油畫意境表現研究碩士學位論文-文庫吧在線文庫

　　

【正文】 料的作品，而是盡可能地主觀化；這樣更能體現當下中國現代化的發展突飛猛進，時尚已成為年輕人的群體性追求；用時尚來表現時代感，是一種最直接的方式。貝爾說：如果沒有簡化，藝術是不可能存在的。這是超越客體表象洞察本質特征，發現物象最精華之處的一種認識能力。色彩作為油畫語言的表現形式，是情感的藝術符號，精神的重要載體。所以許多畫家取消畫面中的立體因素，作品日趨平面化，認為平面是最高的境界。增進本土民俗文化在當今油畫中的浸透和轉變，反映出現實社會生活基礎的文化精神世界。在寫生創作過程中寫意油畫也經常主觀性的采用“超然象外”的表現手法來解決畫面形象問題；從而表現出大象無形、大音稀聲的至美境界。因此畫面意境的表現與虛實的關系，在于它既是直接客觀表現的，又是間接主觀抽象的；既是明確的形式語言，又是不明確的色塊構成關系；既是形象具體的再現，又是想象的空間表達，總之是矛盾的集聚。大有傳統寫意畫中“隨興所至，任意點燃”和“境與性會”之境式。在很大程度上，油畫表現藝術所具有的感悟性和想象性，是催生現代油畫“意境”范疇的一個源頭。作者常常通過色彩、線條的有機組合來表達深邃的意境。無論是油畫意境表現語言與文化的融合，還是造型的問題，形似已不重要，重要的是畫中所包含的自然美和意境美。這三種形態，曾分別導向過混沌與神秘的虛境。通過現有的原始資料可以發現:這種意境主要是通過原始象征型符號指向神秘的、虛境的，顯得相當古樸。當代藝術創作者們對意境表現的追求，并沒有表現出退潮的趨勢；相反，還在未達到自己直指本心的創作理念而不斷改善自我，并努力超越自我。藝術形態可以說是形、神、意的完美結合，是物我交融的形象態勢。只有建立在這個基礎上，才能達到更深的層次，才能形成一個新境象。“立象”不只是為了描繪客觀事物形象，更是為了透過神明之德，感受自然之情；從而感悟事物形象的再現藝術，最終實現畫面達意傳神的展現。象讓人感其境，產生美的感受；意則使人在美中受到啟發和陶冶。當代油畫作品有不少內容都包含了文化性格、審美取向、趣味的形式結構以及油畫語言的技法等。這種表現形態更是賦予了作者充分的情感和觀念因素，無論油畫意境表現形態怎樣變幻多端；它在畫面中都需要進行整體的取舍、變異、強調、抽象與重構。以前重視生活，因而形成了種種風格不相同的寫實主義。主體對意境的領略可拈出“獨境”與“化境”兩點來表示。可以說當代油畫意境表現主要形態仍然是寫實和意象形式的，但隨著社會的發展和人們審美需求的變化，油畫意境的結構方式也顯然在發生著新的變化；意象的功能也大大的拓展了，加上這一時期的意境還出現了別的形態；因此當前油畫創作已初步展現出了多類型、多格式或互相嫁接的、精采紛呈的、意境美的表現。那時，將有更多優秀的，富有民族特色的，抽象藝術品問世，這一點應當是新時期對藝術家的要求。當代油畫意境表現的創作，反映復雜社會生活的現實主義油畫作品的數量增多和表現性油畫作品的大量出現。他的象征表現主義不僅反映了中原的民俗生活，更反映了他敏銳的觀察力。畫面有一種宏大悲壯的紀念碑性意義，在眾多描繪畫黃土與黃河的作者中，他的思想感悟超前，畫面表現新穎，從而脫穎而出；其作品審美價值是獨特而不可取代的，在當下中國美術界更是難得的。他也是一位大率真、大質樸、大熱情的藝術家，他用最具民俗特色中國本土的符號，也是最國際性的繪畫語言，表現華夏民族炎黃子孫的精神內涵。它的畫面既蘊含印象派的表現畫風，又植入西北傳統民俗元素；從而使畫面體現出一種現實中并不存在的、夸張的藝術真實；達到天然渾成、天人合一的極佳意境效果。