課堂教學改進目標和措施(編輯修改稿)

　

【文章內容簡介】 念，努力探索和研究“引領式教學方式”的信息技術課堂教學模式，切實改進教法和學法是我本學期將著重改進的內容。改進目標：通過從研究教法、學法入手，切切實實改革教法。把學法指導滲透到教學過程之中，使學生學得主動，學得活潑，學得有效。改進措施：1）、從備課著手，詳備教學方法教學方法既包括教師教的方法，也包括學生學的方法。在信息技術教學中常用的方法有：講授、參觀、演示、實習、練習、課堂討論、欣賞、復習等方法。我將預先分析課程內容，在備課中根據教材和學生的需要設計合適的教學方法。2）、從操作著手，注重教學組織形式信息技術課程既具有很強的理論性，又具有很強的實踐性，要讓學生在操作實踐中不斷發現問題、分析問題、解決問題。我將在組織教學形式時，將自己當作學生的學習伙伴，引導他們參與學習，并將大量時間分配給學生進行分組自主討論學習、鞏固操作練習。3）、從反思著手，總結教法經驗信息技術課是一門新興學科，與其他學科相比，缺少現成的教學經驗供我們借鑒，因此只有通過寫反思、寫心得的形式總結課堂教學實踐中的經驗教訓，本學期我將把撰寫教學反思作為探索新型教學模式和教學方法的一個途徑，在反思中認真分析課堂上的得與失，分析得失的原因，思考解決的方法，從而利用反思來更新自己教學的方法，提高自己教學的能力。音樂課堂教學改進措施和對策綜合組 李玉紅音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺。聽，是音樂藝術最基本的特征。音樂新課標闡明：“音樂感受與鑒賞”是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑。通過對“改進中小學音樂課堂教學的幾點意見的”學習，我把欣賞教學作為主要的改進之處，制定了如下計劃： [改進目標] 引導學生積極參與音樂、體驗音樂；引發學生想像和聯想，激發學生的創造能力；培養學生聆聽音樂的興趣與態度；鼓勵學生勇于表達自己的審美體驗，實現音樂的審美教育價值。[改進對策]老師必須深刻理解樂曲內涵掌握欣賞重點,：熟悉教學的曲目是成功教學的第一步。老師必須要對所欣賞的曲目內容要素、曲式結構非常清楚，事先進行反復聆聽，分析記錄，這是絕對不可少的準備工作。傳統的欣賞教學總以為每首樂曲都得從頭至尾全部聽完。但有效的欣賞并非完全如此。應該是擷取音樂當中有表現特色的段落，作重點的深入賞析。對部分有所理解之后，再聆聽整體，以認識部分在整體中的特征以及樂曲整體的面貌。根據欣賞重點，制定目標，設計教學活動：掌握重點，設定目標，根據目標設計教學活動，活動方式包括聽、動作、歌唱、演奏、表演甚至創作，老師應當活用各種方式，引導學生進入音樂的內涵，深刻地感覺與理解。以音樂為主體，講解簡明生動。欣賞的主體是音樂，再美的音樂莫過于以其本身美妙的樂聲來引人共鳴，言語的描述不能充分表現音樂的美。老師應該盡量少說，只作簡要的提示，引導學生自主進行探索、想象，以音樂來教音樂。欣賞教學應與其他教學內容相聯系，且應反復多次聆聽：音樂感受與鑒賞在課程標準上雖是單獨列項，但是它與音樂的其他各個教學領域是相互聯系、相互滲透、息息相關，密不可分。欣賞時可作一些音樂感知能力的訓練。演唱或演奏主題有助于音準和操作樂器的技能；樂曲中的樂理，若學生已學過，正好用來加強復習；若是與識譜（樂理）教學的進度一致，就是最好的現成教材；創作的理念也可運用在欣賞的過程當中，隨時讓學生發表自我的想法。每一個重要的主題，樂句或段落應多次反復欣賞，從感覺、反應、知覺等多反面來欣賞。