表演專業本科論文開題報告-免費閱讀

　　

【正文】 [3]周小燕，聲樂基礎；高等教育出版社。/ 13首先，我認為唱歌的人要有一個健康的身體，聲樂是以人的身體作為樂器來表達音樂的，只要身體任何一處除了毛病，都將影響歌唱，如果掌握了科學的方法對身體健康也十分有益，一舉兩得！再就是，一定要用科學的發聲方法！對嗓音危害最大的是錯誤的發聲方法。前面說過以情帶聲，以情帶聲的道理；也降到了女孩突然看到窗外的黑影一閃而失聲尖叫的例子，那黑影使女孩害怕而激情高漲，才能發出尖叫的高音。這樣一來喉腔下面大而上面的喉口變小而形成一個喇叭狀，這就形成了一個基音發音管，有點像吹口哨，外面（唇部）小；里面（口腔）大，吹口哨是靠基音管振動（空氣柱振動）。所謂高位置，即指聲音貼著咽后壁上頭頂，于前額集中射向上前方。的音，就是發更高音的方法。四、如何唱好高音：在意大利的米蘭市有一個世界聞名的斯卡拉歌劇院，這里常上演經典歌劇，在這個美聲唱法發源地的國度里，許多人都會唱一兩段歌劇，正如中國的老百姓許多人都能唱一兩段京劇一樣，但他們還是愿花錢去買價格不菲的票聽歌劇，據說許多年前有一次帕瓦羅蒂在米蘭歌劇院演唱時高音破了，觀眾吼了起來（平常觀眾的秩序是很好的），因為意大利人認為他們花錢就是來聽高音的，由此可見高音對于觀眾和歌者的重要性。這種練習對練低音共鳴非常好，而且對嗓子有恢復疲勞的作用。高音區共鳴腔（頭部共鳴）中聲區共鳴腔（口咽共鳴）低音區共鳴腔（胸腔共鳴）（二）頭腔共鳴的訓練頭腔共鳴非常重要，因為只有高位置的聲音才會明亮；只有高位置而集中的聲音才有穿透力。聲樂藝術可以說是一門綜合藝術，它包含音樂、語言、情感、形體等，但作為發生動力的氣息無疑是至關重要的。這從理論上來講是很容易懂的，如果運用到實際演唱中去，卻需要進一步的闡明。所以不但要提“以情帶聲”，還要提“以情帶氣”，只有這樣才能真正做到聲情并茂。激情從何而來？它是客觀事物映入人體的視、聽感官，從而有大腦指令有關神經系統所產生的反映。③ 要用吸氣的感覺唱在日常生活中和演唱中氣從哪兒吸入還從哪兒呼出，這是客觀存在。實踐證明采用純呼吸訓練其進度要快得多，效果也好的多。用一句術語說就是“在呼氣的時候保持吸氣的狀態”，也就是用吸氣的感覺來唱。這些動作是下意識的不需人為的控制，其目的是吸入氧氣排出二氧化碳，已達到維持生命的目的。有人提出“胸腹聯合呼吸法”，雖然法不同，其實相差不大。氣僅吸在肺上部狹小的地方，其容量小，肺下部有著大容量的部位不但未利用，反而隨著胸廓上提而縮小。要充分打開各共鳴腔，放松緊逼的部分肌肉，用氣不要太猛，氣要吸得深，這樣才能練出明亮、柔和而悅耳的聲音來。美妙的聲音一定是靈巧的，潤澤而靈巧的聲音一定是甜美的，讓人一聽就喜愛。反復練習打開，甚至完全符合要求才能練唱）（二）圓潤潤，是指聲音潤澤，一般形容甜美而靈巧的聲音為“水靈靈”的。“提氣”的目的是為了使胸腔有足夠的氣壓供發聲用，講“氣”往后背走是為了將力量引向后背，而使前胸、鎖骨、喉頭放松。如果要讓學生們辨別集中與散的聲音概念，可將手掌拍擊桌面聽其“嘭嘭嘭”的聲音；然后用一個食指勾起來用其第二個關節的頂端敲擊桌面聽其“叮叮叮”的聲音，他們馬上會告訴你后者是集中的聲音。同是一個脖頸，前面的喉部肌肉要放松，后頸部、咽后壁卻是要用力張開，這是什么原因呢？一方面是喉部肌肉弱小不堪重負，而聲帶又在喉腔里，聲帶需要輕松自如的工作，故喉肌不得用力；另一方面因后頸部肌肉較強大，又不擔任發聲任務，由于力量后移致使喉部負擔減輕。這部分肌肉要練的很有力量，再配合橫膈肌、肋間肌等用它們來支撐氣息。由于每個學生的先天條件不一樣，在整個教學中并沒有一種固定的教學模式可遵循，整個教學過程實際上是一個不斷觀察、發現解決問題的過程。