創作中無目的的彰顯個性，唯恐自己不夠前衛，這恰恰與嚴肅的學術研究背道而馳。適應與抵抗、折中與批判、表層娛樂與深度體驗，這些不同指向構成了當代油畫意境表現精神取向的對立。因為這種文化傳播傾向不僅表現在盲目的形式模仿和潮流追逐之中，而且潛伏在矛盾的批評和繁復的無序市場兩個方面。如畫面肌理形式美，筆觸造型美以及色彩和諧美等等的表現性油畫語言形式，被作者直指本心的運用到油畫意境的表現中去。而這種生命力基礎，來源于作者對客觀大自然的深入研究；通過表現性油畫形式語言，直觀恰當地傳達出自然事物中所具有的生命節奏與韻動。另外，在現當代藝術作品中，四川畫家周春芽的作品“桃花”系列，也是“有我之境”的典型代表。所描繪、所刻畫、所表現的就是人類的本源，生命中天命所向的欲望———“情和色”。他在“溫和”和“暴力”之間游轉，反反復復地尋找自己的真心，并通過強烈的造型語言和激情的色彩效果，盡情地、無拘無束地表達自己的內心情感。傳統繪畫之所以能做到氣韻生動、抒情達意；正是因為其具有寫意的大感知、大筆觸、大氣象。畫一片綠野山林，是要畫綠野山林背后的春意；畫一片綠水青山，是要傳達悲天憫人、念遠懷人的內心寫意氣息。在畫面這樣一種宏大的表現場景中，將人的自然屬性不斷演繹、徹底的引爆、釋放心靈的空間，這是一種暴力而溫和的藝術表達!他的畫面所傳達給人的并不是現實生活中的實證，更不是婉轉流暢的隱寓以及深沉的表面象征；而是把那些藏匿在人們內心最底層，而又最本源、最純真的東西，干凈利落地引導、挖掘出來。從古至今花園就是文人騷客遁世之所，追求自由靈魂釋放的歸宿。這才是表現性油畫語言所追求、所達到、所超越的目標———油畫意境的表現。作者運用色彩、形體、點線面、筆觸、肌理這些基本的繪畫造型元素，去表現具有造型美感和旺盛生命力的客觀形象。在油畫表現性繪畫過程中,為了達到作者理想中的意境表現；作者常常用強烈的藝術語言及創作手法,如大膽的筆觸、潑辣的色彩、忐忑的結構以及變態的變形等，表現在探索與追求人生道路上，某種感人的精彩瞬間。作為一名油畫研究生，要密切關注當今社會意識形態，并敏銳地感悟世界格局的發展變化；發覺隱埋在現實背后的原則性問題，并對其有明確清晰的思路，客觀清醒的認知；對隱含其間的精神墮落，敢于反抗。在技術與商業共同操縱的文化秩序中，個人是被動的，因為通俗文化和流行藝術都是以趨同性為前提，這種藝術民主化在本質上是虛假的。只有具有這樣的氣勢，才能達到一揮而就的大才能和大心性，在繪畫創作中激情表現內心深處的情感。他的才情在面對陜北與黃河流域的壯麗景觀時，得到了真情無邪的流露。他的作品采用夸張的造型與強烈激進的色彩對比，呈現出張揚而深沉、粗獷而莊重、概括而厚重的魅力。9】它的藝術成長在中原廣袤的土地上，具有最本源、最樸實的生命力；是西方表現性語言與東方大寫意、大手筆描繪的高度凝練與融合。在本土表現性油畫所具有感染力的文化格局中，中原黃土文化被恰到好處地體現在了段正渠的油畫作品中。優點在于耐于咀嚼，缺點是可能趨于晦澀，出現為常人不解的“抽象之境”。當前抽象型油畫意境的表現，多體現在油畫作品的構圖形式之中，如王懷慶的油畫作品《黃土地》中緩慢展現的，特定光效下的黃土荒原和黃河水流，景物中的色彩———黃色。新時期油畫創作中，除了繼續發展寫實型的實境之外，還出現了藝術意境由寫實型向多樣化意境的復歸。油畫意境帶給主體獨一無二、超然入化的享受；這種享受需要主體具備虛境忘我、反觀自身的能力。最近一段時間，一些引人矚目的藝術個展和地區聯展悄無聲息地表達了一種現代的創作理念，并且非常肯定了當今的藝術態度。