油畫意境表現研究碩士學位論文(完整版)

　　

【正文】 e studies and expounds the traditional aesthetic concept Artistic Conception and construction。油畫創作的意象性表達在技法與材料語言的運用中，如何與民族文化融合，在理論與實踐方面有待深入探討。一、 引 言（一） 選題研究現狀及存在問題“意境”作為藝術美學中所研究的核心范疇之一，自20世紀以來，各位前輩對于意境方面的研究取得了較珍貴的研究成果。油記）寫得理論性序言就有過對“寫意油畫”的問題討論，并深層次的論證了其與傳統文化的關系。是情與物、情與景的融匯產生出來的。沒有形象就沒有意境，構思與感情的融注依賴于藝術形象和形象思維。繪畫所屬視覺藝術，雖然中西繪畫的背景文化、形式藝術、語言造型等方面存在比較大的差距。因而也只有這種具有時代形式美感的語言才能真正感染觀眾，表現其個性鮮明的特征。（二）研究意義及創新點意境是油畫表現的重要目標，是創作者個性化藝術語言的大膽嘗試，在作品中體現作者主觀意念感受及情感趣味構成的虛實相生、情景交融的視覺效果。詩中有意境，音樂中有意境，中國畫中有意境，當然油畫也不例外。隨著時代的發展和不斷的變遷，傳統繪畫觀念的內涵也在不斷的融入、改變和豐富。在文化多元化發展的今天，自覺將傳統文化元素的特質融入到作品中，從繪畫觀念層次上的“意境”、“氣韻”到技法上的筆墨、色彩、線條、造型和空間的畫面意境，是藝術工作者的追求。正如法國哲學家梅洛如果缺失藝術語言的個性化理想呈現和精彩表達，也就失去了當代油畫的表現意義和精神價值。油畫意境表現的創造，既需作者與欣賞者思想的交流，產生共鳴才有互動；還需要考慮到雙方必須建立在一個共同的生活基礎上，然后巧妙地運用聯想、夸張、含蓄、烘托、渲染等藝術手法；從而把抽象的思想感情，形象地表現為游回于作者與欣賞者腦子里的具體形象。所以，本論文著重說明油畫創作中本土文化的回歸與意象表現中的形神合一。它將生活和視覺活動不斷推向反反復復、碰撞的融匯之中，而突破這個過程的難點是作者審美眼光的精神追求。油畫自清末傳入中國以來，油畫創作者依照傳統繪畫的審美觀與哲學觀，對油畫表現特色與表現技法進行了改進，使之具備了濃郁的本土風格。中間通過留白，表現出的房屋，有精彩的視覺效果，是整幅畫面的視覺中心；假如用色彩描繪，也就堵住了氣，絕對會氣韻喪失。如作品《冬之呈現》，畫家用粗而濃重的皴擦手法；畫中沒有具體的形，大量的運用不同筆法和技法，有一種動人心魄的節奏感。眾多作品在藝術表現上講究虛實相生，注重可意會而不可言談的意象精神。因而在畫面中強調以少勝多，筆不到而意到；用簡化的色彩營造出含蓄的畫面意境表現，這也是油畫本土化顯著的藝術樣式和精神指向。作者總在尋求制約畫面各種矛盾的平衡點。畫面注重對客觀事物的概括描繪，不拘泥于細節，用大色塊進行大寫意式的概括與銜接。自然界中的一切事物都應遵循自然規律，而這種規律就表現為一定的節律。簡化于是成為作者的解決方法之一。通過藝術手段來改造攝影的外貌，是現在很多作者采用的對以攝影作品為創作參考資料的上選。因為作者創造的是趣味性的形式，只有通過簡化，才能把有趣味性的東西從繁雜的無趣味性的對象中剔除出來。油畫的意境表現也經歷了從錯綜復雜到客觀描繪，直到主觀表現的秩序感，達到了對畫面的高度概括和簡化過程。形和色是視覺語言中的兩個主要的因素，也是視覺藝術最直觀的表達，形色合一，色表現形；二者相互協調、相輔相成。