中國美術史自測題(更新版)

　　

【正文】 作品中常以“隱晦’的方式發泄內心積郁。西巖松雪圖髡殘(1612—1673)，俗姓劉、又號石溪等，湖南醴陵人。董其昌書學理論“晉人書取韻，唐人書取法，宋人書取意。王蒙的作品在元季四家中最為深秀繁復，其獨創的筆法稱牛毛皴、解索皴，其景物可游可居，筆趣也是最富于變化。漁父圖倪瓚字元鎮，號云林。五十歲左右始畫山水，近受趙孟頫的影響，遠師董、巨，兼及荊浩、關仝、李成諸名家，晚年變法后自成一家，作品多描繪虞山、富春等地的江南自然景色。五 五代山水五代山水畫出現了南北二派北方山水畫派以荊浩（匡廬圖）、關仝（關山行旅圖）為代表南方山水畫派以董源（瀟湘圖卷）、巨然（層巖叢樹圖）為代表六 趙孟頫趙孟頫——“古意論”、“書畫同源”趙孟頫字子昂，號松雪，別號鷗波、水精宮道人等，吳興（今浙江湖州）人，宋宗室。代表作《步輦圖》、《歷代帝王圖》有宋摹本傳世。初建于北魏中期，由皇室直接經營。三 石窟 甘肅敦煌石窟是敦煌郡內諸石窟的總稱，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、東千佛洞及肅北蒙古族自治縣五個廟石窟等。因此在這本書中，重點介紹的是每個時代的藝術大家。美術史的發展與人類自身的發展是同步的。（1）元代的（2）宋代的（3）宮廷（4）院體（5）文人明代中期的沈周、文征明、唐寅、仇英有（）。（1）歷代帝王圖（2）職貢圖（3）搗練圖（4）步輦圖《韓熙載夜宴圖》表現的是 題材。1“墨非蒙養不靈，筆飛生活不神 ”這是 藝術見解。1五代南唐花鳥畫的代表畫家是。青銅禮器在各種禮儀場合使用，主要在 活動中使用。迄今發現漢墓壁畫中畫幅和榜題保存最多的是內蒙的 壁畫。1《秋郊飲馬圖》為元代畫家 所作。（1）仰韶文化早期（2）廟底溝（3）舊石器（4）甘肅《司母戊》大方鼎是 時期的代表作。（1）陳洪綬（2）崔子忠（3）曾瓊（4）董其昌龔賢被稱為 畫派的最具有代表性的畫家。簡述清初畫壇的基本格局。兩漢時期生產力的提高與當時流行于社會上的神仙思想，決定了當時的美術表現內容多是神仙題材與世間奢華生活。書中所寫多是對大學應學知識的一些整理概括，間接材料引用較多，加之成書時間太過倉促，一些細節問題難以一一考校，因此錯誤紕漏之處一定不少，懇請廣大讀者批評指正。歷經北魏元等多個朝代。存有窟龕2100多個，造像10萬余尊，碑刻題記3600余品，其中“龍門二十品”是書法魏碑精華。所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。”成為元初畫壇審美趨向。性情孤峭，志行高潔，家植梅花，以梅自比，故又號梅花道人、梅花和尚、梅道人等。倪瓚少時衣食無憂，唯讀書、彈琴、研習書畫、結交高人隱士，過著“閉門讀史書，出門求友生”的生活。是明末著名的書畫大家、詩人、美術理論家和鑒藏家。后回故鄉，住西郊太平興國寺和五明寺，經常往來于黃山、白岳之間。其人品與畫品為眾多名士所欽佩，如錢謙益、周亮工、顧炎武、龔賢等人，程正揆（清溪道人）與他交誼尤深，時人并稱為“二溪”，他與石濤并稱“二石”。擅山水、蘭竹，也能畫人物。金農修養廣博，工詩文，精鑒賞，善篆刻，長漆書，五十歲后作畫，四君子、蔬果、山水、人馬、佛像、肖像無不擅長，“涉筆皆古，脫盡畫家習氣”。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。代表畫家又張萱、周昉等。作品具有強烈的體積感。代表畫家有戴進、吳偉等。首先闡明了繪畫的功能和藝術要求，即品評繪畫的教育功能和藝術標準。“南宋四家”,、山石用“大斧劈皴”筆勢雄闊,暢快淋漓,構圖采取近景以角,起“開派”、畫風工整,寫茂林修竹,、畫面簡陋,也兼用釘頭鼠尾的皴法,筆勢鋒利嚴謹,:在用筆上好用禿筆,點筆和夾筆,墨線氣勢起伏,落筆速度大而輕,尾端呈現尖狀線條,學識修養極深,精文學、善鑒別古器物,形式上為了擺脫甜膩華艷的世俗習氣,達到生、冷、斂的藝術效果,他探索“白描”這種語言,以濃淡、剛柔、粗細、虛實、樸素、,故生而熟、含蓄而剛勁,被譽為“天下絕藝”.王曦之行書《蘭亭序》《快雪時晴貼》,草書《初月貼》.精研筆法體勢,載成新意,一變漢魏樸質書風,創始了妍美流變的新體,被后世譽為“書圣”,善行,草,字勢雄強多變,:,在畫壇上頗有“古意”而獨具豐采的畫風,他提出藝術“復古”之實質是要開創新的畫風,書畫等同,：,也是培養人才的任務,畫家地位提高,按職務設畫學正、藝學、待詔、柢候、供奉、,不仿前人,《富春山居圖》、王蒙《夏山高隱》、倪瓚《松林亭子》吳鎮《松泉圖》.