八年級音樂教案20xx-資料下載頁

　　

【正文】 于表現韓英對革命成功的強烈信心；第三次則著重于表現韓英對革命理想的無比執著。歌曲的最后兩句，又采用了朗誦式的散板，壯麗輝煌；加上伴奏音樂烘托的氣氛，將音樂推向高潮，一個高大的英雄形象矗立在聽眾面前。(三)《飲酒歌》1．作者簡介威爾第(1813—1901)意大利作曲家。當意大利為擺脫奧地利的統治而掀起革命浪潮時，他以自己的歌劇作品革命歌曲來鼓舞人民的斗志，因而獲得“意大利革命的音樂大師”之美稱。他一生創作頗多。其代表作有歌劇《利戈萊托》(即《弄臣》)、《茶花女》、《游吟詩人》、《假面舞會》、《阿伊達》等。2．歌劇《茶花女》簡介 1848年，小仲馬的小說《茶花女》問世。后來，他又親自將其改為劇本。1852年，威爾第在巴黎訪問，并在此觀看了話劇《茶花女》，隨即產生了將其改為歌劇的想法。1853年初，皮阿維寫成歌劇腳本。隨后，威爾第用了四周的時間便寫成了歌劇《茶花女》。同年3月6日，歌劇《茶花女》在威尼斯的費尼切劇院演出。由于種種原因，特別是演員的原因，首演以失敗而告終。一年之后，此劇又在威尼斯的圣?內迪克特劇院演出。此次演出大獲成功。《茶花女》的簡單劇情是：青年阿爾弗萊德與名妓薇奧列塔真心相愛。而阿爾弗萊德的父親囿于門第之見，借口為了阿爾弗萊德的前途和幸福，要求薇奧列塔遠離阿爾弗萊德。薇奧列塔痛苦地答應了下來。為了遵守諾言，她寫信給阿爾弗萊德，故意說自己已經另有所愛。阿爾弗萊德不明真相。為了報復，他當眾羞辱了薇奧列塔，由此而使得薇奧列塔病情加重。當阿爾弗萊德明白真相后，趕來探望薇奧列塔，而薇奧列塔已經病危。與此同時，阿爾弗萊德的父親也意識到：是自己一手造成了這場悲劇。他也來到薇奧列塔身邊并向她深深懺悔。但一切都為時已晚。最后，薇奧列塔將自己的畫像送給了阿爾弗萊德便離開了人世。《飲酒歌》是歌劇《茶花女》第一幕第二場中的一首歌。劇中的女主人公薇奧列塔久病初愈，在家里舉行宴會。青年阿爾弗萊德?阿芒被朋友拉來參加宴會。在薇奧列塔生病的時候，許多有錢的朋友都遠離了她，只有一個和她素不相識的青年每天暗地里送鮮花給她，并探問她的病情，這使薇奧列塔十分感動。在宴會上，薇奧列塔才知道：那個送花的人就是阿爾弗萊德，她非常高興。席間，朋友們邀請阿爾弗萊德唱一首歌。他便借歌聲向薇奧列塔表達了愛慕之情。他歌唱美好的青春、歌唱純潔的愛情。薇奧列塔也在祝酒時作了巧妙的回答。客人們的助興更增添了宴會熱烈而歡樂的氣氛。3．歌曲分析《飲酒歌》為降B大調，3/8拍子，單三部曲式。歌曲的旋律重復了三遍。第一遍為阿爾弗萊德的獨唱及朋友們的合唱；第二遍為薇奧列塔的獨唱以及兩位主人公的對唱，最后有合唱呼應；第三遍是客人們的合唱，此時的旋律轉入降E大調，情緒顯得更加熱烈歡快。(四)《卡門》序曲1．作者簡介比 捷(1838—1875)法國作曲家。父親是聲樂教師，母親是鋼琴家，因而自幼受父母熏陶。不滿10歲入巴黎音樂院，師從古諾學習對位及賦格，師從阿萊維學習作曲。1857年獲羅馬大獎，赴意大利深造三年。比捷的創作頗豐，其中包括了管弦樂曲、鋼琴曲、戲劇配樂、歌劇、合唱、歌曲等。以《C大調交響曲》《阿萊城姑娘組曲》及歌劇《卡門》最具代表性。歌劇《卡門》，今天被世人公認為不朽之作。但在當時卻遭到一些人的貶斥，稱其為“格調不高”，以致比捷在《卡門》公演到第31場時溘然長逝。2．歌劇《卡門》簡介歌劇《卡門》取材于梅里美的同名小說。其故事梗概是：衛隊下級軍官唐?