繪畫中的意境蘊含著豐富的人生哲理和深刻的人生意義，是一種極高的精神境界。油畫以畫刷作為造型工具，以油彩作為繪畫靈魂。油畫在進行意境創造時都融匯著來自生活的哲學沉思，來自主觀精神的審美情思；既要重視情意的表達，還要注重藝術特征的表現；融情于境，寓理于象，以恰當的藝術語言表達完美的藝術形象；從而使情、理包含在境、象之中，形成意境的含蓄美。虛與實在油畫中創作中相互關照、共生共贏、交相輝映；同時又你中有我、我中有你、相互交融而達到一種極美的畫面呈現。作者只有深入地觀察事物的姿態特征、神韻氣質；才能創造出，出神入化的“處身于境、視境于心”的藝術境界。這批體現“內向化文化觀”的作品，大都采用了新的藝術表現方法；其中一些作品不同程度地顯示了向西方現代主義藝術取法、借鑒的創造熱情；更多表現了對優秀抒情傳統和藝術表現方法的繼承與創新。8】新的社會意識在生活實踐中得到了重新的檢驗。在審美情感的分類上，它更偏于優美這一婉約柔和的美；從而使欣賞者在觀賞具有審美價值的油畫作品時，主客體之間所呈現出來的和諧統一的美；是以表現和諧美、靜態美、空間境象美為主要特征的形態；這一意境追求所表現的原型具有非常高的審美價值。一個是封建社會以前的，象征性藝術的意境原型。油畫畫面中所體現的意境，是一種源于自然景物卻又高于自然景物的藝術，而不只是對自然景物的一種簡單描繪；也就是所謂的“不似之似,仍為真似”“妙在似與不似之間”。同時，油畫作品的意境美是衡量其藝術價值的基本標準，凡是經典的油畫作品都創造了完美的意境。正是自遠古以來，歷朝歷代的詩歌詞賦、書畫曲藝等從民間到宮廷、從村野到文士不同的藝術樣式，孕育和培植了意境這樣一個獨特的范疇。同時我以平涂式的背景和隱約別致的負形，突出表現了客家圍屋的環境特色；表達田園“幽深”和“景秀”間所透出的客家建筑的“奇”美。張冬峰先生的油畫風景寫生《巴馬秋山》，作者對畫面意境趣味的營造獨具匠心，令人動容。“虛”是欣賞者通過作品中的直觀形象引發共鳴，產生聯想，所得到的間接藝術形象。三是簡化色彩，當代的許多畫家，如基弗等，為了追求畫面的精神性，對畫面色彩關系進行高度提煉概括，達到符合自己內心感受的形色關系。不同的作者由于修養追求的不同，也存在著不同的簡化取向。真正意義上的簡化，往往需要作者傾盡一生心血，耗盡終生的繪畫精力方能獲得。油畫藝術的表現技法及表現觀念貴在單純。作者要把“第一自然”加工為藝術的“第二自然”，最重要的就是選擇。張聯談到自己的作品《鏡中人》時說：這是我大學時期的畢業創作，我在這幅作品中發揮了大學時期學習到的絕大部分技巧，力圖展現當代生活中同齡宅女們的內心世界。所以刪繁就簡三秋樹，立意標新二月花，大自然的審美規律同樣可以應用于畫面的表現中。“重色輕形”是藝術創作方面一種重要的審美傾向；而筆觸和肌理簡化是油畫意境美的重要表現方法。運用有效的對比突出重點，從而避免了因主次不分明而造成的混亂瑣碎。【3】 耿素霞，《意境形態淺談》【J】,《大眾文藝》2010年第3期沒有秩序的畫面顯得凌亂、主次不分，讓人感覺不到繪畫之美；但過于概念的秩序又容易產生乏味感，從而使畫面形色單調，很難吸引人們的興趣及注意力。顯示出一種舉重若輕的智慧，畫面流露出傳統繪畫的視覺效果。意象色彩作品具有含蓄單純、自然有趣的審美效果。自改革開放以來，油畫創作者繪制了大量的意象色彩作品，如陳丹青的風俗油畫《西藏組畫》，在畫中，無論是人物、還是背景，都有十分精妙的情感意念和簡化技法運用。