人的聲音則是由氣息吹動閉合的聲帶發出來的，聲帶振動發聲所產生的聲波，由空氣傳播到耳朵里，就是我們所聽到的聲音了。若要嗓音健康，必須用科學的方法來發聲，使聲帶在正確的呼氣支持下吹動發聲，聲音要始終唱在氣流之上。一是大部分詞作家在創作詞的時候缺乏創新意識。研究他們二人的詞學觀點之間的繼承和發展對于我們了解詞體的演進、發展及成熟有著重要的意義。研究意義設計這套新的職工薪酬核算體系，對企業和員工產生了重要的意義。公司的工資水平合理，相比整個市場和同行業的薪酬狀況具有吸引力，公司的薪酬才具備競爭力，才能吸收優秀的人才。二、研究現狀薪酬核算問題在企業的發展中有著不可忽視的作用，由于當時公司成立較為倉促，準備工作不是很充分，在管理機制特別是組織管理、項目管理和人力資源管理等方面都存有余地。公司創業初期，公司領導致力于市場開拓和擴大銷量，公司幾個員工大多為領導自己的親朋好友，綜合素質并不是很理想。通過調查本學院學生日常在專業上的實踐經驗，以及研究演員在創作角色時的理論成果與實踐創作，結合自身的創作經驗，適時進行對演員角色創作藝術研究的思考和綜合評述。”因此，首先必須認識到戲劇表演與影視表演在本質上的同一性，具言之，即戲劇表演與影視表演在自我與角色的統一性問題上是相同的，都需要演員在表演創作中完成從自我走向角色的過程。這決定了戲劇演員與影視演員可以相互流通人才。傳統的劇場表演，演員和觀眾的都有一種相對固定的空間距離，因此劇場里有座位，而影視觀賞基本沒這個問題，近鏡頭、特寫鏡頭甚至已經排除了化妝、臉譜的必要性。表演的分寸、表演的魅力、表演的藝術就產生于這種“雙重生活”、“雙重自我”的微妙的平衡之中。自我與角色的和諧統一，才能塑造出真實、典型的人物形象。但是，正如“世界上沒有相同的兩片葉子”，世界上也沒有完全相同的兩個人，演員與角色之間是有一定距離的，他們的社會地位、文化教養、職業身份、所處時代、生活經歷、性格特點、思想感情、精神氣質，以至言談舉止、行為習慣等，都不盡相同或完全不同，這就構成“演員與角色的矛盾”。并站在一個客觀的角度，正確闡述。在平時的排練及演出時對每個角色的把握。成功在哪里不足在哪里。課題任務、重點研究內容、實現途徑導演在選擇演員時，會考慮諸多因素，但首要的是選擇與角色形象與氣質相近的演員，而且氣質相對會更重要一些。難免會套進第一自我的演繹風格被論為 “類型” 演員。隊伍也是隨之龐大。”也就是說。演員要以自身進行創作化為角色，進入到角色的規定情境，過著角色的精神生活；同時，演員作為角色的創作者，又時刻監督著自己的表演，駕馭表演角色的整個進程，使其沿著正確的創作目標行進，這就形成演員創作角色時的雙重生活，即將自己分開作為兩個人，自己監督著自己的創作。演員是演出藝術中形象的直接體現者。在表演藝術創作過程中，演員一方面作為形象的主人——創作者，另一方面又表現為人物形象——角色，兩者既是矛盾的，又是統一的。薩爾維尼說過：“在我表演的時候，我過著雙重的生活，我哭著、笑著，但同時我又在分析著自己的眼淚和笑聲，使他們能夠更強烈的影響著那些我要打動的人的心。課題任務、重點研究內容、實現途徑本課題任務旨在通過對于演員的自我與角色的矛盾和統一進行論證研究，結合我四年的學習實踐經驗和老師的精心指導，分析作為演員本身以及演員在創造角色的時候所應當具備的條件，深入挖掘演員第一自我和第二自我之間既矛盾又統一的相互關系，從而演員進行表演創作提出更高的要求。演員在泛指的情況下聲音、形體、形象是否與人物相吻合對整個藝術作品起著決定性的作用。甚至崇拜。就是結合已欣賞過的影視話劇作品并留下深刻的人物角色飾演的演員在飾演其他作品時的角色狀態進行分析。他們是怎樣有機的結合。還是充分發揮演員自我氣質贏取能讓自己發光的角色。