0540-外國文學史(編輯修改稿)

　

【文章內容簡介】 塞萬提斯稱維伽為“自然的奇跡”。四英國文學(英國人文主義文學是歐洲人文主義文學的高峰)喬叟(英國詩歌之父)：《坎特伯雷故事集》(框形結構)托馬斯?莫爾：《烏托邦》(幻想小說)通過一位回到英國的水之口描繪了一個理想社會。斯賓塞：《仙后》(長詩)標志著文藝復興時期英國戲劇文學的高峰。大學才子派：1是在莎士比亞之前。“大學才子”對當時活躍于英國戲劇界的一批青年知識分子的統稱，他們大多受過教育，具有人文主義思想。他們的戲劇創作和演出活動為莎士比亞的出現奠定了基礎。2馬洛：是莎士比亞前英國戲劇界最重要的人物，也是英國文藝復興戲劇的真正創始人。代表作《浮士德博士的悲劇史》。第二節塞萬提斯概述塞萬提斯：出身于一個破落的貴族家庭，歐洲近代現實主義小說的先驅。代表作：《堂?吉訶德》：標志著歐洲長篇小說一個新的發展階段。《奴曼西亞》(著名悲劇)：取材于西班牙人民反抗羅馬侵略者的斗爭史實，歌頌了頑強不屈，勇于犧牲的愛國主義精神。《懲惡揚善故事集》：西班牙第一部短篇小說集。是僅次于《堂吉訶德》的又一部力作，是塞萬提斯豐富的想象力的延伸，具有鮮明的塞萬提斯風格。該作包括了12個短篇，內容基本上可分為兩類：一類以歷史或現實生活為依據，描寫了動人的愛情故事和曲折離奇的冒險經歷；另一類主要采用西班牙流浪漢小說的寫法，偏重于揭露和諷刺現實。《堂吉訶德》的主題及藝術成就。主題：這部小說通過堂吉訶德主仆二人的游俠經歷，辛辣諷刺和嘲笑了游俠騎士的荒謬行徑，展示了16世紀末、17世紀初西班牙城鎮鄉村的時代風貌，描繪了政治、經濟、宗教、道德、風俗等各方面的情況，寫出了封建政權、天主教會的黑暗腐敗和廣大人民備受剝削壓迫的實情，揭露了西班牙王國表面強大而實際已衰落的本質，表達了反對封建專制、向往自由幸福的人文主義思想。藝術成就《堂吉訶德》在藝術上取得了很高的成就。，作品巧妙運用諷刺藝術，采取對比、夸張等手法塑造人物形象，突出人物個性。，進行了巧妙的替換，將騎士小說的訓誡改造成人文主義思想的宣傳，用堂吉訶德種種荒唐的行俠冒險行為戲擬騎士小說中騎士的“壯舉”，特別是對騎士們行俠的目的進行了徹底的置換，更為重要的，是作者借用騎士小說通過騎士們各處游走而構成情節展開的基本線索，將西班牙社會生活得方方面面串聯起來，再吸取流浪漢小說的結構方式，以主仆二人的游俠歷程為主線，輔之以各自獨立又與主題聯系密切的故事，從而加深了作品主題的深度和廣度。，《堂吉訶德》首次塑造了人物典型。它標志著西班牙古典藝術的高峰，塞萬提斯也成為歐洲近代現實主義小說的先驅。堂吉訶德和桑丘?潘沙的形象。堂吉訶德的形象。作品主人公堂吉訶德是一個患“游俠狂想癥”的人文主義者形象，這就使這個形象具有了喜劇與悲劇的雙重因素（原因）。他荒唐自信，盲目模仿騎士小說中的騎士行為，如把風車當做巨人，把旅館當做城堡，把理發師的銅盆當作魔法師的頭盔，把苦役犯當作受迫害的騎士，把趕路的貴婦人當作落難的公主等等，都是對這個荒唐可笑形象的具體表現。他的荒唐行為中體現了不怕犧牲的勇敢無畏的斗爭精神，在他的滑稽可笑中隱含著崇高和偉大。然而，他的理想和實現理想的行為并不被世人所理解，他們嘲笑甚至打擊堂吉訶德的正義行為，使他備受磨難。懷著崇高理想，為實現之而“不恤喪身”的堂吉訶德掙體現了時代的必然要求和這個要求在當時的不可實現，具有濃厚的悲劇意味。他向往太古盛世的“黃金時代”因為那時的人類是幸福的，普遍平等而無私有觀念。