視聽器材應多加運用且注意品質：豐富的軟、硬件視聽器材有助于欣賞教學的教學成效。錄音帶、VCD、錄像帶、錄音機、電腦多媒體、網絡是基本的設備，配合教學所用的樂器圖片、幻燈片、或實物可使教學更加生動活潑而具實效。因此，教師要努力學習掌握現代教育技術裝備。應事先錄制欣賞的音樂：老師應事先錄好上課欣賞的音樂，特別是需要反復聆聽的片段，要事先剪接，記錄位置，以免在課堂上手忙腳亂，耽誤時間，影響教學效果。老師本身就是最佳的被欣賞對象：老師隨時在學生面前范唱或范奏，本身就是最佳的表演者。老師要注意到自己的每一次表現都應具有音樂性，做讓學生學習研究的好對象。欣賞的曲目應廣泛：欣賞的曲目應盡量涉及到各種不同形式（如童謠、兒歌、民歌、進行曲、音樂故事、標題音樂等）、時期、民族、國家、作曲家，讓學生有機會廣泛地接觸。多聽、多比較就有更寬廣的視野，能培養敏銳的鑒賞力。[具體措施] 英國教育家洛克說：“教導兒童的主要技巧是把兒童應做的事也都變成一種游戲似的”。音樂新課標也明確提出“音樂欣賞教學應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解”。隨音樂做身體律動、畫圖。聽到音樂即手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應運用人們這種天性，讓聽者“聞樂起舞”。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。身體能夠對音樂產生動作反應表示個體通過聽、動作、認知對音樂有所感覺與理解。傳統的教學看似重視身體律動的表現，但是主體角色并非以學生和音樂為主，而是擺在老師和音樂以外的事物。學生的動作往往是在老師的故事、歌詞、比喻的牽引之下所做出的樣板反應。學生對于欣賞的音樂內涵仍然一無所知。所以，聽音樂表現律動必須是老師引導學生感覺音樂中的強弱、快慢、長短、高低、音色、曲式，讓學生發自內在對音樂直覺的動作反應。其動作不須經過修飾，完全是原本自然的身體動作，像是：行走、跑步、跑跳、旋轉、扭動、搖擺等。圣桑的《動物狂歡節》組曲當中有多首樂曲其力度、速度、節奏、曲調、樂句、曲式等均有鮮明的表現，易于激發學生的律動反應，借助律動的表現，學生從中能體會、理解音樂基本樂理概念。例如：第六曲“袋鼠”上、下行斷奏與圓滑奏連結的主題，并有速度和節奏的變化，形成長、短的樂句。隨音樂做身體律動是用身體動作來反應聲音，聽音樂畫圖則是用圖像表現聲音，但并不是要求學生一定要畫出具體的物體，過分復雜的畫圖過程會讓教學活動脫離“聽覺”，而是從“聽”引發“感覺”，產生“形象”，以簡單的線條、色彩、直覺地反應表現音樂。配合圖片、影片欣賞引導發問。欣賞音樂的同時，配合圖片或影片可以引起學生的興趣，但不要連續實施太長。最好是在欣賞的過程中，老師適時地引發一些與內容有關的問題，讓學生在聽音樂當中思考答案：“這段音樂是快的？還是慢的？”“你覺得這是描寫哪一種動物？”“為什么？”“這段音樂特別激烈，到底發生了什么事情？” 學生聆聽之后再發表他們的感想哼唱主題演奏曲調。以兒歌、民歌、名曲為主題的樂曲，最好的欣賞方式就是讓學生在樂曲當中發現他們所熟悉的歌曲從而引起興趣，然后配合音樂哼唱或演奏主題，學生從回憶舊經驗的過程中自然而然地認識了偉大的名曲。例如《念故鄉》這首優美而富有鄉愁的曲調取材于美國印第安人和黑人音樂。德沃夏克引用在他的e小調第九號交響曲《新世界》的第二樂章，該交響曲因此而受到世人特