演員是演出藝術中形象的直接體現者。演員要以自身進行創作化為角色，進入到角色的規定情境，過著角色的精神生活；同時，演員作為角色的創作者，又時刻監督著自己的表演，駕馭表演角色的整個進程，使其沿著正確的創作目標行進，這就形成演員創作角色時的雙重生活，即將自己分開作為兩個人，自己監督著自己的創作。”也就是說。隨著時代的發展，攝影技術的產生，燈光、道具的發展都對傳統的表演概念帶來了巨大沖擊。戲劇與影視藝術有著不可割舍的血脈關系。斯氏體系第一次使戲劇表演藝術從演員的培養到舞臺的實踐都有了完整的科學體系，其影響遍及全世界。四、設計方法與實施方案（1）運用文獻法，查閱和搜集國內外戲劇與影視表演藝術的有關文獻資料，這是寫好綜述的基礎信息。公司是GSP認證企業，是經國家批準的有進出口權的企業，進出口貿易有一定的基礎；是政府授權甘草、罌粟殼的定點經營單位。但是我公司現行引進制定的職工薪酬核算內容包括效益績效指標和核心職責完成情況兩部分，績效指標是由業務收入增長率和凈資產收益率連個指標構成的。最重要的是考核過于形式化，不能充分的與薪酬核算結合，未能充分發揮考核的約束與激勵作用。三、設計研究目的、意義及方法研究目的為公司的員工提供了系統的薪酬核算管理政策及程序，使員工在本地的薪酬核算系統中得到公平的對待，為吸引并保留合格的人才，公司將在與同行業企業或勞動力市場的普遍薪酬范圍內保持競爭力的同時，給予員工與市場基本相符的薪酬。通過理論聯系實際法，對原有體系找出不足，并根據不足和實際情況來設計職工薪酬核算制度。主要內容、研究方法和思路： 主要內容：第一部分：簡述詞和詞學在宋代的發展狀況，引出蘇軾和李清照的詞學觀點。3月下旬，在指導教師指導下完成畢業論文定稿，并遞交指導教師。經過自己多年對聲樂的學習和實踐，積累了一些知識與經驗，現在來把它們一一整理出來供交流與分享，目的也就是要秉承一個科學的發聲方法是每個專業學生與人士不容忽視的關鍵！我會從歌唱的氣息，共鳴腔體，咬字等方面來論述科學的發生，希望每一位學習聲樂與愛好聲樂的人們用最科學的方法唱出最美妙的歌聲。朗誦和念詞都要盡先天的資本——聲音的質和量……但在這先天條件之外，應該盡后天的技巧或方法。（一）集中點歌唱狀態的五個點：呼吸支點——丹田；聲音支點——口咽；集中點——前額；提起點——后背上部；聲音釋放點——硬腭前端上唇處。著名的意大利聲樂教育家凱薩利Caesari也認為口咽是歌唱家的嘴。（練習：在下巴、喉嚨、兩肩放松的基礎上將上腭連同上唇向上提起打開，并將小舌頭向上提縮，又打哈欠之感，這時口咽就打開了。我國戲曲唱功常有“提氣”一詞，有的人誤認為提氣就是氣往上吸，造成氣淺聳肩，后來又知道氣淺是不好的，所以干脆不說“提氣”了。當硬口蓋稍放下一點，聲音就會悶一些，吐字也不那么清晰，嗓音也明顯沒那么明亮。天生音質較干澀，這種情況較少。美妙的聲音如同一泓清泉，清澈透明。學習聲樂首先就要學習歌唱的呼吸，懂得了歌唱呼吸的原理，還有在老師的指導下做大量的練習，打好歌唱呼吸的基礎。此法吸得深直至肺葉底部，迫使橫膈膜向腹腔擴張，腰的周圍膨脹起來。（二）呼氣對于歌唱發聲來說，呼氣比吸氣更難理解，更為復雜，比較難以運用。用吸氣肌群來控制氣息在呼氣時，吸氣肌群繼續工作并與之對抗達到控制氣息的目的。打個比喻：汽油只有對于汽油發動機才有意義，可是汽油是從地底下抽出來的石油，經多道工序在精良的煉油廠里提煉出來的。的確感到聲音唱到了腳底下去了。平日人們圍在一起聽笑話時，只聽說肚子笑疼了而從沒人說嗓子笑疼了，這是什么原因呢？這就是我國著名的嗓音專家林俊卿博士提到過的“貝諾利氏作用”。每一首作品都是要為了表達某一種意境，這意境是否表達的深刻就要看演員的素質（文學修養和氣質）以及是否有激情。氣太多會使呼、吸