要學會用平面化的意識去分析、弱化對象的三維空間，取得對物象形狀的清晰度。其畫面的表現內容和語言形式，固然會跟隨著當前油畫藝術的進步而不斷的變化，從而達到體現油畫表現意境的特征。這里強調的前一個“象”和“景”指的是藝術形象中具體的、有形的描繪。宗白華先生說得好:“意境是造化與心愿的合一”。創作中，我主觀大膽采用了一種隱匿其中、若隱若現的光色；以中間冷色調子為主，在同類色中隱含著和諧的對比；在溫厚的畫面層次中凸顯出了強烈的空間節奏。就油畫而言，意境是作者通過對客觀物象的描繪，表達內心本真思想情感而凝練的藝術境界。在作品中，畫家總是將形象進行變形與加工，加上自己的內心感受與主觀情思，從而達到物我合一的精神境界。表現色彩的同時將畫意融入其中，將兩種美交融在一起，就能達到“物我皆非又皆似”的境地。意境在這一時期的表現中，真實的反映了孩童時代生活的天真、思想的蒙昧、與古樸的客觀心靈世界；所以具有極高的歷史參考價值與客觀的美學價值。（二） 近現代油畫意境表現形態近現代油畫意境的表現形態具體體現在組織色塊的構成關系，對視覺形態進行有效的藝術加工處理；不但要把物象的外部特征提煉出來，還要關注內在本質的統一；在作品中注入創作者、觀眾的文化積淀，心理感受和情感。這不只是表現在文化底蘊深厚和民族自豪感較強的傳統寫實油畫作品之中；而且具體展現在自“五四”文化運動以后，由西方傳入國內的新興藝術種類之中；比如交響樂、話劇、電影、油畫、舞美設計、行為藝術、以及空間展示。在作品中呈現出視覺圖像的某些特征及觀念形態，它傳遞主客體的各種信息，是各種意象、情感、趣味的直接載體，包含著實現藝術表現目的的全部要素。事物美的部分不一定都會表現在畫面上，作者會根據需要對一些無需表現的部分進行取舍，然后再根據事物形象的氣勢組織營造畫面，制造出動人心魄、扣人心弦的意境氣象。用油畫描繪客觀事物時，常常會寄情于筆端；讓理性和感性的油彩盡情流淌，從而寓理于油彩。象越鮮明，意就越深刻。油畫正是由于普遍將意境美作為關注的對象，才使得它成為本土藝術的一種重要表現形式；如果脫離了對意境美的探索和研究，油畫也只是對景物的簡單描摹、對技術的簡單傳承。（三） 當代油畫意境內涵拓展當代油畫表現藝術具有特殊的空間及時間意義。85年以后，人們開始重視大觀念，從而觀念也融入了油畫意境的表現中；油畫意境觀念顯現在油畫作品中，而油畫作品的創作和欣賞都離不開主體觀念的能動性。“獨境”，是指在每個欣賞者的當時當境的時空中，在特殊性格與情趣的不斷變化中，汲取新鮮生命；是主體感受時空的再現，從而具有了獨創個性經驗的心理感受過程。當今的油畫意境創造已不能單純用“實境”、“造境”或“有我”、“無我”這幾種觀念來概括了。怪誕型表現意境是象征型與抽象型意境的自由結合，是對生活作變形處理后的產物。這種追求出現在多種體裁的油畫作品中，但在抽象性或觀念性油畫藝術作品中尤為突出。其藝術深深的根植于中原文化的厚土中，深受華夏黃土地的民俗民情所孕育；是從質樸無華的真實生活感動中，高度凝練概括總結出來的。在段正渠的藝術探索中，他喜歡從自己的感覺出發。以個人化的夸張藝術語言，表達他對黃土地上質樸農民的深厚情感。他多年創作積累的油畫作品，畫面所透著的沉靜氣息，使匆匆急行而忙碌的人們，進入恬靜、快樂的時光中，感受到久違的、遠離喧囂而充實的生活情境；從而獲得一種靜謐而舒暢的真誠意境。表現性繪畫最怕不入品、不入流以及不入格的個性宣泄，膚淺的無病呻吟，盲目的自我張揚，粗俗與濫情式的純粹個人宣泄。