教師在所教的課程中滲透德育教育。作為一名美術兼職教師，我經過深深思考結合湘教版二年級美術上冊教材說一說美術課中的德育滲透。美是客現存在的，現實生活中可以說是無處不在。文學藝術、社會生活、大自然等給人們帶來無窮無盡地美的享受。但是，人們明明生活在“美” 的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“發現”、美的感受，即審美。小學美術教育就是要通過審美活動，培養學生感受美、欣賞美、體現美和創造美的能力。可見，在小學美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。我們應該在平時的美術教學中，培養學生健康的、高尚的審美能力。一、發現美大自然把一切美好的東西都展示給了人們:冬天白雪下的樹、秋天飄飄的紅葉、夏天碧海黃沙、春天草綠花紅、青山綠水、旭日斜陽、藍天白云、奇花異草……自然界絢麗多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我們獲取表象的豐富源泉，我們應該讓學生有更多的機會去觀賞大自然和接觸生活，讓他們從中體會到自然界萬事萬物的美，讓學生懂得生活中的美、藝術上的美都來源于生活。讓我們領著學生放飛思想，把美術課堂搬到室外去，然后再把課外獲取的美景知識帶回課堂內，讓斑斕的景色在課堂中釋放光彩。二年級美術課中《影子大王》、《美麗的昆蟲》、《小蝌蚪》等內容是學生特別是農村學校的學生非常熟悉的東西，孩子們幾乎是熟視無睹，根本感受不到這些東西是美的，這就要求老師引導學生去感受這些平凡的東西中蘊藏的美。可以采用通話故事，卡通音樂等多種形式讓孩子們發現這些東西的美，通過發現這些平常東西的美從而更加激發學生發現美、感受美的能力。二、想象美對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創造”。這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創造性的思維活動，是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說，沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創造。對于小學生而言，老師要充分鼓勵學生大膽想象，無論他們畫出怎樣奇形怪狀的作品，都要給予肯定。在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究和綜合，進而提升自己的抽象思維能力，打開自己的想象空間，填滿無限遐想的想象。第五篇：小學美術課教學反思小學美術課教學反思美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。一、課前的準備美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在教學《手形添畫》這一課時，為了讓課堂更有氛圍，我在課前不僅查找了與手影的歷史資料和圖片以及學生的作品圖片，還利用空余時間準備了示范作品，這些資料和作品在課堂上展示的過程中激發了學生的濃厚興趣，學生都迫不及待要嘗試手形添畫。二、課堂的教學課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會影響紀律。還有一些課加入了游戲的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我們上美術課的目的是通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力。在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷改進自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生營造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。