四年級上冊美術全冊教案(冀教版)-資料下載頁

　　

【正文】 有些色彩的對比給人的感覺是強烈的、活躍的，有些色彩的對比則相對較為柔和。本課教學的重點是讓學生學習與感受色相之間產生的較為強烈的對比。教學目標：，提高對色彩的感覺和辨識能力。、生活及美術作品中的色彩對比之美。教學過程：結合實際生活讓學生理解什么是色彩的對比，感受學習色彩對比的重要性。⑴理解什么是對比和什么是色彩的對比。⑵觀看課件，觀察生活中及美術作品中色彩的對比，理解色彩之間存在對比的意義。通過欣賞身邊的色彩或是美術作品中的色彩讓學生思考“如果世間萬物只有一種色彩你會感覺怎樣？”讓學生明白正是因為色彩之間的對比作用，所以我們的世界才是現在這樣的五彩斑斕，充滿活力。抓住重點，學習色彩對比的知識。色彩的對比分色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比等。本節課所學的色彩對比主要是指色彩之間所呈現的比較強烈的色相對比。色相對比是指因色相之間的差別而形成的對比。這種對比在生活及美術作品中無處不在，在各種不同顏色的對比中，以紅與綠、藍與橙、黃與紫之間形成的對比最為強烈，由于它們之間是互為補色關系，所以我們稱之為補色對比。教學時，可以先從補色對比入手進行教學，著重引導學生感受比較強烈的色彩對比之美。欣賞感受色彩對比之美，要從生活中來、到生活中去，一定要把色彩知識的學習與感受生活實際緊密地結合起來。例如：可以帶領學生欣賞色彩對比比較強烈的美術作品，引導學生思考討論：繪畫作品中都使用了哪些主要的顏色？這些顏色之間的對比程度怎樣？你認為畫家用這樣的色彩對比想表達什么？ 畫面上的色彩對比給你什么樣的感受？指導學生用對比色創作美術作品。（3）讓學生運用對比色在紙上進行繪畫創作。在繪畫創作之前，教師要提示學生思考：你創作的主題是什么，是否適合用對比色來表現，為什么？ 你打算利用怎樣的對比色來作畫？ 你想利用這樣的對比色表達怎樣的感受？學生作品完成后，在講評活動中，大家談論的主題也要一直圍繞著感受與認識色彩對比來進行。教學反思：第二課色彩的調和教材分析：《色彩的調和》是繼色彩的對比之后的又一節色彩課，本課主要是讓學生感受和了解調和之美。從色彩學的角度來說，只要存在兩種及兩種以上顏色，顏色之間就會形成色彩對比關系，只不過是色彩之間的對比關系有強對比和弱對比之分而已。在《色彩的對比》一課中，我們重點讓學生感受色彩之間存在的比較強烈的對比，而《色彩的調和》一課則著重于讓學生體驗色彩之間因為存在著弱對比關系而形成的比較協調的色彩感覺。一般來說，當我們說起色彩的調和時，主要是指鄰近色和同類色。在色輪中，凡在60176。范圍之內的顏色之間的對比關系都比較弱，我們稱之為鄰近色。同類色指的是在同一色相中不同顏色的變化，我們稱之為同類色。同類色或鄰近色的相互搭配使用，給人協調統一、層次豐富的美感。教學目標：，理解色彩調和的含義。、生活中及繪畫作品中的色彩，感受協調的色彩所富有的美感。教學過程：（1）復習色彩的對比知識，把學生的注意力從色彩的強對比引到色彩的弱對比上來，讓學生理解色彩調和的含義?？梢酝瑫r出示一幅色彩對比很強烈的作品和一幅色彩對比比較弱的作品，讓學生說說對這兩幅作品色彩的不同感覺，并在色相環中，找一找這些色彩所在的位置，看看它們之間的位置關系有什么規律。通過這一活動，教師可以引導學生通過探索得出結論：一般來說，在色相環中，色相對比距離為120176。～180176。的為強對比類型，色彩的對比效果強烈、醒目、有力、活潑、豐富，但也不易統一而具有刺激性。