90年代表現主義繪畫，反映在對商業文化的反感和對精神價值的關注這兩個方面，反映社會文化深層的本真，不同于其它傾向的藝術潮流。凡此種種的表象，引人深思，發人深省。感染力在表現性油畫中的體現，其最明顯的特征有:（1）注重追求對自然景物、客觀事物深入研究，并在加工處理的基礎上把握住內在的真實，而不追求客觀自然景物表現形態的真實性、機械性再現。而這正是自然冥冥中的某種感覺所產生的和作者試圖要追尋的。周春芽是個熱愛生命的藝術家，他喜歡生命力旺盛的東西。 狂躁奔放的紅色男女在絢爛多彩、有意夸大的桃花叢中，肆意而忘情的媾合在一起。這是一種由動而靜，動中尋靜，以我觀物；故物皆著我之色彩的“有我之境”，最直觀的表現手法。而油畫的寫意，可否亦將其質材化開，利用油、水不相容的物理因素；轉換引用國畫的潑墨技法，在畫布上做出如暴雨抨塵埃般的、色彩斑斕的底色，而成就油畫寫意的韻涵？現在，我們欣喜地看到當代青年油畫的諸般創造與新意，使傳統的國畫技法在油畫中得到了淋漓盡致的展現，其中寫意精神的流溢最讓觀者感動，最為印象深刻。“意”屬物我從心、從音相融的中介。但也讓道德和罪惡的邊界更加迷離，更加模糊；在一種流淌涌動的色彩激情中，放縱著最原始、最天真、最誠實、最本性的意境幻想。花卉作為繪畫的傳統表現題材，他認為對花卉的描繪具有普遍性、廣泛性以及時間的恒久性。也只有這種具有生命力的形式美感才能感染觀眾，讓觀者發自內心的感動。 表現性油畫語言包括多種造型因素，并直觀的作用于畫面表現中。表現性油畫強調表現藝術對象的自我精神感受和主觀感情渲泄，追求生命的內在真實；達到物我、本我、忘我的內心精神狀態。拒絕認同金錢萬能論，在當今社會金錢化的氛圍中，保持自己的本心；對于西方資本主義帶給本土的精神垃圾深惡痛絕，對當今社會生活市場商業化和藝術精神的弱化有自己深刻的體悟。他的油畫作品在粗狂豪放中有嚴謹理性結實的結構，顯露而不淺俗、輕放而不狂妄、粗壯而不媚俗、力度而不羈蕩、厚重而不晦澀，是有崇高品格的。表現性繪畫作畫時，要像雄鷹展翅似得直指長空，要像高原飛瀑似的一瀉千里。去陜北高原創作寫生時，段正渠入鄉隨俗，住窯洞、喝燒酒、聽信天游，學唱陜北民歌，看那滾滾黃河東流水。 盧奧的繪畫經驗，并從東方傳統藝術的精髓汲取營養；通過自己嚴肅而富有邏輯的感悟，以及自身的內在消化；從而形成了個人強烈的獨特語言。【9】 楊飛云，《信天游——談段正渠的油畫》【J】，《當代油畫——表現專輯》，安徽美術出版社，2012年7月，第一版。四 新觀念對油畫意境表現的影響（一）表現性油畫的感染力當代文化由于社會生活的商業化和大眾傳播媒體的廣泛使用，明顯趨向于表層化和享樂主義；但藝術存在的真正價值正在于它對文化現實的認同度不同。這種意境追求，體現了真幻并存與荒誕變形的審美特征，導向一種超乎常理的藝術虛境；在創作主體、審美對象與欣賞主體之間拉開了心理距離；它的內涵以及它所特有的幽默功能擴展了當代油畫意境表現的審美天地，這是優點，也是缺點。當代的油畫作品中具有一定的象征性，起初畫面帶著寫實的痕跡，后來逐漸寫意化，當前處于寫實寫意之間，呈現出多樣的時代風采。意境在今天的油畫創作中，究竟表現出什么樣的存在形態和方式?人們在意境創造中所進行的多方面追求和探索，比起意境的歷史原型———“境生于象外”中出現過的美學追求，已經有了哪些變化和發展呢?筆者認為，要弄清這些間題，首先應實事求是地從當前實境的創造入手，進行分析；忌單純從書本出發，方能得出較為可靠的結論。朱光潛先生說：創造和欣賞都是要見出一種意境，創造一種形象，都要根據想象與情感，油畫意境表現因主體觀念的創作與欣賞過程而產生。