霍賽鐘情于煙草女工卡門，并且參與了卡門的走私活動。可是，卡門對唐?霍賽的感情卻越來越冷淡，并且與斗牛士埃斯卡米洛熱戀起來。在一次斗牛活動中，埃斯卡米洛獲勝。當群眾正在歡呼的時候，唐?霍賽殺死了卡門。隨后，他自己也自殺身亡。這部歌劇的主旨是：表現未受資產階級市儈思想影響的純樸農村青年——霍賽——向往過溫暖的家庭生活。可是，這就與大膽、潑辣、酷愛自由的卡門那種追求自由的個性相沖突。兩個主人公悲劇性的結局，是屬于不同社會階層的人難以調和的矛盾造成的。透過它，揭露了資產階級的虛偽性。有人這樣說：“《卡門》的必然結局并不是抽象的宿命論性質的。他們兩人的必然死亡是因為在那不讓感情遵循邏輯發展的社會里，是不能抱著真實的情感活下去的。”也就是說：卡門只能以死來保全她的自由，霍賽也只能以死來為他純樸的感情獻身。3．樂曲分析《卡門》序曲是歌劇《卡門》開場前的一首管弦樂曲。在音樂會演出時，常常略去其中的最后一個主題。《卡門》序曲省略最后一個主題的結構形式，可看作為回旋曲式。樂曲的主部主題是一首節日進行曲。由木管樂器及小提琴奏主旋律，氣氛熱烈歡快，把人們帶入西班牙斗牛場那喧鬧狂熱的意境之中。這段主題為A大調、2/4拍。樂曲的第一插部是婦女、兒童在斗牛場上歡唱跳躍的旋律。升f小調、2/4拍，由木管樂器及小提琴奏主旋律。主部主題第二次出現之后，引出了樂曲的第二插部。這個旋律來自第二幕中埃斯卡米洛的詠嘆調《斗牛士之歌》。這個主題先后呈現了兩次。第一次呈現時由弦樂組奏主旋律。它抒情細膩、感情真摯。第二次呈現時，不僅將旋律提高了一個八度，還加進了木管樂器奏主旋律。其情緒威武、雄壯，帶有重復凱旋的氣質，表現了斗牛士氣宇軒昂、英姿勃勃的形象。這段旋律為F大調、2/4拍，具有進行曲的特點。按音樂會序曲演奏時，第三次重現主部主題后，音樂即在熱烈的氣氛中結束。按歌劇序曲演奏時，第三次重現主部主題后，音樂情緒突變。在弦樂震音的襯托下，大提琴和管樂器奏出了一個悲劇性的主題。其速度為中庸的行板，d小調、3/4拍。（五）相關知識 歌劇知識 歌劇（Ｏｐｅｒａ）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）和舞臺美術等融為一體的一種綜合藝術。音樂是歌劇的重要組成部分，在歌劇中音樂處于主要地位。歌劇的結構原則和戲劇相似，常按情節發展的時間、地點來劃分幕、場或景。歌劇的音樂布局因時代、民族、體裁樣式、創作方法而異。歌劇的音樂結構有分曲編寫（由相對獨立的音樂片斷連接而成）和不分曲而連貫發展兩大類。歌劇的聲樂部分由宣敘調、詠嘆調、重唱曲、合唱曲等組成；器樂方面多為管弦樂曲，樂隊除主要作為各種聲樂曲的伴奏外，尚演奏序曲、間奏曲、舞曲等。宣敘調亦稱“朗誦調”，是歐洲歌劇重要的組成部分，以模仿和強調語言中的自然音調為基本特點。在歌劇中有時自成一曲，有時穿插在合唱曲或重唱曲之中，最常見的是作為詠嘆調的引子，起到敘述情節或與動作一起推動劇情發展的作用。宣敘調的節奏比較自由，曲調接近于朗誦，無統一的曲式結構。詠嘆調是歌劇中占有重要地位的聲樂曲。通常為主要角色所演唱的獨唱曲，帶有樂器伴奏。詠嘆調往往安排在戲劇情節發展的關鍵時刻，著重表現劇中人物在特定情景中的思想感情，這時，劇情的發展暫時停止。詠嘆調的旋律比較優美動聽。除曲調結合歌詞不斷展開外，還給演員充分發揮聲樂技巧的余地。詠嘆調也常單獨在音樂會中演唱。歐洲歌劇有多種樣式與體裁。常見的基本類型有：正歌劇、趣歌劇、喜歌劇、輕歌劇、配樂劇等。