他身上閃耀著人文主義思想的光輝。但是，他的人文主義進步思想不能為當時的人們所接受，甚至像他的冒險行俠行為一樣被人們視為可笑的幻想。桑丘?潘沙的形象。桑丘?潘沙是與堂吉訶德即對立又互為補充的形象，他們主仆二人無論是外表特征還是內在性格都形成了鮮明的對照。桑丘講求實際，神智有些目光短淺，狹隘自私。，這些弱點逐漸消失，相反，西班牙農民的機智，善良和樂觀精神卻在他身上綻放出光彩。，對現實有正確的判斷力，對友誼十分忠誠在跟隨堂吉訶德游俠的過程中，他的眼界不斷擴大，思想性格也在發生著變化。就任“海島總督”期間，他秉公斷案，執法如山，愛憎分明，光明磊落。雖然他和堂吉訶德的出身，性格差別巨大，但他們從不同側面代表了人類所具有的善良正義的思想感情。第三節莎士比亞莎士比亞戲劇創作概述威廉?莎士比亞：馬克思成他為“人類最偉大的戲劇天才”。一生共創：37部劇本、兩首長詩、154首十四行詩。第一時期：歷史劇、喜劇時期兩首長詩：《維納斯與阿都尼》《魯克麗絲受辱記》歷史劇(9部)：歷史劇表現了他的人文主義政治理想。擁護中央集權，反對封建割據；主張民族統一，擁護賢明君主，譴責封建暴君。前四部：《亨利六世》(上中下)，《理查三世》后四部：《理查二世》《亨利四世》(上下部最具代表性)《亨利五世》喜劇(10部)：基本主題：歌頌愛情和友誼。包括：《仲夏夜之夢》《威尼斯商人》《無事生非》《皆大歡喜》《第十二夜》等《威尼斯商人》是莎士比亞喜劇中最富于社會諷刺意義的一部。塑造了歐洲文學史上第一個“吝嗇鬼”形象(夏洛克)。《羅密歐與朱麗葉》：是莎士比亞早期創作中的一部具有強烈的反封建意識的愛情悲劇。第二時期(全盛時期)：悲劇時期。基本主題表現野心、貪欲的邪惡性。四大悲劇：《哈姆萊特》主要人物：哈姆萊特、霍拉旭、雷歐提斯《奧塞羅》主要人物：奧塞羅(具有人文主義者的理想品質)、苔絲德夢娜、伊阿古、凱西奧《李爾王》：對權勢、財富貪欲的抨擊。《麥克白》：(心理描寫)野心家形象。《雅典的泰門》：是莎士比亞最后一部悲劇，對資本主義社會中金錢的作用作了深刻的揭露。第三時期(晚期)：傳奇劇時期。傳奇劇最重要的思想特征：寬恕、和解《暴風雨》(詩的遺囑)等傳奇劇四部《亨利八世》歷史劇一部這一時期詹姆士統治的反動矛盾的尖銳。作者從現實中找不到矛盾的出路，便轉向幻想世界，夢想通過超自然的力量，用仁愛、寬恕的精神來調和矛盾，實現理想。喜劇的主題和主要特征。莎士比亞的喜劇，不同于以往的喜劇，雖然也對時弊和人性的缺失進行針砭和諷刺，但主要表達的則是人文主義的正面理想，歌頌美好、忠貞的愛情、贊美純潔、忠誠的友誼，送養人性中的仁愛無私精神和機智勇敢的品行，尤其是熱烈地贊美女性的仁善、美麗、聰明和智慧。劇中理想主義色彩極濃，表現出作家對前途充滿樂觀精神。“愛”是莎士比亞喜劇的基本主題。喜劇圍繞著愛引起的沖突展開，表現了愛所具有的神奇力量，體現了愛在人類心靈在人類心靈中所引起的種種微妙變化，最終給沉浸于愛的世界的人們以幸福和圓滿的結局。莎士比亞的喜劇常常情節繁復交織，但主線鮮明，其他線索與劇作的主要情節線索相輔相成，每條線索即各自獨立，又相互聯系緊密。悲劇的主題和主要特征。莎士比亞的悲劇，揭示了正在興起的資本主義社會關系的內在矛盾，抨擊資本主義利益原則的邪惡性質，展現出廣大勞動人們的痛苦。在此基礎上，劇作即通過國家、社會的大問題，也通過個人愛情、婚姻、友誼等一般生活方面的小問題，全面反映了人文主義理想遭受到的罪惡勢力的破壞與摧殘。