中國美術史自測題-預覽頁

　

【正文】 階段構圖可體會出他的作品“氣象蕭疏,煙林情礦,毫鋒穎脫,墨法精微”《讀碑巢石圖》他畫山石,多用濕墨皴染,明快透明,有煙嵐輕動之感..范寬《溪山行旅圖》是一幅古代山水畫的典范,主峰巍峨浩大,面積占畫面三分之二,而逼近畫面頂端,威壓感,下呈現出承受主峰質量給人緊張感、空間感、,《早春圖》、關仝、董源、巨然北派荊浩《匡廬圖》、關仝《關山行旅圖》寫關陜風光；南派董源《蕭湘圖》、巨然《秋山問道圖》,再現山水氣勢,壯美的山川景色,都創造了自己的表現方法,以抒寫千變萬化并具有個性的詩意境界,也是繪畫藝術的積極倡導者和參與者,卻是一個有相當藝術修養和藝術才能的藝術家重視翰林圖畫院,經常參與藝事活動,他的花鳥畫,有不少作品流傳,且風格多樣,、繪畫風格以及書體對后世都有影響元代書畫家,書法諸體皆能,精于正,“趙體”.開啟一代文人畫的新風,在畫壇上頗有“古意”而獨具豐采的畫風,他提出藝術“復古”之實質是要開創新的畫風,書畫等同,《山林集》行楷、行用筆俊邁豪放,沉重痛快,；行書《松風閣帖》,草書《諸上座帖》用筆側鋒取勢,結體奇險,《茶錄》《蒙惠帖》善于楷、行、草端莊穩健,；楷書《醉翁亭記》行書《洞庭春色賦》,:黃師承唐代的薛稷、所謂“正統派”.徐師承不明顯,:黃多取于宮廷的珍禽瑞鳥,、花竹、:,殆不見墨跡,以輕色染,“落墨為格,雜彩副之,跡與色不相隱映也”.4格調不同:黃的繪畫,并用質樸、精謹的手法,兩人社會地位,環境思想態度不同,、遼闊、工整、優美勝,兩美并峙,。“南宋四家”,、山石用“大斧劈皴”筆勢雄闊,暢快淋漓,構圖采取近景以角,起“開派”、畫風工整,寫茂林修竹,、畫面簡陋,也兼用釘頭鼠尾的皴法,筆勢鋒利嚴謹,:在用筆上好用禿筆,點筆和夾筆,墨線氣勢起伏,落筆速度大而輕,尾端呈現尖狀線條,學識修養極深,精文學、善鑒別古器物,形式上為了擺脫甜膩華艷的世俗習氣,達到生、冷、斂的藝術效果,他探索“白描”這種語言,以濃淡、剛柔、粗細、虛實、樸素、,故生而熟、含蓄而剛勁,被譽為“天下絕藝”.王曦之行書《蘭亭序》《快雪時晴貼》,草書《初月貼》.精研筆法體勢,載成新意,一變漢魏樸質書風,創始了妍美流變的新體,被后世譽為“書圣”,善行,草,字勢雄強多變,:,在畫壇上頗有“古意”而獨具豐采的畫風,他提出藝術“復古”之實質是要開創新的畫風,書畫等同,：,也是培養人才的任務,畫家地位提高,按職務設畫學正、藝學、待詔、柢候、供奉、,不仿前人,《富春山居圖》、王蒙《夏山高隱》、倪瓚《松林亭子》吳鎮《松泉圖》.表現1強調繪畫的文學化,并且具體體現這一趣味,、陳琳、李衍、柯九思、,重墨輕色,勾勒點染相結合的水墨花鳥畫有所發展,呈現出花鳥畫由宋的嚴謹、蘭、竹等創作母題,因暗含著儒家的理論學和道及禪宗哲學精神,“南北宗”,用藝術風格分流派,并加以褒貶,難免有自相矛盾,牽強附會,所以一經建立,、精氣內含的作風,、文、唐、仇的出現不僅僅打破了“院體”和“浙派”壟斷畫壇的局面,、文人學士的角色,有著不大受約束力,在藝術上,他們在繼承上,追求氣韻神采的筆墨效果,以一種新傾向,被奉為“正統”的復古派與“反正統派”共存并進,既有沖突的一面,西方繪畫源源輸入中國,“四王”與“四僧” 弘仁、石溪、朱耷、,強調個性解放,提倡“借古開今”,反對泥古不變,不但自己真實的生活情感,明亡后,隱居為僧,繪畫用高度強烈的筆墨效果和象征手法,抒發他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、,表現荒涼、“四方四隅,皆我為大,而大于我也”,大膽突破前人的種種規范,創作出大量新穎獨特、千情萬態的優秀作品,為山川造像,為山川傳神,他的山水畫十分著重形式美,著有,概括起來繪畫美學思想有兩個:一是強調 “有我”,一是“一畫”.抨擊了復古的陳詞濫調,藝術貴在創新,抒發情感、,畫風虛靈松秀,墨氣醇厚,常以渴筆焦墨,“日夕臨摹、宛然古人”脫離現實,醉心于前人筆墨技巧的路線,“上海畫派”.19世紀末,在民族矛盾和中西文化的激烈碰見下,新興的民族資產階級首先在沿海城市興起,畫家受到資產階級民主思想的影響和外來藝術思想,以一種新的視野和心態進行藝術創作,上海畫派是繼承揚州畫派之后的一支繪畫生力軍,他們既學習傳統又學習不拘于傳統,有所革新,使繪畫作品充滿新鮮活潑的生氣,在畫史上寫下了精彩的一頁,對后時影響很大.“揚州八怪”金農、鄭燮、黃慎、李嬋、羅聘、李方膺、汪士慎、,崇尚摹古、一味追求筆墨形式的桎梏,在繼承傳統的基礎上敢于創新,這些人的藝術態度有許多共同趨向,在他們的繪畫中又有某些共同點,借于書畫發泄失意并詩,書,畫結合,藝術上主張師造化,《溪山魚艇圖》,《秋江獨釣圖》《風魚歸舟圖》他繼承古人傳統,而不被成法所拘,創新意,多作斧劈皴,筆墨靈活多變,《洛神賦圖》1東晉士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴大。線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗。顧閎中《韓熙載夜宴圖》（1）五代南唐政權的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活（3）構思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。布局有序，內容豐富，主題突出。