中國美術史自測題-全文預覽

　　

【正文】 達二十年之久。漁父圖倪瓚字元鎮，號云林。因其房附近有一大橡樹，又稱其家為“橡林精舍”。五十歲左右始畫山水，近受趙孟頫的影響，遠師董、巨，兼及荊浩、關仝、李成諸名家，晚年變法后自成一家，作品多描繪虞山、富春等地的江南自然景色。書畫同源趙孟頫最早提出了“書畫同源”之說。五 五代山水五代山水畫出現了南北二派北方山水畫派以荊浩（匡廬圖）、關仝（關山行旅圖）為代表南方山水畫派以董源（瀟湘圖卷）、巨然（層巖叢樹圖）為代表六 趙孟頫趙孟頫——“古意論”、“書畫同源”趙孟頫字子昂，號松雪，別號鷗波、水精宮道人等，吳興（今浙江湖州）人，宋宗室。八十一神仙卷張萱，以善畫仕女、嬰兒而名冠當時。代表作《步輦圖》、《歷代帝王圖》有宋摹本傳世。造像均有明顯漢化。初建于北魏中期，由皇室直接經營。現存洞窟492個，彩塑2000余軀，壁畫45000余平方米。三 石窟 甘肅敦煌石窟是敦煌郡內諸石窟的總稱，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、東千佛洞及肅北蒙古族自治縣五個廟石窟等。前言第一章 原始社會的美術第一節 石器第二節 陶器第三節 繪畫與雕塑第二章 先秦美術第一節 燦爛的青銅工藝第二節 繪畫第三節 雕塑第三章 秦漢美術第一節 繪畫藝術第二節 畫像石與畫像磚第三節 雕塑藝術第四章 魏晉南北朝時期的美術第一節 人物畫的新發展第二節 山水畫的興起第三篇：中國美術史一、學習中國美術史的意義了解華夏民族關于“美”的歷程、美的信仰、美的起源以史為鑒，借古開今 從傳統中去繼承、去借鑒，才能有所創造和超越提高自身藝術修養 藝術修養 生活品位 生活情趣增強對藝術品、文物的保護意識 二 謝赫《畫品》是中國現存最早的一部完整的繪畫品評論著，由南朝齊梁間畫家、理論家謝赫撰寫。因此在這本書中，重點介紹的是每個時代的藝術大家。到了隋唐時期，為了加強統治，廣泛宣揚封建道德，表現忠臣、孝子、烈女、義士的人物畫多起來，堪稱人物畫的古典時代：五代宋元時期文人士大夫階層興起，這些人有錢有閑又有文化，他們流連山水之間，寄情花間月下，開始了山水、花鳥畫的古典時期。美術史的發展與人類自身的發展是同步的。六、問答（20分）你是怎樣認識人文畫藝術的）（第二篇：中國美術史古老的中華民族是一個愛美的富有創造力的民族，遠古的先民在生產勞動的過程中，就在勞動工具——石器上傾注自己的審美熱情。（1）元代的（2）宋代的（3）宮廷（4）院體（5）文人明代中期的沈周、文征明、唐寅、仇英有（）。（1）黃山（2）上海（3）揚州(4)金陵三、多項選擇題（每小題2分、共10分）每小題五個備選答案中2~5個正確答案，請將正確答案全部選出，并將其序號填入題后面的括號內，正確答案沒有選全或選錯的，該題無分。（1）歷代帝王圖（2）職貢圖（3）搗練圖（4）步輦圖《韓熙載夜宴圖》表現的是 題材。（1）夏代（2）商代（3）春秋（4）周代《馬踏匈奴》雕塑出自。1“墨非蒙養不靈，筆飛生活不神 ”這是 藝術見解。1“牛毛皴”是元代畫家 畫山水的常用皴法。1五代南唐花鳥畫的代表畫家是。在文獻記載中，最早以佛畫知名的畫家是。青銅禮器在各種禮儀場合使用，主要在 活動中使用。青海大通孫家寨出土的 正是原始時代“擊石附石，百獸率舞”的形象反映。迄今發現漢墓壁畫中畫幅和榜題保存最多的是內蒙的 壁畫。初唐人物畫以閻立本為代表中原畫風和 為代表的西域畫風為主。1《秋郊飲馬圖》為元代畫家 所作。1在繪畫作品上常用的號是八大山人。（1）仰韶文化早期（2）廟底溝（3）舊石器（4）甘肅《司母戊》大方鼎是 時期的代表作。（1）文人畫家（2）宮廷畫家（3）院畫家（4）民間畫家唐代反映漢藏關系的著名繪畫作品是。（1）陳洪綬（2）崔子忠（3）曾瓊（4）董其昌龔賢被稱為 畫派的最具有代表性的畫家。（1）董源（2）關同（3）范寬（4）巨然（5）荊浩《富春山居圖》的作者黃公望是（）畫家。簡述清初畫壇的基本格局。美術史是人類知識的一個分支，是人類文明史的重要組成部分。兩漢時期生產力的提高與當時流行于社會上的神仙思想，決定了當時的美術表現內容多是神仙題材與世間奢華生活。所以我認為，一部美術的歷史，就是一部杰出藝術家的歷史。書中所寫多是對大學應學知識的一些整理概括，間接材料引用較多，加之成書時間太過倉促，一些細節問題難以一一考校，因此錯誤紕漏之處一定不少，懇請廣大讀者批評指正。“六法”的提出對后來的繪畫創作實踐及繪畫理論發展均產生了重大影響，后人始終把“六法”作為衡量繪畫高下的標準，成為中國古代繪畫理論的一種重要形式。歷經北魏元等多個朝代。山西大同云岡石窟現存洞窟53個，現存造像51000余尊。