為了增強作品震撼人心的力量，莎士比亞塑造了那些在冷酷的、罪惡當道的社會中勇敢無畏、單槍匹馬奮戰的英雄，他們明知斗爭中善惡力量的懸殊，但仍要堅守正義的陣地、張揚善和仁愛，它們的奮戰往往以悲劇告終，遭受與惡的力量同歸于盡的命運。它們的犧牲換來的是正義和道德的勝利，是人們對邪惡勢力的清醒認識和痛惡。莎士比亞將悲劇主人公置于兩種社會力量的沖突和斗爭中，一方面突出社會力量的尖銳對立，另一方面體現社會環境對人物性格的沖突。不僅如此，悲劇更加突出了人物內心的尖銳斗爭。劇作在展現外部廣闊世界的同時，開始注意反映人類內在的心靈世界。在藝術上，隨著劇作批判力量的明顯增強，莎士比亞悲劇風格也發生了巨大的變化，基調沉郁、悲愴、憤激的。劇作對現實的反映更加深刻，感染力更強，也更具有震撼觀眾和讀者心弦的力量。莎士比亞悲劇也采用了多條情節線索并進的結構，一出戲中包含多個繁復交錯的故事，從而構成了一個廣闊豐富的世界。此外，他的悲劇之中已經摻雜進喜劇的成分，具有悲喜交織，突出悲劇色彩的藝術效果。哈姆雷特形象分析：福斯塔夫式的背景：1在莎士比亞第一時期的《亨利四世》中作者塑造了個最成功的喜劇形象：福斯塔夫，他是個封建沒落騎士的典型。2作品通過人物生活的“五光十色的平民社會”的描寫，為主人公活動提供了一幅廣闊的“福斯塔夫式”的背景。莎士比亞化是馬克思所提出的莎士比亞戲劇創作中的現實主義美學原則。1情節的生動豐富(三條線索復仇：哈姆萊特為主線，雷歐提斯為副線)線索的豐富，形成多樣化的戲劇沖突，增加讀者的可讀性。2個性鮮明的人物形象(哈姆萊特由快樂王子—憂郁王子)人物真實可信。3廣闊的社會背景(福斯塔夫式的背景：宮廷—家庭、深閨—墓地、鄉下—城市)人物活動與社會背景密不可分，后者為前者服務。4豐富多彩，具有個性化的語言(哈姆萊特：前語言明快、后憂郁。雙關語：“生存還是毀滅”。)以上也是《哈姆萊特》的現實主義藝術特色。悲劇主人公哈姆萊特的形象極好第詮釋了作品的基本主題。他曾經是一個充滿人文主義理想的青年王子，對天地萬物，任何社會都寄予美好的希翼。可是，嚴酷，丑惡的現實打破了他昔日的夢幻，他的人文主義理想和信念破滅了。，哈姆拉特在復仇行為上的猶豫，顯示了他所代表的人文主義思想與封建勢力之間力量的懸殊。在強大的封建勢力面前，他無法勝任“重整乾坤”、改造社會的歷史重任，因而他的復仇以及悲劇具有深刻的社會意義。怎樣看待哈姆萊特的憂郁和延宕性格特征：(猶豫、延宕)猶豫：猶豫并不是他的天性，而是理想與現實的矛盾，理想破滅時所引起的一種精神狀態。在猶豫的同時，哈姆萊特變得更加清醒、更加深沉。延宕有其更深刻的社會原因，那就是在復仇的過程中他意識到自己的行動已不單是為父報仇，而是要重整乾坤。在重整乾坤的偉大目標前，哈姆萊特想要行動，但又不知如何行動，這就造成了他行動的拖延（主管）。延宕的另一個原因是惡勢力過于強大，而時代與人文主義的局限性又決定他不可能去依靠群眾、反動群眾因此只能孤軍奮戰，最后終于被惡勢力吞沒。哈姆萊特的悲劇已不僅僅是個人的悲劇，而是人文主義者和整個時代的悲劇（客觀）。《哈姆萊特》的思想價值和藝術成就。藝術成就：在藝術上，《哈姆萊特》突出地表現了莎士比亞戲劇情節生動性和豐富性的特點。，《哈姆萊特》突出地表現了莎士比亞戲劇情節生動性和豐富性的特點。沙劇情節一般都是多層次多線索的，兩條或兩條以上的情節線索，或平行發展或交錯推進，不僅有巨大的包容性，而且也產生強烈的戲劇效果。，《哈姆萊特》著重通過內心矛盾沖突的描寫揭示人物的內在性格。