對傳統藝術創作觀念和新潮藝術創作觀念的反思與質疑，并不是來自理論界的吹噓吶喊；而是來自油畫創作界的聲音。油畫的意境是作者自身內心情感與自然物象之間交融轉化，升華后展現出的一種情景交融、虛實相生的藝術形象。意境在傳統繪畫中有“畫之靈魂”的美稱。油畫強調“畫意不畫形”，認為對事物外在形式的追求是畫工的事情，真正的畫家應當是得意而忘形，得意而忘象。大畫家吳冠中就是運用虛實關系創造出了獨特的藝術效果。從這些油畫作品中可以感受到形式空間結構關系與整體關系的語言技法，以及它所傳遞的精神信息。最近幾年，油畫藝壇上出現了一種新的思潮和創作發展的趨勢，即由側重描寫審美客體轉向側重表現審美創造主體的心態，藝術反應的是觀察者，而不是生活。【8】 韓克濤，《中國繪畫中的意境和境界》【J】，《中國藝術》，2003年第3期。顯示出高度成熟的東方古典藝術美的特征；如要求形神兼備、情景交融、動靜結合、境生象外、虛實相生等。這種特殊審美感情在歷史發展中，曾造成過兩個意境原型。油畫中既有“象”，也有“意”，意象油畫是作品情緒和形象的融合。社會發展所帶來的思想開放性，多元文化發展的格局；為油畫意境表現拓展了廣闊的空間，意境表現的根本在于作者內在情感的外化；而絕非僅僅將傳統的筆墨情趣融入到油畫語言中。 傳統的繪畫觀念是在古今哲學文化觀念的影響下逐漸形成的，有著東方獨特的審美觀念和美學意蘊。因此我采用了概括而簡約的表現，通過刮刀直接用大色塊表現畫面，讓觀者感受到了面對繁雜中內心應有的處世態度和淡然的信念。也就是說在描繪具體的情景時，重其意、忽其形，追求意象、心象，追求超脫。油畫的意境表現也注重朦朧中的虛實及其相互補充的關系。打破物與物、自然光線與固有色之間的界限，將空間背景的形狀也視為造型因素，再把這種綜合的黑白灰色塊所構成的平面，涂上顏色，并形成正確的色調對比度。因此探索油畫色彩語言的繪畫意義和審美價值，是我們的主要研究目的。因此直面對象在畫布上起稿的那一刻，就已經開始了繪畫本身藝術化的過程。從而可見藝術理念以及審美觀念是沒有國界的。對于語言技巧層面的意境表現，最重要的非簡化莫屬。但是這簡化了的風格在觀眾的欣賞中可能又會在觀眾的記憶中引起沖撞。例如我們在作品欣賞中所看到的，畫面的繁簡虛實，還有線條的粗細長短，以及用色的濃淡厚薄，用筆的輕重緩急；主體色調的純灰冷暖搭配等等也要遵循取舍安排有度。在油畫創作中，客觀世界以不同于自然的意境呈現出來；而取舍有道則是必然的途徑。主動地對畫面各種元素進行細致反復的取舍與主觀的強化的減弱，使其呈現出統一的空間關系。但自然界表象的背后存在某種秩序，萬事萬物冥冥中都遵循著這一規律；所以對秩序感自覺的研究與運用就一直貫穿于繪畫藝術不斷演進的過程中。在追求意境表現的作品中，色塊之間既有對比協調，又有色彩關系簡潔整體；筆法生動有序、輕重緩急；肌理表現適度、色層豐富，意到筆不到。清晰地反映出中西文化、思維方式的交流與融合。這也是對劉海粟關于“油畫民族化”最好的詮釋及經典之作。本土油畫既具有對空間大自然色彩本質的理性感悟，又具有將客觀色彩升華為主觀精神表現和傳統繪畫感性空靈的縹緲之美，從而使畫面意境表現出和諧、含蓄而淡雅，虛實相得益彰自然之美；最終使作者的主觀意念在繪畫過程中盡情發揮，體現一種自然灑脫的空靈韻味。作為中國畫中最大的審美焦點和審美情趣，空白是當之不讓的。讓油畫審美表現背后的實質問題呈現出來，并進行深層次的研究，推出自己的獨到的個人觀點，從而把民俗傳統觀念的一些民間元素符號作為一種語言表現的手段，來解決預定的命題；