存有窟龕2100多個，造像10萬余尊，碑刻題記3600余品，其中“龍門二十品”是書法魏碑精華。他工于寫真，多以政治歷史事件及帝王、功臣、貴族為題材，其繪畫可謂是對唐王朝的頌歌。所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。周昉，擅長仕女畫、肖像畫、宗教畫；肖像畫能把握人物的心理和性情；風格稱為“周家樣”； 代表作《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》等皆有后代摹本傳世。”成為元初畫壇審美趨向。七 元四家黃公望字子久，號一峰、大癡道人。性情孤峭，志行高潔，家植梅花，以梅自比，故又號梅花道人、梅花和尚、梅道人等。他既不做官，也不賣畫，喜結交高人逸士，以賣卜為生。倪瓚少時衣食無憂，唯讀書、彈琴、研習書畫、結交高人隱士，過著“閉門讀史書，出門求友生”的生活。他畫山水在元季四家中面貌最多，對吳門畫派有影響。是明末著名的書畫大家、詩人、美術理論家和鑒藏家。“寄畫于樂”“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機，故人往往多壽；至于刻畫細謹為造物役者，遂無生機也”。后回故鄉，住西郊太平興國寺和五明寺，經常往來于黃山、白岳之間。在安徽，從學者甚眾，形成“新安派”。其人品與畫品為眾多名士所欽佩，如錢謙益、周亮工、顧炎武、龔賢等人，程正揆（清溪道人）與他交誼尤深，時人并稱為“二溪”，他與石濤并稱“二石”。ng），字刃庵，號雪個、個山、個驢、驢屋、八大山人等。擅山水、蘭竹，也能畫人物。十 八怪鄭燮的“三真”、“三絕”真氣、真意、真趣詩絕、書絕、畫絕鄭板橋尤長墨竹，多得之于“紙窗、粉壁、日光、月影中”，又經過了從“眼前之竹”，到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的藝術幻化，強調要表現“真性情”、“真意氣”。金農修養廣博，工詩文，精鑒賞，善篆刻，長漆書，五十歲后作畫，四君子、蔬果、山水、人馬、佛像、肖像無不擅長，“涉筆皆古，脫盡畫家習氣”。彩繪顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。人物造型帶有風俗畫性質，線描規整勁利，色彩絢爛諧調，具有裝飾風味。代表畫家又張萱、周昉等。這是具有紀念碑性質的雕刻藝術作品。作品具有強烈的體積感。殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。代表畫家有戴進、吳偉等。（3）應物象形：準確地描繪對象的形狀。首先闡明了繪畫的功能和藝術要求，即品評繪畫的教育功能和藝術標準。,是雕塑藝術在塑造形象方面打破舊的程式,除了作者環繞所紀念的英雄及其業績,進行了精巧的設計與創作外,“因材施雕”,即在無數的自然石料中選擇,因石得形,順勢雕鑿,采用浮雕和線刻表現細部,、不繁瑣、也不矯揉造作,渾樸深沉的思想,勃發豪放的精神蘊籍于單純而自然的外形中,“高貴的單純,靜穆的偉大”,敦煌壁畫就性質而言,充滿雅氣和裝飾味的造型,豪放潑辣的線條,濃重沉穩的色調,使其藝術風格給人的感受是激動不安、陰郁而又熱烈、奇異而又真實、豪爽而又多姿與和諧、典雅、靜穆、,閻立本《步輦圖》《歷代帝王圖》這一時期人物畫不僅繼承和發展了中原的傳統,而還不斷地吸收了邊區各族和外來藝術的影響,《送子天王圖》世俗畫家張萱《虢國夫人游春圖》《搗練圖》,周妨《簪化仕女圖》.閻立本出身貴族,一直追隨唐太宗李世民,他的繪畫創造密切適應著唐初鞏固政權的需要,成為初唐政治事業的頌歌,繪畫題材非常廣泛,他繼承發展了“以形寫神”的藝術傳統,用線勁健結實,色沉濃重,“應物之才”,皆見骨下而起隱,旁見周視,.“頓菜條”式描法加強立體感,份量感,“吳帶當風”,建筑方面氣勢宏大,“唐三彩”.陵墓雕刻,閻立本,吳道子,張萱,周方,尉遲乙僧（鐵絲描）,孫位,山水畫家,李思訓,王維,張澡,畫馬畫家,.“外師造化,中得心源”,它概括了藝術與現實的審美關系,為中國繪畫鑒定了理論基石.“師造化”不是單純模仿自然,必須同時“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不憑空而得,一味以意為之,而是建立在師造化的基礎上,兩者協調,自知其權勢不保、用“及時行樂”,根據不同地區的山川狀貌、氣候特點,創造了多種風格的山水畫,并發展了水墨山水畫的特殊表現形式,皴、擦、點、,徹底擺脫了唐代作為裝飾藝術的要求,寫實風格大大加強,細潤精雅的格調占上風,《晴巒蕭寺圖》為遠、近、中三