，莎士比亞還成功地把對比手法用于人物塑造。，莎士比亞表現出大師的風范。他將五韻詩體與散文、有韻的詩句、抒情歌謠等融為一體，豐富多彩，生動傳神，它們不僅構成了莎士比亞戲劇藝術大廈的基石，更加強了英語語言的表現力。第四章17世紀文學第一節概論一、歷史概況歐洲近代歷史以1640年的英國資產階級革命為開端。法國由于結束了胡格諾戰爭，實行重商政策，貴族勢力不斷遭到削弱，因而經濟日趨繁榮，成為歐洲最強大的中央集權的君主專制國家，在歐洲大陸處于領先地位。意大利逐漸喪失了文藝復興以來在歐洲文化中的中心地位，西班牙的進步文化受到反動天主教會的摧殘與打擊，德國與俄國文學仍處于落后狀態，只有英、法兩國文學取得了迅速的發展與繁榮。二、文學概況（一）英國文學17世紀英國進步文學的主流是資產階級革命文學。詩人約翰彌爾頓是資產階級革命文學的主要代表，對英國資產階級共和國的成立作出了重大貢獻。王朝復辟后，他受到迫害，在困苦的生活中，他以悲憤的感情從《圣經》中取材，寫成《失樂園》、《復樂園》和《力士參孫》等三部風格雄偉的重要詩作，宣傳資產階級革命的思想。《失樂園》是彌爾頓的代表作。長詩主要描寫撒旦領導眾天使因反抗上帝遭到失敗，他被迫離開天庭，雖然受地獄之火的煎熬卻并未屈服。《復樂園》在思想上與《失樂園》一脈相承，主要寫耶穌受洗后在荒郊經受利誘威逼的考驗戰勝撒旦，開始布道，替人類恢復樂園，頌揚了主人公完美的道德品質和非凡的精神力量，顯示了詩人對資產階級革命堅定的信仰和始終不渝的態度。《力士參孫》通過以色列民族英雄參孫的斗爭精神，反映了封建王朝復辟后作者的內心痛苦、所受的迫害和復仇的決心。（二）法國文學古典主義文學的產生17世紀的法國正處于從封建社會到資本主義社會的過渡時期，舊封建等級正趨于衰亡，近代資產階級正在形成，但兩者中的任何一方都還不能以絕對優勢壓倒另一方。法國古典主義文學正是王權和資產階級相妥協的政治結構而產生的。因此，它一開始就得到王權的保護、鼓勵和培植。古典主義以笛卡爾的唯理主義哲學為基礎。當時的一些文藝理論家們也認為，在文藝創作中也應該強調理性，并提出了文藝創作的某些原則。典主義文學的發展古典主義的創始人是亨利四世時代的詩人馬萊伯。他最先提出詩歌要為王權服務，語言要明晰、合理，創作要有嚴整的格律。他的主張適應了專制王權所需要的文藝創作規范化的要求，因而得到政府的大力支持，隨后設立的“法蘭西學士院”作為國有機構，采用多種手段控制文學藝術，制定各種法規。于是古典主義文學便速發展起來。法國古典主義文學的主要成就是戲劇，代表作家有高乃依、拉辛和莫里哀。高乃依是法國古典主義悲劇作家。其代表作《熙德》主要寫羅狄克和施曼娜是一對熱戀中的貴族青年，卻由于父輩之間的矛盾而面臨著愛情與榮譽、責任的沖突，最后，國王出面調解，成全了他們的婚事。拉辛是17世紀后半葉最重要的古典主義悲劇家，代表作《安德洛瑪克》高乃依和拉辛是古典主義悲劇的兩大代表作家，但他們在創作的古典主義文學的基本特征。（1）擁護王權，具有明顯的政治傾向性。法國古典主義是君主專制的產物，其首要特征是具有為專制王權服務的鮮明傾向性。法國是當時歐洲最強大的中央集權君主專制國家，專制王權為了牢牢掌握統治權，要求文武百官和老百姓都奉公守法，也要求文學語言規范化，文學樣式程式化或格律化。（2）崇尚理性，把理性作為文學創作和文學評論的最高標準。（3）以古希臘羅馬文學為典范，重視格律。近代西歐年輕的民族國家，文化根底淺薄，為了建樹自己的古典主義文學，只能把古希