而色彩之間的距離在60176。范圍之內的顏色，相對對比關系弱，給人一種和諧統一的美感。我們可以把呈現這類對比關系的色彩稱之為相互調和的色彩。（2）清晰界定鄰近色和同類色的含義。色彩的調和包含兩方面的含義，我們稱鄰近色和同類色是相互調和的色彩。在教學中，通過觀察、對比等美術活動，讓學生清楚地了解鄰近色和同類色的概念。（出示課件）可以選擇比較典型的風景、設計作品或繪畫作品來讓學生觀察和感受臨近色之間的關系。（比如朱紅與橘黃，朱紅以紅為主，里面略有少量黃色；橘黃以黃為主，里面有少許紅色，雖然它們在色相上有很大差別，但在視覺上卻比較接近。在色輪中，凡在60176。范圍之內的顏色都屬鄰近色的范圍）。同類色則比鄰近色更加接近，它主要指在同一色相中不同的顏色變化。如紅顏色中有紫紅、深紅、玫瑰紅、大紅、朱紅、橘紅等等種類，黃顏色中又有深黃、土黃、中黃、橘黃、淡黃、檸檬黃等等區別。(3)本課的教學目的不只是讓學生用相調和的色彩畫一幅畫，而是讓學生從不同的角度去感受色彩的調和之美。在教科書的第7頁，最為典型的圖片為“變色龍”，變色龍是一種能根據周圍環境色彩的變化而調整自己身體顏色的有趣動物，它隨時隨地都在保持著自己身體的顏色與周圍環境的顏色相調和?？梢砸浴白兩垺睘槔齺碜寣W生感受色彩的調和及其作用。提問學生：你們見過變色龍嗎？ 變色龍有什么特點？ 變色龍為什么要變色？變色龍是怎樣通過改變顏色來保護自己的？ 你在生活中還見到過哪些類似的動物或現象？通過這一輪的討論，讓學生對相互調和的色彩有個直觀的感受。（4）重點欣賞繪畫作品中是怎樣運用協調的色彩的。以《初踏黃金路》為典型作品供學生欣賞。向學生提問：畫面的色彩給你什么樣的感覺？ 主要色調是什么？通過欣賞活動使學生感受到色彩的調和在繪畫作品中的運用非常重要，它能夠使整個畫面色彩協調統一。（5）指導學生進行繪畫創作。本課的學習活動是讓學生運用調和色來創作一幅美術作品，作品的主題可以自定。繪畫時提醒學生提前構思畫面的主色調，學生作品完成后，可進行展覽講評。教學反思：第三課用表現性色彩來表現教材分析：縱觀人類歷史上不同時期的繪畫作品，可以發現畫家在設色時基本有兩種做法：一種是寫實性方法，再現畫家眼中感受到的客觀世界色彩的真實，我們稱之為再現性色彩。另一種是畫家根據自己的創作意圖，主觀地選擇、搭配色彩，以表現畫家自己的主觀情感和審美理想，我們稱這類色彩為表現性色彩，也有人稱之為主觀性色彩。色彩的主觀性表現是色彩教學的重要課題之一。在美術教學中，我們不但要引導學生觀察、認識及表現現實生活中真實的色彩，同時也要讓學生知道，色彩是繪畫藝術再現和表現的重要手段，色彩的表現方法并不只局限于再現性色彩的表現，人類的情感是非常豐富的，每一種顏色在每一個人的眼中都有著特殊的表情作用，每一個人都可以用自己的方法去觀察、感覺和表現色彩。教學目標：。從自己的主觀感受出發，打破腦海中“固有色”的限制，用主觀性色彩創作美術作品。，表達自己對色彩的獨特感受。教學過程：兒童在低年級階段用色彩繪畫時從來沒有考慮過色彩的像與不像的問題，他們揮灑自如，想用什么色畫就用什么色畫，可以說這個時期的孩子是自然而然地采用了表現性色彩來畫畫。但是，隨著兒童年齡的增長，他們對客觀世界的關注越來越多，繪畫的風格也越來越傾向于寫實，他們開始認為那些形象真、色彩像的畫才是好畫，反而并不容易認同那些充滿激情的表現性色彩繪畫。所以要隨時糾正孩子的片面觀念，引導學生了解不同表現形式的美術作品，開闊學生的藝術眼界。在開始上課時，有必要讓學生先知道什么是“主觀”“主觀色彩”“表現性色彩”和“用表現性色彩來表現”。