2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯姻事件。閻立本是開一代畫風的劃時代人物。畫草廬數間，點出了文人隱逸的主題。被明代畫家董其昌成為“天下第一。（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力（4）堪稱古代山水畫中的巨作。用此來象征乃師的崇高人格。4）為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作。線條細勁、流動，設色妍麗、明快、變化十分豐富。仰韶類型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面魚紋盆》最具特色，也最耐人尋味，此外，在青海大通出土的馬家窯類型的《舞蹈紋彩陶盆》，描繪了氏族成員歡快起舞的景象，堪稱新石器時代繪畫藝術的杰作。它的山水畫被稱為“遠近山川，咫尺千里”。張萱：盛唐畫家，善于畫仕女。這兩種現象被稱為徐黃異體。）三、董其昌：繪畫理論史中最大的貢獻是一出了“南北宗”的概念。（海上畫派，又稱“海派”，或“滬派”，一般指的是發生于十九世紀中葉(1843年)，至廿世紀初期(1927年)時，一群畫家活躍于上海地區，并從事繪畫創作的結果與風尚。最早提出以形寫神的畫家是（顧愷之）晉代杰出的畫家。湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘，堪稱（戰國）時代青銅器的杰作。1唐代畫家周昉，創造了“（水月觀音）”之體，他的佛畫風格被稱為“（周家祥）”。1突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規的畫家是北宋中后期的（崔白）。提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家（董其昌）。2近代“嶺南畫派”在一書上主張“折衷東西方”。2元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工(馬君祥)等，而純陽殿的壁畫構圖則是采用了（連環畫）的表現形式。（不羨人間好顏色），（只流清氣滿乾坤）。中國畫具有鮮明的民族形式和風格特點，在表現手法上，主要運用（線條）和墨色來進行創作。3素描中分為三大面五調子，其中五調子是指（亮調）、（過渡灰調）、（明暗交界線）反光和投影。3中國素有“瓷國”之稱，在國內成為“瓷都”是（景德鎮），“陶都”是（宜興）。4青銅器主要指我國自夏代末期至秦漢時期用（銅、錫、鉛）合金臸作的各種器物。4我國先秦時代的青銅器，分為（禮器）、（樂器）、（兵器）、（工具及車馬器）等四類。50、清代三大木板年畫產地是（天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家）。5畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代的畫家（吳道子）和北齊畫家（曹仲達）所獨創的宗教圖像樣式。③加強平列構圖的變化，依靠畫面人物互相關系的巧妙處理以顯示人物的情思。什么是中國畫：中國畫就是用中國的傳統繪畫工具，按照中國人的審美習慣而出來的畫。謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋：①氣韻生動：生動地反映人物精神狀態和性格特征。⑤經營位臵：指構思、構圖。②畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細。③設色不以暈染為工，只是略加色彩。③妝彩粉飾，繪塑結合，使形象更為豐富多彩。③形象皆為正側面，基本比例正確。③詩文、書法、繪畫、印章，完美結合。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。刻劃李世民征戰時先后騎乘過的六匹駿馬。彩陶顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋。代表畫家：張萱、周昉。帛畫：古代畫再絲織物上的繪畫。唐三彩：中國唐代多彩鉛質產品的概稱。②根據詩人曹植的文學創作的主題思想塑造形象和安排情節。整個畫面環境富于裝飾性。②專為其師陳寬而作。表現出廬山大氣的動人形象。③構圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。分析黃公望的《富春山居圖》：①元代統治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。對后代畫家具有深刻的啟發和影響。布局有序，內容豐富，主題突出。②描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。④運用前代畫家之法，創造出線繁點密，蒼茫深厚的新風格。③構思嚴謹，任務性格刻畫生動而有深度。分析唐寅的《孟蜀宮妓圖》：①宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。人物獨特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風的情態。全面分為四段，分別描寫婦女們采花、看花、漫步和戲犬的