表現1強調繪畫的文學化,并且具體體現這一趣味,、陳琳、李衍、柯九思、,重墨輕色,勾勒點染相結合的水墨花鳥畫有所發展,呈現出花鳥畫由宋的嚴謹、蘭、竹等創作母題,因暗含著儒家的理論學和道及禪宗哲學精神,“南北宗”,用藝術風格分流派,并加以褒貶,難免有自相矛盾,牽強附會,所以一經建立,、精氣內含的作風,、文、唐、仇的出現不僅僅打破了“院體”和“浙派”壟斷畫壇的局面,、文人學士的角色,有著不大受約束力,在藝術上,他們在繼承上,追求氣韻神采的筆墨效果,以一種新傾向,被奉為“正統”的復古派與“反正統派”共存并進,既有沖突的一面,西方繪畫源源輸入中國,“四王”與“四僧” 弘仁、石溪、朱耷、,強調個性解放,提倡“借古開今”,反對泥古不變,不但自己真實的生活情感,明亡后,隱居為僧,繪畫用高度強烈的筆墨效果和象征手法,抒發他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、,表現荒涼、“四方四隅,皆我為大,而大于我也”,大膽突破前人的種種規范,創作出大量新穎獨特、千情萬態的優秀作品,為山川造像,為山川傳神,他的山水畫十分著重形式美,著有,概括起來繪畫美學思想有兩個:一是強調 “有我”,一是“一畫”.抨擊了復古的陳詞濫調,藝術貴在創新,抒發情感、,畫風虛靈松秀,墨氣醇厚,常以渴筆焦墨,“日夕臨摹、宛然古人”脫離現實,醉心于前人筆墨技巧的路線,“上海畫派”.19世紀末,在民族矛盾和中西文化的激烈碰見下,新興的民族資產階級首先在沿海城市興起,畫家受到資產階級民主思想的影響和外來藝術思想,以一種新的視野和心態進行藝術創作,上海畫派是繼承揚州畫派之后的一支繪畫生力軍,他們既學習傳統又學習不拘于傳統,有所革新,使繪畫作品充滿新鮮活潑的生氣,在畫史上寫下了精彩的一頁,對后時影響很大.“揚州八怪”金農、鄭燮、黃慎、李嬋、羅聘、李方膺、汪士慎、,崇尚摹古、一味追求筆墨形式的桎梏,在繼承傳統的基礎上敢于創新,這些人的藝術態度有許多共同趨向,在他們的繪畫中又有某些共同點,借于書畫發泄失意并詩,書,畫結合,藝術上主張師造化,《溪山魚艇圖》,《秋江獨釣圖》《風魚歸舟圖》他繼承古人傳統,而不被成法所拘,創新意,多作斧劈皴,筆墨靈活多變,《洛神賦圖》1東晉士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴大。顧閎中《韓熙載夜宴圖》（1）五代南唐政權的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活（3）構思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯姻事件。畫草廬數間，點出了文人隱逸的主題。（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力（4）堪稱古代山水畫中的巨作。4）為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作。仰韶類型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面魚紋盆》最具特色，也最耐人尋味，此外，在青海大通出土的馬家窯類型的《舞蹈紋彩陶盆》，描繪了氏族成員歡快起舞的景象，堪稱新石器時代繪畫藝術的杰作。張萱：盛唐畫家，善于畫仕女。）三、董其昌：繪畫理論史中最大的貢獻是一出了“南北宗”的概念。最早提出以形寫神的畫家是（顧愷之）晉代杰出的畫家。1唐代畫家周昉，創造了“（水月觀音）”之體，他的佛畫風格被稱為“（周家祥）”。提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家（董其昌）。2元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工(馬君祥)等，而純陽殿的壁畫構圖則是采用了（連環畫）的表現形式。中國畫具有鮮明的民族形式和風格特點，在表現手法上，主要運用（線條）和墨色來進行創作。3中國素有“瓷國”之稱，在國內成為“瓷都”是（景德鎮），“陶都”是（宜興）。4我國先秦時代的青銅器，分為（禮器）、（樂器）、（兵器）、（工具及車馬器）等四類。5畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代的畫家（吳道子）和北齊畫家（曹仲達）所獨創的宗教圖像樣式。什么是中國畫：中國畫就是用中國的傳統繪畫工具，按照中國人的審美習慣而出來的畫。⑤經營位臵：指構思、構圖。③設色不以暈染為工，只是略加色彩。③形象皆為正側面，基本比例正確。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。彩陶顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋。帛畫：古代畫再絲織物上的繪畫。②根據詩人曹植的文學創作的主題思想塑造形象和安排情節。②專為其師陳寬而作。③構圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。對后代畫家具有深刻的啟發和影響。②描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。③構思嚴謹，任務性格刻畫生動而有深度。人物獨特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風的