⑴可以出示色板給學生，讓學生說說自己最喜歡的顏色是什么，為什么？⑵可以讓學生說說自己最喜歡什么顏色的衣服，為什么？ ⑶可以帶領學生欣賞教科書中第11頁左上角的學生作品，討論作者是怎樣運用色彩來表現這個人物的？你從作者對色彩的運用中感受到了什么？如果由你來選擇你認為適合的色彩來表現人物的不同情緒你會怎么選，為什么？鼓勵學生大膽地利用自己的色彩語言去進行表現。（出示課件）欣賞畫家名作，了解畫家對色彩表現的不同方法。重點感受與認識那些從畫家主觀感受出發創作的表現性繪畫。如凡高的《向日葵》，以強烈而豐富的金黃色階，表現出向日葵的生命力，蘊涵著畫家對生命、陽光獨特的理解和感受。通過欣賞、交流與討論，使學生了解再現性色彩和表現性色彩的各自特點。然后再重點選取一幅或幾幅表現性色彩來進行討論，討論可以圍繞著“這幅作品給你怎樣的感覺”“畫家這樣運用色彩你有什么感受”“這類作品的共同特點是什么”等。通過一系列的欣賞評述活動使學生感受到每一位畫家對色彩、線條等藝術語言都有自己獨特的理解方式。創作過程：本節課可以讓學生選擇喜歡的人或風景自定主題繪畫。在學生開始作畫之前，教師要鼓勵學生大膽用色，引發他們的創作熱情，讓他們將自己的創造性以及童心童趣展現于色彩當中，發展學生的藝術個性，表現豐富多彩、富有個性的畫面。評價：以自評為主進行講評活動。學生的作品完成之后，可以開展“我心繪我色”為主題的講評活動，講評時建議以學生的自我介紹為主，說說自己是怎樣選擇色彩來表現的，自己畫面上的色彩表現了自己什么樣的感受? 教學反思：第四課我喜歡的藝術家教材分析：對于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是以能否“看懂”為標準，他們欣賞的一般步驟是畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的“講故事”的方法，對于繪畫作品的欣賞往往過多地借助“文學性”的描述。當然，用這種方法欣賞一般性的具象繪畫是可以的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共鳴。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。就藝術而論，欣賞一件繪畫作品，首先不在它“像”或“不像”，而在于繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想或情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。而我們要想更好地了解藝術家和他們的作品，就應該明白：沒有一個時代的美術不是在它特定的時間、地點、文化背景上產生的。本課的教學，旨在通過搜集資料，運用觀察、欣賞、交流等手段，引導學生了解齊白石、徐悲鴻、畢加索、米勒、羅丹或者其他著名藝術家的代表作品及藝術特色，從而學會欣賞藝術作品，逐漸提高審美能力和藝術修養。教學目標：。，培養自己的審美能力。，逐步養成熱愛生活、奮發向上的良好生活態度。教學過程：課前，可以和學生一起盡可能多地搜集一些有關中外藝術家的資料，如圖片、光盤等，作為教材內容的補充，豐富教學資源。首先，提問學生“你知道的藝術家有哪些”？結合學生的回答，板書學生提到的藝術家的名字。結合書中出現的藝術家的作品，讓學生闡明自己對作品的理解。可提問如作品要表現的內容是什么？是怎樣表現的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達主題等。