歐洲歌劇產生于１６世紀末的意大利，１７世紀以來逐漸盛行于歐洲各地，并不斷發展和演變，直至２０世紀。中國歌劇產生于２０世紀前半葉，以黎錦暉所作兒童歌舞劇《小小畫家》（１９２８）和聶耳所作配樂劇《揚子江暴風雨》（１９３４）為先導。２０世紀４０年代以來獲迅速發展，以具有中華民族風格為特色。特別是新中國成立以來，新歌劇得到了新的發展。如：馬可等所作《白毛女》（１９４５）；梁寒光所作《王貴與李香香》（１９５０）；馬可等所作《小二黑結婚》（１９５３）；羅宗賢所作《草原之歌》（１９５５）；張敬安等所作《洪湖赤衛隊》（１９５９）；羊鳴等所作《江姐》（１９６４）；石夫等所作《阿依古麗》（１９６６）；施光南所作《傷逝》（１９８１）；王祖皆等所作《芳草心》（１９８３）；馬思聰所作《熱碧亞》（１９８８）等。三、教學 建 議(一)課時分配建議本單元用3課時。1．學唱《獵人合唱》用一課時。其它課時中可作復習。2．聆聽《看天下勞苦人民都解放》、《飲酒歌》用一課時。聆聽重點放在《看天下勞苦人民都解放》上。3．聆聽《卡門》序曲用一課時。留出一定的時間復習《獵人合唱》。二()學唱《獵人合唱》1．學唱前應聆聽錄音或老師的范唱，以激發學生的學習興趣。2．根據學生的知譜能力水平，可分別采用以下方法進行教學：學生的識譜能力較強，可采用視唱教學法，難點部分用聽唱或模唱的方法予以輔助；學生的識譜能力一般，可在歌曲的局部采用視唱法教學，另外的部分采用聽唱或模唱的方法進行教學；學生的識譜能力較弱，可采用聽唱法或模唱法進行教學，為培養、提高學生的識譜能力，可在歌曲的局部引導學生視唱，或在唱會全歌后再引導學生唱譜。在學唱歌詞時，要注意歌曲的第二樂段。因為歌曲旋律的節奏、重音與漢語的節奏、重音并不完全吻合。因此有時顯得拗口。所以，可適當放慢速度用模唱的方法予以解決。3．這首歌，應當引導學生唱好合唱。為此可根據學生的能力水平，全部地或局部地練習合唱。唱合唱時，要注意聲部間的和諧與均衡問題。4．為表現好歌曲的情感，要注意把握歌曲的節奏、速度、力度。要特別注意控制好節奏，避免越唱越快的現象。為此，要引導學生感受、體驗、理解、表現歌曲的音樂形象。例如：獵人們迎著朝陽出行的愉快情景；獵人們敘述自己狩獵生活的興奮心理；獵人們唱著歌逐漸遠去形象……三()聆聽《看天下勞苦人民都解放》1．聆聽音樂時，要引導學生關注歌曲的節奏(板式)、旋律、速度、力度等要素，并通過各種音樂要素的表現作用體驗、理解歌曲的音樂情緒。2．在一般聆聽的基礎上，要引導學生重點聽賞第五段落。通過學生的積極參與，比較三段歌詞的內容，比較歌唱家的藝術處理，進而理解歌曲的思想內涵及情感內涵。3．條件允許的話，可組織學生觀看錄像、電影或歌劇，以便學生能從多種藝術角度加深理解、拓寬視野。4．要鼓勵學生在課前查閱與《洪湖赤衛隊》這部歌劇相關的介紹材料。至少應了解故事的情節梗概。四()聆聽《飲酒歌》1．聆聽《飲酒歌》要引導學生關注歌曲的音樂情緒及表演形式上的變化，并知道表演形式的變化與歌劇情節之間的關系。2．為提高聆聽質量，要帶領學生唱一唱課本上的歌曲片段。3．在聆聽過程中，可適當地介紹作者及歌劇故事的情節。五()聆聽《卡門》序曲1．初聽樂曲時，可引導學生感受、體驗樂曲的結構特征及情緒特征。為了較好地感受音樂，可預先聆聽主部主題及第一插部的片段，唱一唱第二插部的旋律片段。2．復聽樂曲時，可讓學生寫出或畫出樂曲的結構圖示，并說出各部分的情緒特征。3．