在油畫發展進程中，劉海粟最先歸納出了“油畫民族化”的觀點；而觀點的提出也是一次大膽的嘗試，在創作實踐中，中國水墨畫留白的空間表現技法也得以融合。這也是取自于蘇軾空白處即“無”，“無”因“有”而生，也就是老子宣揚的“有無相生”。油畫形式語言下的意境顯現，是形而上之象，是相對和絕對、有限和無限的和諧融匯。深入探究油畫審美趣味性的表現特征，不斷體悟油畫意境傳達的內涵精髓。一些以前人們難以想象和接受的繪畫樣式，現在卻得到了人們的認可和推崇。這種反復而有韻味的體驗與直觀而有層次的畫面所強調的是對自然景物表現的核心，然而它們之間的矛盾卻成了互動的前提和條件。本論文將重點關注油畫意境表現自身的獨立價值和意義，從而發現當代本土油畫意境審美表現語言中的審美理念，達到提升油畫創作的素質和品質；為油畫的研究和創作提供新的視覺效果和精神價值的風貌。各民族的文化和藝術傳統也面臨著如何適應、借鑒、融合和發展的問題。在油畫中利用意境來表現作品的秩序、架構，并作為框架來組織繪畫語言、符號、要素、片段。所以，外在形式與技法的運用是必然的。當前，對于油畫意境表現研究還沒有專門的理論性著述。特別是在思想更加活躍、內容表現更加自由的今天；油畫意境的表現，語言形式更加豐富多彩，作者的藝術創作觀念更加復雜多變，油畫意境表現的空間也更為開闊。聯想越廣泛，意境就越豐富。沒有生活就沒有感受，沒有主客觀的統一就沒有客體，沒有依據。意境是中國美學中最具哲學意味的一個話題，油畫意境形成于追求，充滿情感色彩的氛圍，和人的精神狀態湊然合拍。我們本著以中為體、借西為用；以我為主、融西為補的藝術創作理念，借用舶來的油畫技法和語言，綜合當代人的本土語境文化審美思想，表現現實生活體驗與情感。兩者的融匯貫通則形成了油畫意境的表現美，也是貫通于外師造化———中得心源，在自然純美、生活靜美和藝術韻美多方面所取得的整體協調的體現。心里常常會有許多的情緒要表達，身邊的景物是我借以傳情達意的最好載體。本文將通過當代油畫現狀的分析，研究和闡述傳統審美觀念———意境在當代油畫表現中的美學思考和重新建構。作者簽名： 日期： 年 月 日學位論文版權使用授權書本學位論文作者完全了解學校有關保留、使用學位論文的規定，同意學校保留并向國家有關部門或機構送交論文的復印件和電子版，允許論文被查閱和借閱。（保密的學位論文在解密后適用本授權書）除了文中特別加以標注和致謝的地方外，論文中不包含其他人已經發表或撰寫過的研究成果，也不包含為獲得贛南師范學院或其他教育機構的學位或證書而使用過的材料。除了文中特別加以標注引用的內容外，本論文不包含任何其他個人或集體已經發表或撰寫的成果作品。我們提倡油畫作品中的意境表現，這也是油畫作品中不可或缺的精神內涵和審美追求。 abstract painting artistic conception in the spirit embodied in the works must rely on subjective emotional expression, through mining the images of nature, the specific use of various techniques, reach beyond the physical level spiritual realm.This paper will through the status of contemporary oil paintings, aesthetic thinking in contemporary oil painting performanc