同時，透過畫面，猜測作者是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體會畫面的情調，是深沉還是豪放，是樂觀還是悲觀。熟悉了本課提及到的藝術家后，還可以讓學生了解一下本課中未提及到的藝術大師，以拓寬學生的知識范圍。接下來，為學生與學生之間，學生與教師之間的交流搭設一個平臺，即提問學生“你喜歡的藝術家是誰？為什么？”鼓勵學生大膽地說出自己的見地。對于學生恰當的評述要給予肯定和表揚，這樣，才不至于讓學生喪失對欣賞評述課的興趣。在本課的創作活動中，可以讓學生嘗試著臨摹自己喜歡的藝術家的作品，以便更好地體驗和感受其藝術特色。教學反思：第六課讓畫“站起來”教材分析：六年級的學生隨著其認知程度的逐漸增強，對藝術作品的欣賞與理解也有了一定程度的提高。本課通過運用立體表現的手法將平面藝術作品進行再現，從而讓學生對平面藝術作品有更深入的體會和了解，同時也通過活動，提高立體造型表現能力。教學目標：，體會其形象的美感和各形象之間的關系。教學過程： 制作步驟和方法：1．構思首先把需要制作成立體效果的原作進行仔細的分析和觀察，確定重點表現哪些內容，需要哪些材料以及畫面的整體色彩，設想最終表現效果。對作品有了進一步的了解、掌握后，讓學生對書上或收集的美術作品進行欣賞、評析，并能說出自已的創意構思，拓展學生的思維。2．制作（1）把卡紙對折，并修剪成需要的外形。根據原作色彩對卡紙背景進行著色。（2）把塑料泡沫修剪成山的形狀并著色，等干后依次粘到著好色的卡紙上。（3）用火柴和卡紙架好小橋，并把做好的小亭子安放固定上去。（4）最后別忘了插上掃帚苗當做樹來點綴畫面哦，一幅新的《千里江山圖》就做好了!另外，在材料的選擇上，可要多動動腦筋，很多生活中的廢舊材料都能用到畫面中來呢，比如易拉罐、乒乓球、喝飲料用的吸管等等，都是很有創意的材料！下面就看看凡高的《阿爾的吊橋》和克利的《乘船的辛巴達》兩幅作品都是用的什么材料吧！3．分組進行設計:利用自己準備的美術作品圖片等材料設計讓畫立起來?？梢愿鶕姷漠嬅孢M行設計和構思。4．小結、展評。舉辦“立體作品展”，向全班同學介紹自己設計的作品，并聽取別人對自己作品的意見，教師點評并和學生一起小結。提高學生的評價能力。教學反思：第八課旋轉木馬教材分析：本課是讓學生動手設計制作一件能夠旋轉的玩具，如用舊方便面盒、飲料筒，也可以用彩紙自己加工制作。課本提供了傘蓋的彩紙制作方法，用一張彩紙剪成圓形，去掉60176。左右的一部分，剩余部分粘合，就制成一個錐形的傘蓋。旋轉木馬的軸可以用現成的小棍包扎裝飾，也可以用彩紙卷成，在其中一端固定一個直別針，并加上一些紙墊片，可以使傘蓋在上面能夠更好地旋轉。教學目標：、制作一套新穎別致的木馬玩具。，體驗材料的美感和造型活動的樂趣。，發展創造精神，激發熱愛生活的美好情感。教學過程：教師可拿出幾個不同內容的旋轉卡、陀螺或可以旋轉的玩具讓同學們欣賞，并問“誰會玩這個玩具？”同學們都會躍躍欲試。通過一個情境的建立，創造輕松、活躍的學習氛圍，共同激發學生的學習興趣和熱情，使其注意力集中起來并主動參與學習活動。這樣開門見山式的導入方式是很有效的，接下來的一整節課里孩子們的注意力完全被這個小玩具吸引住了。然后再通過讓他們自行觀察和分析，找到規律——這些玩具為什么能旋轉？重心、對稱、平衡等字眼會從他們的口中傳出。在同學們有困惑的時候教師及時地給予補充。重心在立體器皿上是指器物內部各部分所受重力的合力的作用點，對一般器物求重心的常用方法是：用線懸掛物體，平衡時，重心一定在懸掛線或懸掛線的延長線上；然后握懸掛線的