用原歌劇序曲與聆聽到的《卡門》序曲作比較，通過討論認識歌劇序曲有暗示劇情的作用。六()對與本單元相關的音樂知識(如：作者的生平與貢獻、歌劇的故事情節、音樂家的流派風格等)可鼓勵學生自己去收集、查閱資料，以培養學生的獨立學習能力。對學生收集到的資料應當珍視，一方面可以用來出音樂墻報，另一方面也可以形成學生個人的“學習音樂檔案袋”。第三篇：八年級音樂教案八年級音樂教案教學內容第六單元歌曲《雪絨花》《雪絨花》，激發學生愛國熱情，增進學生對音樂的了解，使學生樂于參與音樂活動。2．學習三拍子以及分組體驗。重難點1。能有感情的演唱歌2．能體會歌曲情緒，能指揮領唱。媒體教具多媒體課件教學過程一 組織教學二 復習1．提問同學們，還記得我們前不久看過的音樂劇《音樂之聲》嗎？誰能用自己的語言將故事描述一下？學生回答：師補充：是的，故事發生在1938年的奧地利薩爾茲堡，年輕活潑的修女瑪麗亞到退役海軍上校 馮。特拉普家給他的七個孩子做家庭教師，上校雖然冷漠嚴厲，但最終被瑪麗亞的純潔善良所打動，兩人終于結婚，可惜剛剛渡完蜜月，他們安寧的生活因被納粹占領奧地利而 破碎了。2．同學們回想一下，這部音樂劇中有沒有給你印象很深的音樂片段？生回答：（1）《DO RE MI》（2）《雪絨花》現在讓我們重溫這些音樂片段播放音樂短片《DOREMI 》和《雪絨花》（欣賞過程中，學生可跟著音樂用“啦”輕聲哼唱，用各種手勢：捻指~拍手~拍腿`跺腳等來表現音樂。）三新授1．導入《雪絨花》這首奧地利民歌好聽吧？那么，今天我們就來學習它，請同學們將課本翻開到38頁。2．學習歌曲（1）放錄音，學生欣賞體會歌曲的演唱情緒是怎樣的？引導：同學們，這首歌曲的名字雖然是《雪絨花》，但是它是借用“花”來歌頌祝福祖國，愿雪絨花永遠深情開放，永遠鮮艷芬芳。愿我的祖國永遠和平安寧，永遠繁榮昌盛。情緒：親切贊美深情（2）再放錄音，學生再次欣賞，用上述情緒來輕輕哼唱歌曲，進一步體會歌曲的節奏特點。節奏：舒緩舒展（3）做三拍子的強弱規律練習，按照節奏讀歌詞。強弱規律強 弱弱（4．）練習：拍手清唱歌曲（5．）學習指揮練習：指揮清唱歌曲，然后，把學生分成兩組，一組拍手，一組指揮，然后再交換進行。四游戲在學會歌曲的基礎上，用手勢來表現歌曲，強拍兩個同學雙手擊掌，弱拍各自拍手或拍腿交換進行。五 欣賞欣賞英文版《雪絨花》以及《音樂之聲》插曲《孤獨的牧羊人》。六 小結第四篇：八年級音樂教案欣賞《阿瑪嘞火》《瑪依拉》《森吉德瑪》教師：郭曉霞教學目標：一、通過對比欣賞蒙古、新疆、西藏民歌，來了解不同的民族音樂風格。二、初步了解藏族、蒙古族、新疆舞蹈的特點。三、通過歌曲欣賞，能夠讓學生對我國少數民族的音樂感興趣，喜歡少數民族音樂文化。四、通過感受、表現音樂，調動學生參與音樂實踐活動的熱情，培養創新及想象力，培養學生合作意識。教學內容：一、欣賞藏族民歌《阿瑪嘞火》、哈薩克民歌《瑪依拉》、蒙古族民歌《森吉德瑪》。二、根據不同的民族音樂特點編創舞蹈動作。教具準備：手鼓、碰鈴等打擊樂器、多媒體課件 教學重點：通過對比欣賞，分辨不同民族的音樂特點。教學難點：根據西藏音樂，創編舞蹈。教學方法：欣賞、討論、現場參與、自主探究法 教學過程：一、欣賞藏族民歌《阿瑪嘞火》播放藏族的圖片幻燈片，提問：圖片描述的是哪個少數民族？（學生發言，老師總結）教師：剛才，我們看到的是西藏的圖片，那么你們對西藏有哪些了解？學生：西藏有高原、雪山，有喇嘛，轉法輪，有許多的廟宇，有大大的佛